Джозеф Пробст - Википедия - Joseph Probst

Джозеф Пробст (1911–1997) был Люксембург художник, который в 1954 году был одним из основателей Iconomaques группа абстрактные художники кто выступал против фигуративное искусство.[1]

ранняя жизнь и образование

Пробст родился 18 ноября 1911 г. в г. Вианден на севере Люксембурга. После классического образования в Люксембурге с 1924 по 1931 год он провел год, изучая искусство в Ecole des Artisans в г. Город Люксембург. Затем он пошел в Брюссель где он присутствовал на Королевская академия изящных искусств до завершения учебы в Высшая национальная школа декоративно-прикладного искусства в 1940 г.[2]

Карьера

После Вторая мировая война, Пробст начал работать художником под влиянием Экспрессионизм. Первоначально он сосредоточился на портретах обнаженных людей и, особенно, на картинах матери и ребенка, но все больше приближался к абстрактному искусству под влиянием Мишель Стоффель и Люсьен Верколлиер с которым он стал одним из основателей Nouvelle Equipe.[2]

В 1954 году вместе с женой Колетт Вюрт и Уилл Далем, Анри Дилленбург, Франсуа Жиллен, Франсуа Киннен, Эмиль Киршт, Венцель Профант, Мишель Стоффель и Люсьен Верколлиер, он стал соучредителем Iconomaques, группа, занимающаяся абстрактным искусством. После этого Пробст был признан одним из классических художников Люксембурга не только благодаря интересу местных жителей к его работам, но и благодаря выставкам в Musée National d'Art Moderne в Париж и на Всемирный почтовый союз в Берн. В 1960 году ему была присуждена итальянская премия «Марзотто», что свидетельствует о степени иностранного интереса к его творчеству.[2]

Стиль

Его абстрактный стиль медленно развивался от ранних эффектов его темных, приглушенных цветов на форме, пока его масла и гуаши не стали еще более геометрическими. С 1955 года он продвинулся еще дальше в сложных, переплетающихся формах с расширенным спектром цветов, что сделало его истинным сторонником лирического абстрактного искусства. С 1972 года он разработал новую четкость формы, которую применил также к витражам, фрескам и мозаике. Спираль приобрела особое значение в его творчестве, раскрывая его растущий интерес к абстракции. Представляя вариации на тему, его мозаики изображают визуальные версии музыкальных композиций, таких как Франц Шуберт с Winterreise цикл.[3] Позже Пробст вернулся к фигуративной живописи, которую можно увидеть на его выставках 1994 и 1995 годов.[2]

Библиография

  • Ник Вебер, "Джозеф Пробст: 1911 Вианден, + 1997 Юнглинстер", Les Cahiers Люксембург, 1997, № 3, с. 1–17.
  • «Джозеф Пробст, картины 1992–1995», экспозиция № 230, Galerie Kutter, Люксембург: Editions Edouard Kutter, 1995.
  • "Джозеф Пробст, Человеческая фигура, пастель в искусстве", экспозиция № 217, Galerie Kutter, Люксембург: Editions Edouard Kutter, 1994.
  • «Джозеф Пробст, рисунки 1953–1990», экспозиция № 190, Galerie Kutter, Люксембург: Editions Edouard Kutter, 1990.
  • «Джозеф Пробст, пастель в стиле жизни 1986–1998», экспозиция № 177, Galerie Kutter, Люксембург: Editions Edouard Kutter, 1989.
  • Йозеф Пробст, "Exh. Österreich-Haus, Вена, 10 января - 5 февраля 1984", Люксембург, Impr. Сен-Поль, 1984.
  • "Джозеф Пробст", текст от Джозефа-Эмиля Мюллера, Люксембург: издания Эдуарда Куттера, 1979.

Рекомендации

  1. ^ "Пробст, Иосиф", Люксембургский Лексикон, Издания Гая Бинсфельда, Люксембург, 2006.
  2. ^ а б c d Гай Вагнер, "Der stille Pionier: Zum Tode von Joseph Probst" В архиве 2011-07-19 на Wayback Machine. GuyWagner.net. (на немецком) Проверено 20 декабря 2010 года.
  3. ^ «Изображая Winterreise: инвентарь художника», Общество Шуберта США. Проверено 20 декабря 2010 года.

внешняя ссылка