Джон Морицугу - Jon Moritsugu

Джон Морицугу
JONMORITSUGU.jpg
Родившийся (1965-02-15) 15 февраля 1965 г. (возраст 55)
Гонолулу, Гавайи, НАС.
Род занятийРежиссер

Джон Морицугу (родился 15 февраля 1965 г.) - американский культовыйпод землей кинорежиссер.[1] Его фильмы - сатирические, протопанк-деконструкции популярных жанров и форматов с грубоватыми и ярко выраженными результатами.[2]В Нью-Йорк Таймс описывает их как «забавные, анархические, провокационные и волнующие».[3]Под влиянием нигилизма Жан-Люк Годар и Гай Дебор,[4]Фильмы Морицугу часто определяются их "лоу-фай "эстетичны и изначально были сняты на Пленка 16мм для грубого, интуитивного качества.[1] Он заявляет, что часто «уделяет (-а) меньше внимания потоку повествования и сюжетной линии и уделяет (-а) больше внимания зрению, звуку и зрелищу», чтобы создать фильм, который «похож на живое панк / хардкор-шоу».[5]Сами работы часто абсурдист комедии с участием актрисы, соавтора, стилиста и жены, Эми Дэвис. Возможно, наиболее известен своим культовым фильмом Мод Fuck Explosion,[6] Фильмы Морицугу были показаны в Сандэнс, Канны, Берлин, Торонто, Роттердам, Венеция, Метро Нью-Йорка, Метро Чикаго, МоМА, Гуггенхайм, Уитни и множество других фестивалей и музеев.[7] В 2001 году получил премию Moving Image от Creative Capital.

Ранняя карьера

Морицугу начал снимать фильмы в средней школе в начале 1980-х, а затем поступил в Брауновский университет, где изучал семиотику и критическую теорию. Одноклассниками по его отделу был директор Тодд Хейнс, режиссер Кристин Вашон и главный продюсер студии Нина Якобсон.[8] Дипломный фильм Морицугу, Дер Элвис, был вызван Деревенский голос критик Дж. Хоберман «один из 50 лучших фильмов восьмидесятых годов».[9]В Нью-Йорк Таймс описал это как «23-минутную встряску строго контролируемого хаоса».[10] По окончании учебы в 1987 году он приступил к съемкам своего первого фильма: Мое вырождениеНо промышленная авария, в результате которой его правая рука была втянута в ленту конвейера и почти разорвана, отложила проект. После длительного пребывания в больнице и реабилитации он смог возобновить фильм, который он рассматривал как форму «физиотерапии». Мое вырождениео женской рок-группе, играющей музыку для мясной индустрии, в главной роли снялась его будущая жена Эми Дэвис. Он играл на нескольких кинофестивалях, в том числе Сандэнс, куда Роджер Эберт вышел через 7 минут. Катящийся камень назвал его одним из «25 величайших панк-рок-фильмов всех времен» и сказал: «Андеграундный режиссер / арт-террорист Джон Морицугу переосмысливает рассказ о взлете и падении шоу-бизнеса как неуклюжий 16-миллиметровый опус, действие которого происходит в мире лоу-фай-панка ... Этот фильм похож на панк-рок: грязный, злой, праведный, сделанный вручную, воодушевляющий ».[11] Фильм был снят самостоятельно, после чего Морицугу переехал на Западное побережье в 1990 году.[10]

Годы Западного побережья

Поселившись в Сан-Франциско, Морицугу завершил Hippy Porn в 1991 году - 16-миллиметровый черно-белый фильм, который снимался 10 дней. Пахнущий ранним Джим Джармуш, он следует за несколькими неизлечимо скучающими учениками претенциозной художественной школы, прекрасно отражая вездесущее пресыщение художников-подражателей.[12] Лучший инди-лейбл Matador Records должен был выпустить саундтрек к фильму, но после многочисленных и длительных задержек Морицугу расторгнул сделку. Заявленная головка этикетки Джерард Козлой, "Джон Морицугу установил Hippy Porn контракт загорелся и зубами разорвал негативы компакт-дисков (у нас не хватило смелости сказать ему, что тестовые отпечатки прибыли в тот день) ».[13]Hippy Porn был выпущен театрально в Америке и получил заметную известность. Полученный для европейского проката, фильм стал хитом в Нидерландах, Швейцарии и Франции, без перерыва показывался в Париже более года в кинотеатре Action Christine Cinema.[10]

В 1992 году Морицугу сразу же начал подготовку к производству для Мод Fuck Explosion, который снял Эми Дэвис. Этот малобюджетный рифф из подросткового фильма вращался вокруг поисков одинокой девушки кожаной куртки, в то время как надвигается война за территорию между модниками и байкерами.[14] Фильм, созданный Генри С. Розенталем и сопродюсером Андреа Сперлинг, был застрелен Тодд Вероу в 16мм.[15]Это была сцена из мечты, происходящая в мясном саду, которая была снята в гараже Розенталя с 800 фунтами сырой гниющей говядины. После упаковки и в середине постпродакшена в 1993 году Морицугу получил известие о том, что он получил грант от ITVS на создание телешоу PBS. Он говорит: «Я закончил (сценарий) за 42 часа ... и он получил зеленый свет. Так что сразу после съемок Мод Fuck Explosion, У меня есть 360 000 долларов на съемку Терминал США.[10]

Терминал США, снятый в Panavision 16mm, представлял собой злобную пародию на ситком, уклоняющуюся от прилежного имиджа «модельного меньшинства». Сам режиссер сыграл близнецов - сына, торгующего наркотиками, и подавленного и замкнутого ботаника-математика - в радикально неблагополучной азиатско-американской семье. Фильм стал серьезным испытанием для Морицугу, который снова работал с продюсером. Андреа Сперлинг и оператор-постановщик Тодд Вероу.[16] В дополнение к сложностям со страховкой, платежной ведомостью, зарплатами и большим профсоюзным актерским составом и съемочной группой, сама постановка была чревата проблемами, включая крупную вспышку чесотки на съемочной площадке. Исполнительный продюсер Джеймс Шамус (бывший генеральный директор Особенности фокуса ), Морицугу заявил: «Я вроде как все испортил. Я был молод, самоуверен, никто не мог мне помочь. Я фактически плюнул ему в лицо». Когда Терминал США был завершен, он вызвал бурю споров с консервативными правыми, поскольку финансировался за счет денег налогоплательщиков. Он был показан на кинофестивалях в Торонто и Роттердаме и транслировался по телевидению в более чем 200 городах Америки.[10]

После европейского промо-тура и американских выступлений в поддержку Терминал США, Морицугу возобновил пост-продакшн над Мод Fuck Explosion. "Демонстративно грубо обтесанный возврат к едва надземным корням, несмотря на некоторые совпадения с Терминал США, "он был завершен в 1994 году и получил награду" Лучший полнометражный фильм "на Нью-Йоркском фестивале подпольного кино.[17] Он разыграл серию кинофестивалей и привлек огромное внимание, когда Морицугу сказал: «Mod Fuck взорвался в Германии, Скандинавии и странах Бенилюкса - они действительно отреагировали на тревогу, смерть и Эми в образе горячей блондинки, идущей по сырому мясу. . "[10] В Америке фильм открылся в нескольких городах, включая 13-недельную помолвку в Лос-Анджелесе на Laemmle Sunset 5 и аншлаговые показы в Сиэтле и Балтиморе.[18] Гигантский робот сказал о фильме: «Джон Морицугу поразил странное прозрение во время создания этого фильма, который был его первой популярной работой. Жена Джона Эми Дэвис играет девушку-перформанс, которая попала в грохот между небольшой группой модников и Японская банда мотоциклистов. […] Спектакли странные, намеренно запутанные и глупые, но это часть великолепия фильма. Если вы поклонник странных фильмов, вы начнете запоминать реплики и использовать их. [… ] Потрясающий саундтрек от Unrest и Karyo Tengoku ».[19] Фильм выбрали читатели Проводной как один из "фильмов о самой безумной эксплуатации", разделивший честь с Ластик, Техасская резня бензопилой, Ночь живых мертвецов и Быстрее, Кошечка! Убийство! Убийство!.[20]

Следующим фильмом Морицугу стал 1997 год. Слава шлюха, который воспроизводит насмешки и абсурдизм ситкома на службе трех параллельных историй, критикующих славу и показывающих Эми Дэвис как придурок из трастового фонда.[10] Произведено снова Андреа Сперлинг,[21] 16-миллиметровый фильм получил Фонд Рокфеллера Премия.[22] Он получил награды "Лучший полнометражный фильм" и "Выбор фестиваля" на фестивале подпольного кино в Нью-Йорке.[23] и Лос-Анджелес Таймс сказал об этом "Слава шлюха грубый, резкий и энергичный, и его звезды с радостью бросаются в свои роли ".[24] Фильм театрально открылся в США и Европе, его показы прошли в Линкольн-центр в Нью-Йорке и 5 недель в Лос-Анджелесе.[25]Слава шлюха считался Академическая награда в 1999 году, но он был отклонен по техническим причинам, потому что он открывался в Лос-Анджелесе в формате 16 мм, а в то время все соображения, связанные с премией Оскар, должны были быть показаны в формате 35 мм.

В конце 1999 года Морицугу начал работу над своим следующим фильмом, Scumrock, произведенный еще раз Андреа Сперлинг. Он заявил: "Первоначальный план был для Scumrock будет 35-миллиметровым изображением за 2 миллиона долларов. Я думал, что это вполне выполнимо, но с успехом Слава шлюха. Этот бюджет оказался недостижимым, поэтому мы сократили его до 50 000 долларов. И увы, мы закончили стрельбой Scumrock за 5000 долларов с использованием видеокамеры за 150 долларов ".[10] В главных ролях Эми Дэвис (который также был соавтором сценария и постановщиком фотографии), Джеймс Дюваль («Зайчик Фрэнк» из Донни Дарко ), и Кип Мэлоун (кто позже присоединится к группе ТВ по радио ), фильм представлял собой невозмутимую комедию, в которой запечатлены жизни бунтарей из маргинального искусства, которые борются с опасностями 30-летнего возраста, и мало что демонстрирует их авангардизм.[26] После получения гранта на постпродакшн от Creative Capital,[27] кадры фильма были уничтожены и полностью выродились, намерение Морицугу состояло в том, чтобы затащить их в сточную канаву и уничтожить любой блеск или ауру «первозданного цифрового вида».[10] Scumrock был отредактирован на системе только для видеокассет[10] и после завершения в 2002 году он получил награду "Лучший полнометражный фильм" на конкурсе Фестиваль подпольного кино в Чикаго, за которым последовала награда «Лучший полнометражный фильм» на Нью-Йоркском фестивале подпольного кино в 2003 году.[28] Он был выбран Деревенский голос По результатам опроса кинокритиков, он был признан «Лучшим в 2003 году», а затем в 2004 году театрально открылся в США и Канаде, получив восторженные отзывы от Лос-Анджелес Таймс, LA Weekly и E!.[26]

После Scumrock, Морицугу взял перерыв в "кино", сосредоточившись на музыкальных и других творческих вещах.[10] и переезд с Дэвисом в Гонолулу, Сиэтл и, наконец, в Санта-Фе.[10]

Нью-Мексико

В 2010 году Морицугу начал производство своего седьмого фильма, Машина Смерти Свиньи. В главной роли Дэвис (который также был соавтором сценария) и снимался Тодд Вероу В цифровом видео фильм снимался в дебрях Нью-Мексико в течение 12 дней с небольшой съемочной группой.[10]Весной 2011 г. и в середине Машина Смерти Свиньи пост-продакшн, Морицугу снял с Дэвисом музыкальное видео на эту песню "Нет шока будущего "Бруклинской рок-группой ТВ по радио. Как описала писательница Рани Молла: «Режиссеры Санта-Фе Джон Морицугу и Эми Дэвис отклоняются (очень незначительно) от своей андеграундной экспериментальной базы с музыкальным видео, выпущенным сегодня для популярной бруклинской экспериментальной группы. ТВ по радио. Видео входит в серию музыкальных клипов на новый альбом группы. Девять видов света ".[29] В 2012 году проект получил номинацию «Грэмми» в категории «Длинное музыкальное видео».[30]

В 2013 Машина Смерти Свиньи Премьера в Фестиваль подпольного кино в Чикаго, где Морицугу и Дэвис выиграли «Премию Джека Смита за заслуги перед жизнью». Фильм был показан на ряде американских и международных кинофестивалей, а также вошел в несколько списков «Лучшие фильмы 2013 года», в том числе один, составленный критиком. Джек Сарджент.[31] Затем он театрально открылся по всей Америке, а также был показан ретроспективой Морицугу из 7 полнометражных фильмов и 9 короткометражек в некоторых городах, включая Лос-Анджелес, Нью-Йорк и Сан-Франциско. Машина Смерти Свиньи получил восторженные отзывы от Wall Street Journal, Лос-Анджелес Таймс и LA Weekly.[32]

В 2015 г. Архивы фильмов антологии Нью-Йорка завершил двухлетний проект восстановления дипломного фильма Морицугу 1987 г. Дер Элвис. При поддержке Национальный фонд охраны фильмов и Фонд Энди Уорхола изобразительных искусств, фильм был отсканирован в цифровом виде, переработан, перепечатан в формате 16 мм и описан как «один из самых впечатляющих и одаренных студенческих фильмов из когда-либо созданных».[19]

Позже в том же году Морицугу написал и направил свой первый лукбук для видео о моде. Предназначен для Мишка Нью-Йорк для осенней коллекции 2015 года, проект был написан и сфотографирован Дэвисом в соавторстве с музыкой Low on High.[33]

Также в 2015 году Джеймс Шамус, бывший генеральный директор Особенности фокуса, заявил Нью-Йорк Таймс: «Джон - настоящий кинематографист. Я бы предпочел, чтобы Джон плюнул на меня, чем поцеловал бы 95 процентов режиссеров».[34]

В сентябре 2016 года в Ramiken Crucible в Нью-Йорке открылась выставка семи работ Морицугу. Фильмы под названием «Семиотика подлости» одновременно проецировались на стены галереи в течение одного месяца. Деревенский голос написал: «Кино Джона Морицугу агрессивно, абразивно, и оно не останавливается. В его фильмах с нулевым бюджетом есть спастическое редактирование, дезориентирующий звук после синхронизации и яркие неоновые цвета; они - удовольствие для чувств и яд для разум ... Во время просмотра его фильмов вы можете почувствовать усталость, слабость или тошноту, но у вас будет опыт, причем физический - эффект, на который многие движущиеся изображения не могут претендовать ... Галерея показывает эти работы одновременно и взрывает их на полную громкость; вы почувствуете шум ».[35]

В августе 2017 года Морицугу завернул основная фотография за его восьмую особенность, Numbskull Revolution. Снятый в Нью-Мексико, фильм ставит своей целью «высмеять и деконструировать сцену высокого искусства в палящем глазом натиске умопомрачительного повествовательного безумия и медового пафоса».[36] Это звезды Джеймс Дюваль как художник "Futurecide" и Эми Дэвис как сестры-близнецы.[37]

Морицугу заключил сделку с книгой в 2018 году и пишет свои мемуары и завершает пост-продакшн для Numbskull Revolution.[38]

Музыка

Морицугу также выступал (1997–1998) в панк-группе с Энди Матиногом и Майком Масацугу под названием No-No Boy после Роман к Джон Окада и в настоящее время играет в лоу-фай инди-гаражной рок-группе с Эми Дэвис называется Low on High.[39]

Фильмография

Рекомендации

  1. ^ а б Мэйфилд, Дэн (5 июля 2009 г.). «Их любовь основана на куриных бутербродах». Альбукерке Журнал. Архивировано из оригинал 20 августа 2010 г.. Получено 20 августа 2010.
  2. ^ Подбородок. "Один инди-пионер другому". Fandor.com. 17 марта 2010 г. Интернет. 17 марта 2010 г.
  3. ^ Хейл, Майк (17 июня 2015 г.). «Фильмы Джона Морицугу, развенчивая стереотипы с помощью парика и насмешки». Нью-Йорк Таймс. Получено 7 марта 2019.
  4. ^ Окада, июн (2015). Создание азиатско-американских фильмов и видео. Нью-Джерси: Издательство Университета Рутгерса. п. 71. ISBN  9780813565026.
  5. ^ «Разговор с Джоном Морицугу (МАШИНА СМЕРТИ СВИНЕЙ) - Молот до гвоздя». hammertonail.com. 31 мая 2013 года. Получено 7 марта 2019.
  6. ^ "Джон Морицугу - Оригинальный BB в да хаусе". Амеблог. Получено 7 марта 2019.
  7. ^ Дин, Майкл (2003). Киношкола за 30 долларов. Бостон: Премьер Пресс. С. 442–444. ISBN  1-59200-067-3.
  8. ^ «Выпускники - Современная культура и медиа». www.brown.edu. Получено 7 марта 2019.
  9. ^ ""Биография. "JON MORITSUGU. Web. 04 февраля 2011". jonmoritsugu.com. Архивировано из оригинал 4 апреля 2016 г.. Получено 7 марта 2019.
  10. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м содержание
  11. ^ Гарбер-Пол, Тим Грирсон, Сэм Адамс, Дэвид Фиар, Элизабет; Грирсон, Тим; Адамс, Сэм; Страх, Дэвид; Гарбер-Поль, Элизабет (9 августа 2016 г.). "25 величайших фильмов о панк-роке всех времен". Rollingstone.com. Получено 7 марта 2019.
  12. ^ Харви. «Джон Морицугу - вернулся с местью». Fandor.com. 04 июня 2013. Интернет. 04 июня 2013.
  13. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 12 августа 2013 г.. Получено 23 апреля 2016.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  14. ^ Окада, июн (2015). Создание азиатско-американских фильмов и видео. Нью-Джерси: Издательство Университета Рутгерса. п. 72. ISBN  978-0-8135-6501-9.
  15. ^ "Мод Fuck Explosion полный состав и команда". imdb.com. Получено 20 апреля 2016.
  16. ^ "Терминал США полный актерский состав и команда". imdb.com. Получено 20 апреля 2016.
  17. ^ «Награды Mod Fuck Explosion». imdb.com. Получено 22 апреля 2016.
  18. ^ <«Архивная копия». Архивировано из оригинал 5 июля 2013 г.. Получено 20 апреля 2013.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)>
  19. ^ а б «Архивная копия». Архивировано из оригинал 12 мая 2016 г.. Получено 26 апреля 2016.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  20. ^ Харт, Хью (13 октября 2010 г.). «Фильмы о дикой эксплуатации, выбранные вами». Проводной. Получено 7 марта 2019 - через www.wired.com.
  21. ^ "Fame Whore, актеры и съемочная группа". imdb.com. Получено 21 апреля 2016.
  22. ^ "Слава шлюха". shockingimages.com. Получено 22 апреля 2016.
  23. ^ "Fame Whore Awards". imdb.com. Получено 22 апреля 2016.
  24. ^ http://jonmoritsugu.com/films/awards.php?film=fame_whore[постоянная мертвая ссылка ]
  25. ^ http://jonmoritsugu.com/films/reviews.php?film=fame_whore[постоянная мертвая ссылка ]
  26. ^ а б http://jonmoritsugu.com/films/reviews.php?film=scumrock[постоянная мертвая ссылка ]
  27. ^ "Джон Морицугу". creative-capital.org. Получено 22 апреля 2016.
  28. ^ "Проект Джона Морицугу". creative-capital.org. Получено 21 апреля 2016.
  29. ^ "Музыка к кино". Репортер Санта-Фе. Получено 7 марта 2019.
  30. ^ Писатель, Каталин Робертс - сотрудники журнала. «Кинематографисты SF работают в рамках номинации на Грэмми». www.abqjournal.com. Получено 7 марта 2019.
  31. ^ http://jonmoritsugu.com/films/awards2.php?film=pig_death[постоянная мертвая ссылка ]
  32. ^ http://jonmoritsugu.com/films/reviews2.php?film=pig_death[постоянная мертвая ссылка ]
  33. ^ «Мишка Нью-Йорк». shop.mishkanyc.com. Получено 7 марта 2019.
  34. ^ Хейл, Майк (17 июня 2015 г.). «Фильмы Джона Морицугу, развенчивая стереотипы с помощью парика и насмешки». Нью-Йорк Таймс. Получено 7 марта 2019.
  35. ^ "Ежедневник - Последние новости". www.villagevoice.com. Получено 7 марта 2019.
  36. ^ "Reel World: Bueller? ... Миссис Bueller?". алиби. Получено 7 марта 2019.
  37. ^ "Numbskull Revolution, актеры и съемочная группа". imdb.com. Получено 17 июля 2018.
  38. ^ "Выбор SFR - неделя 25 июля". Репортер Санта-Фе. Получено 7 марта 2019.
  39. ^ "JonnyCunt." PIG DEATH MACHINE - первый фильм Джона Морицугу и Эми Дэвис за десятилетие! . "КОНЕЦ БЫТИЯ. Web. 27 января 2011". theendofbeing.com. Архивировано из оригинал 16 февраля 2011 г.. Получено 7 марта 2019.

дальнейшее чтение

  • Хокинс, Джоан. (2015). Центр кино и телевидения культуры 1975-2001. Интеллект. ISBN  978-1-78320-422-9. Включает главу Джек Сарджент о Мама мама где мой мозг.
  • Окада, июнь (2015). Создание азиатско-американских фильмов и видео. Издательство Университета Рутгерса. ISBN  978-0-8135-6501-9. Включает главу о Терминал США.
  • Карлсон, Зак и Брайан Коннолли. (2010). Уничтожить все фильмы !!! Полное руководство по панкам в кино. Фантографические книги. ISBN  978-1-60699-363-7. Обзоры / описания 4 функций.
  • Стивенсон, Джек. (2003). Dogme Uncut. Санта-Моника Пресс. ISBN  1-891661-35-3.
  • Дин, Майкл. (2003). Киношкола за 30 долларов. Премьер Пресс. ISBN  1-59200-067-3. Включает интервью.
  • Стивенсон, Джек. (2003). Земля тысячи балконов. Headpress. ISBN  9781900486231.
  • Джеймс, Дэвид. (1996). Промахи власти: Очерки (не) популярной культуры. Verso. ISBN  1-85984-101-5. Семиотический анализ Дер Элвис.
  • Карр, Синтия. (1993). На грани: производительность в конце двадцатого века. Издательство Уэслианского университета. ISBN  0-8195-5267-4. Включает первый Village Voice обзор Дер Элвис.

внешняя ссылка