Караване - Karawane

Караване это композиция для хор и оркестр финского композитора Эса-Пекка Салонен. Работа выполнена по совместному заказу Tonhalle Orchester Zürich, то Симфонический оркестр Шведского радио, то Нью-Йоркский филармонический оркестр при поддержке мецената Мари-Жозе Кравис, то Бамбергский симфонический оркестр, а Симфонический оркестр Финского радио. Впервые он был исполнен Цюрихским оркестром Tonhalle и Zürcher Sing-Akademie под управлением Лайонел Брингуер в Тонхалле, Цюрих, 10 сентября 2014 года. Произведение положено на одноименное стихотворение немецкого автора и Дадаист Хьюго Болл.[1][2][3]

Сочинение

Караване имеет продолжительность примерно 28 минут и состоит из двух пронумерованных частей. Каждая часть разделена на шесть связанных и безымянных движения.

Фон

Караване был написан в период с января 2013 года по июль 2014 года. Салонен давно намеревался написать пьесу для хора и оркестра, но отложил ее сочинение из-за конфликтов в расписании и отсутствия соответствующего текста. Возможность наконец появилась, когда Салонен получил заказ от консорциума международных оркестров. Зная, что премьера состоится в Цюрих, композитор решил связать свое произведение с историей города, в частности с истоками Дадаизм в 1916 году. Салонен написал в примечаниях к партитуре: «Вскоре я остановился на, пожалуй, самом известном дадайском стихотворении (или« Лаутпоэзии », как его называли) Хьюго Болл, основатель Дада, автор Дада Манифест, и центральная фигура во всей деятельности Кабаре Вольтер, первый форум первых дадаистов ».[1]

Приборы

Работа оценивается на SATB хор и большой оркестр, состоящий из трех флейты (2-е удвоение альтовая флейта; 3-е удвоение пикколо ), два гобоев, Английский рог, два кларнеты, бас-кларнет (дублирование 3-го кларнета), контрабас кларнет, два фаготы, контрафагот, четыре рога, три трубы (3-е удвоение труба пикколо ), три тромбоны, туба, литавры, четыре перкуссиониста, арфа, пианино (удвоение челеста ), и струны.[1]

Прием

Караване получил высокую оценку музыкальных критиков. В обзоре мировой премьеры Марк Свед Лос-Анджелес Таймс назвал это «озорной, сумасшедшей 30-минутной работой для оркестра» и написал:Караване направляет внутреннего пещерного человека Салонена (кто знал?), рассматривая текст выдуманных слов (начало: «jolifant bambla o falli bambla») как трамплин для цирка стилей и эмоций. Написанная в двойном цикле, вторая часть усиливает первую, партитура переходит из одного захватывающего сновидческого состояния в другое, из одной крайности (ночная неподвижность) в другую (пение дикой яванской обезьяны) ».[4] Услышав более позднее выступление Филармония Лос-Анджелеса Свед назвал его «богаче, ярче, живее и тем более вызывающе на лицо».[5]

Рассмотрение выполнения работы Нью-Йоркский филармонический оркестр, Захари Вулф из Нью-Йорк Таймс описал его как «продукт зрелого мастера, работающего с большей уверенностью и терпением над большим холстом. Гипнотические заклинания хора имеют подоплеку блестящего оркестрового пейзажа, иногда колеблющегося, иногда цветущего». Он продолжил:

В какой-то момент страстное соло на виолончели превращается в дуэт с гобоем, который затем получает слой загадочной перкуссии, прежде чем вступают другие струны, столь же нежно лирические, как и любые другие. Малер медленное движение. Позже эфирные ноты в припеве перемежаются твердыми струнными ударами, такими как выдохи, которые переходят в громкое величие, а затем немедленно отступают перед закрученной, раскачивающейся кульминацией, вызванной скрытым ритмом ударов сердца.[6]

Джей Нордлингер из Новый критерий был немного более критичным по отношению к статье, однако, отметив: «Я обнаружил Караване немного утомительно. Но, возможно, проблема заключалась в отсутствии у меня терпения, а не в недостатке воображения со стороны композитора. В собственной программной заметке Гилберт назвал работу Салонена «восхитительно причудливой, но при этом полностью сформированной и строгой». Я куплю это. И я обязательно куплю Salonen, который является заслугой этого музыкального века ».[7] Несмотря на то, что он назвал это «занимательным и грандиозным», Джордж Грелла из New York Classical Review аналогичным образом заметил, что "повествовательное ощущение Караване теряет плотность в течение 30 минут ». Он добавил:« Есть занимательные, красочные музыкальные фрагменты, которые, кажется, вдохновлены другими композиторами, например Эннио Морриконе, Филип Гласс, и Джон Адамс. В частности, разделы кажутся ответами на Фисгармония. Salonen использует клише, понимающе подмигивая, но они добавляют значимости уже преувеличенному произведению ».[8]

Рекомендации

  1. ^ а б c Салонен, Эса-Пекка (2014). "Караване". G. Schirmer Inc. Получено 23 июля, 2016.
  2. ^ Битва, Лаура (5 декабря 2014 г.). «Обед с FT: Эса-Пекка Салонен». Financial Times. Получено 23 июля, 2016.
  3. ^ Ла Форс, Фессалия (23 мая 2016 г.). «Один день из жизни Эса-Пекки Салонена». Журнал "Уолл Стрит. Получено 23 июля, 2016.
  4. ^ Свед, Марк (13 сентября 2014 г.). «Европейский концертный дневник:« Караване »Эса-Пекки Салонена в Цюрихе». Лос-Анджелес Таймс. Получено 23 июля, 2016.
  5. ^ Свед, Марк (23 ноября 2015 г.). «Обзор Приятно иметь« семью »Лос-Анджелеса Фила, такую ​​как Юджа Ван, Салонен». Лос-Анджелес Таймс. Получено 23 июля, 2016.
  6. ^ Вулф, Захари (18 марта 2016 г.). Рецензия: Филармония становится дадаизмом с "Караване" Эса-Пекки Салонена'". Нью-Йорк Таймс. Получено 23 июля, 2016.
  7. ^ Нордлингер, Джей (Май 2016). "Нью-Йоркская хроника". Новый критерий. Получено 23 июля, 2016.
  8. ^ Грелла, Джордж (18 марта 2016 г.). «Кавакос приносит спокойную власть Сибелиусу с филармонией». New York Classical Review. Получено 23 июля, 2016.