Кеннет Вудс - Википедия - Kenneth Woods

Кеннет Вудс (1968 г.р.) - американец, дирижер, композитор и виолончелист, проживающий в Великобритании. Он известен своими интерпретациями произведений Малер, Гайдн, Шостакович, Бетховен, Bruckner и Ганс Гал. Он дирижировал оркестрами, в том числе Английский камерный оркестр, Королевский филармонический оркестр, BBC Национальный оркестр Уэльса, Королевская Северная Симфония и Национальный симфонический оркестр.

Дирижер Английского симфонического оркестра и Английского струнного оркестра

В 2013 году Вудс был назначен третьим главным дирижером Английский симфонический оркестр /Английский струнный оркестр (оркестр выступает под обоими именами), успешно Вернон Хэндли. В 2015 году он стал художественным руководителем ESO.

Вудс присоединился к ESO, когда оркестр переживал период финансового и художественного застоя. В начале его пребывания в должности оркестр заказал свою первую крупную новую работу за несколько лет - скрипичный концерт Деборы Притчард, вдохновленный картинами, написанными маслом. Maggi Hambling называется «Стена воды». Премьера этого произведения состоялась в октябре 2014 года на концерте, посвященном музыке 21-го века женщин-композиторов, наряду с произведениями Кайи Саариахо, Теи Масгрейв и Эмили Дулиттл со скрипачкой Харриет Маккензи в LSO St Luke's. Критический отклик на этот концерт и последовавшая за ним концертная запись состоялась. Nimbus, первый оркестр за более чем десятилетие, быстро восстановил статус ESO как одного из самых новаторских и влиятельных оркестров Великобритании.

Как дирижер ESO, Вудс с тех пор провел премьеры, заказал или сделал первые записи новых произведений Роберт Фоккенс, Дэвид Мэтьюз, Эмили Дулиттл, Том Крейнс, Кайл Смит, Джеффри Гордон, Дебора Причард, Стивен Гербер, Нимрод Боренштейн, Тоби Янг, Пол Паттерсон, Ханс Гал, Дональд Фрейзер, Джеймс Фрэнсис Браун и Джесси Джонс.

Вудс долгое время был поборником музыки композиторов, чья жизнь была нарушена или музыка запрещена нацистами. В 2015-6 годах оркестр сделал первую интегральную запись Полного собрания фортепианных концертов Эрнста Кренека в двух томах для Toccata Classics. Эти записи были названы одной из лучших записей 2016 года в лондонской The Times.[1] и одна из 11 лучших записей 2017 года по версии журнала Forbes.

Пригодно для оркестра из города композитора. Эдвард Элгар, музыка этого композитора во многом отражена в работе Вудса с ESO. В 2015 году оркестр провел серию концертов под названием «Паломничество Элгара» с концертами в городах Мидлендса, где жила и работала Элгар. Кульминацией сериала стала премьера в кампусе Бирмингемского университета новой оркестровки Фортепианного квинтета Элгара композитора Дональда Фрейзера. Этот концерт был назван премьерой года журнала Classical Music Magazine 2015 года.[2] В 2018 году Вудс был назначен художественным руководителем фестиваля Элгар, учрежденного городом Вустер в качестве официального праздника жизни и музыки Эдварда Элгара в городе, где он родился. Первый фестиваль Элгар в 2018 году был выбран критиками как в The Times, так и в The Guardian. В 2019 году Вудс и ESO дали официальное исполнение Концерта для виолончели Элгара в честь 100-летнего юбилея Рафаэль Валлфиш на фестивале Элгар.

Вудс также расширил репертуар ESO, включив оперу. Первой полнометражной оперой оркестра была Джейн Эйр. Джон Жубер, учитывая ее мировую премьеру оркестром под управлением Вудса в октябре 2016 года. Премьера оперы Жубера впоследствии была названа Премьерой года в журнале Classical Music Magazine, второй год подряд ESO удостаивался этой чести, и Бирмингем приветствовал ее. Опубликовать как изюминку классической музыки в Бирмингеме в 2016 году.[3] В 2019 году ESO совершили свой первый набег на оперы Вагнера, исполнив первый акт из Die Walküre.

В 2013 году Вудс восстановил позицию композитора в ассоциации, которую ранее занимал Сэр Майкл Типпетт и Николас Мо. Первым композитором, занявшим эту должность во время пребывания Вудса в ESO, был Джон МакКейб. После смерти МакКейба в 2015 году Вудс назначил английского композитора. Филип Сойерс на должность, которая с тех пор была переименована в память о МакКейбе («Председатель Ассоциации композиторов Джона МакКейба»). Работа Сойерса с ESO включала цикл песен, посвященный столетию начала Первой мировой войны (Песни о потере и сожалении), фанфары, концерт для скрипки с оркестром, концерт для трубы, элегическую рапсодию для трубы и струнных в оркестре. Воспоминания о Джоне МакКейбе и его Третьей симфонии. ESO записали песни Сойерса о потере и сожалении, фанфары и третью симфонию в 2017 году. Журнал Граммофон Выбор критиков "Лучшее года".[4] Сойерс добился успеха в 2018 году Дэвид Мэтьюз, во время пребывания в должности которого были замечены записи его Девятой симфонии, вариаций для струнных и двойного концерта для скрипки и альта. В 2020 году место займет Адриан Уильямс.

Третья симфония Сойерса также стала первой работой ESO 21st Century Project,[5] попытка заказать девять новых симфоний ведущих композиторов. Последующие работы в этой серии включали Девятую симфонию Дэвида Мэтьюса и Пятую симфонию Мэтью Тейлора.

Оркестр Лебедя

В 2009 году Вудс был назначен главным приглашенным дирижером Оркестр Лебедя, профессиональный камерный оркестр, базирующийся в Стратфорде-на-Эйвоне. Пожалуй, самым важным достижением Вудса в оркестре Лебедя была первая полная запись симфоний австрийского композитора Ганса Гала для Avie Records. Его записи с оркестром также включают полные симфонии Роберта Шумана, Густав Малер первый и последний песенный цикл для оркестра, Lieder eines fahrenden Gesellan и Das Lied von der Erde в оркестровке Шенберга,[6] Серенада Брамса ре мажор. Ключевым влиянием времени Вудса с оркестром стало появление оркестра на радио, особенно в Соединенных Штатах, где живые записи циклов Вудса симфоний Шумана и Гала стали популярными на национальном синдицированном спектакле Performance Today. В 2012 году его запись с Оркестром Лебедя новых произведений для традиционных японских инструментов и оркестра, Springs Sounds, Spring Seas, была признана MusicWeb записью года.[7]

Колорадо МалерФест

В 2015 году он взял на себя руководство Колорадо МалерФест,[8] одна из двух североамериканских музыкальных организаций (вторая - Нью-Йоркский филармонический оркестр ) получить Золотую медаль Международного общества Густава Малера. В качестве второго художественного руководителя фестиваля Вудс основал новый учебный институт для молодых дирижеров (Mahler Conducting Fellowship), кафедру для ежегодно приезжающего композитора, а также расширил предложения фестиваля камерной и современной музыки.[9] Посещение композиторов во время пребывания Вудса на МалерФесте: Дэвид Мэтьюз, Джесси Джонс и Курт Шверцик. В 2017 году Вудс возглавил оркестр MahlerFest в их первом исполнении версии Cooke Performing Version Десятой симфонии Малера в новом издании с использованием исправлений и исправлений Колина и Дэвида Мэтьюза и Питера Вадла.[10] В 2019 году Colorado MahlerFest снова открыл новые горизонты, представив мировую премьеру новой Critical Edition Первой симфонии Малера. Brietkopf & Härtel.

Приглашенный дирижер

Оркестры, с которыми он работал, включают Национальный симфонический оркестр, Симфонический оркестр Цинциннати, BBC Национальный оркестр Уэльса, то Будапештский фестивальный оркестр, Английский камерный оркестр, Королевская Северная Симфония, Королевский филармонический оркестр, Южночешский камерный филармонический оркестр, Северночешский филармонический оркестр, Национальный оркестр Доминиканской Республики и Симфонический оркестр штата Мехико. Работа на музыкальных фестивалях включила Осина, Люцерн, Круглый верх, и Шотландия. Принимал участие в передачах на BBC Radio 3, Национальное общественное радио, и CBC Radio 2.

Аранжировщик и композитор

Оркестровки и аранжировки Вудса на музыку других композиторов включают симфоническую реализацию Брамса. Фортепианный квартет № 2, записанный с ESO для Nimbus и названный одной из десяти лучших классических записей The Arts Desk 2018 года.[11] В 2012 году Английский камерный оркестр записал его оркестровку Третьего струнного квартета Виктора Ульмана. Другие известные аранжировки и оркестровки включают произведения Малера, Шуберта, Хампердинка и Чайковского. Собственная музыка Вудса была записана на Avie Records.

Entartete Musik

Вудс был особенно известным защитником[12] для музыки композиторов, чья музыка была осуждена или запрещена нацистами как Entartete Musik (Degenerate Music), включая композиторов, которые были заключены в тюрьму Терезиенштадт лагерь и позже казнен в Освенцим. Вудс был виолончелистом во втором американском исполнении Третьего струнного квартета Виткора Ульмана, которому он учился с Генри Мейером, давним вторым скрипачом струнного квартета LaSalle и сам выжившим в концлагере. Вдохновленный учением и опытом Мейера, Вудс сделал запись и исполнение музыки этого поколения композиторов центральным направлением своей музыкальной жизни. Он сделал известные записи музыки Ханс Краса, Эрнест Кренек, Арнольд Шёнберг, Мечислав Вайнберг и особенно Ганс Гал. Вудс - почетный покровитель Общества Ганса Гала.

Проведение обучения и ранняя карьера

Вудс продолжал углубленное изучение дирижирования в Университет Цинциннати - Музыкальный колледж-консерватория учился в других летних институтах и ​​мастерских. Он учился дирижированию с Леонард Слаткин, Дэвид Зинман, Йорма Панула и Герхард Самуэль.

Весной 2000 г. Дэвид Зинман выбрал Вудса для поступления в первый класс Американской академии дирижирования в Аспене. Весной 2001 года Вудс был выбран Леонард Слаткин как один из четырех участников Национального дирижерского института Кеннеди-центра. По окончании института он руководил Национальным симфоническим оркестром на дебютном концерте, получив ответное приглашение от НСО.

Вудс был музыкальным руководителем Симфония Гранд Ронд с 1999 по 2002 год, а Восточный симфонический оркестр Орегона с 2000-9. В OES он был художественным руководителем-основателем нового учебного оркестра и учебного заведения, а также курировал расширение образовательной и просветительской деятельности. Он руководил созданием и программированием серии образовательных концертов, активно работал с общественностью и сотрудничал с музыкальными педагогами.

Вудс поставил оперы из Бриттен к Пуччини и балетные партитуры, такие как Жизель, Щелкунчик, Жар-птица, и Консерваториет. Деятельность Вудса как сторонника современной музыки включает сотрудничество в качестве дирижера или виолончелиста с такими фигурами, как Джон Корильяно, Кшиштоф Пендерецки, Питер Либерсон, Оливер Кнуссен, и другие.

Обучение

Камерный оркестр Rose City пригласил Вудса начать новый международный семинар для молодых дирижеров. Международная дирижерская мастерская Роуз-Сити стала успешным центром обучения молодых дирижеров. На Colorado MahlerFest Вудс учредил Mahler Conducting Fellowship, привлекая ежегодно трех выдающихся молодых дирижеров для работы на фестивале. Вудс также преподавал дирижирование на мастер-классах, организованных Национальным оркестром Уэльса BBC и The Bridgewater Hall, а также консультантом и судьей в таких учреждениях, как The Bridgewater Hall. Королевский музыкальный колледж. С 1999 по 2002 год он возглавлял кафедру дирижирования, струнных и камерной музыки в Университете Восточного Орегона.

Работа с молодыми оркестрами была важной частью дирижерской карьеры Вудса. Он был музыкальным руководителем Дейтонского филармонического оркестра в 1999 году, музыкальным руководителем Молодежного оркестра Grande Ronde в 1999–2002 годах, а в 2001 году основал Орегонские подготовительные симфонические оркестры и был их руководителем до 2009 года. Он был приглашенным дирижером и инструктором по игре на виолончели. в Летней музыкальной клинике Школы музыки Висконсинского университета. В Великобритании он был постоянным дирижером Молодежного оркестра графства Кент, а в 2018 году помог основать новый учебный оркестр в рамках молодежных программ Английского симфонического оркестра. Во время своего пребывания в ESO Вудс руководил усилиями по созданию оркестра в качестве партнера музыкальных центров в Херефордшире и Вустершире.

Виолончелист и камерный музыкант

Как виолончелист Вудс был лауреатом стипендий Аспена, премии Дейла Гилберта, стипендий Стреловского квартета и Национальный фонд искусств Грант на проживание в сельской местности. Он также записывался и гастролировал как солист виолончели и камерный музыкант. Он играл камерную музыку с членами Общество камерной музыки Линкольн-центра, а также квартеты Tokyo, LaSalle, Borodin, Lark и Pro Arte. Он был одним из основателей виолончелиста Талиесин Трио и из Квартет Масала, которые записывались для Венские современные мастера. В 2006 году он стал художником-основателем Фестиваль камерной музыки Clocktower в Дуранго, Колорадо.

В 2008 году он стал художником-резидентом в Фестиваль камерной музыки Искьи. В том же году он стал виолончелистом-основателем струнного трио. Ансамбль Epomeo, с которым он гастролировал по Соединенным Штатам и Европе в 2009 году. Ансамбль Epomeo впоследствии будет выступать в качестве ансамбля на Фестивале камерной музыки в Ньюберипорте, Музыкальном фестивале Шотландии и фестивале Two Rivers. Первый компакт-диск трио включал в себя записи мировых премьер полных струнных трио Ганса Гала, а также записи Ганса Краса, избранного редакцией граммофона 2012 года. Их следующий диск включал струнные трио Шнитке, Пендерецкого, Вайнберга и Куртага. В 2014 году Ensemble Epomeo выпустила Auricolae: The Double Album, сборник новых повествовательных произведений для скрипки, виолончели и рассказчика, в том числе новые произведения Дэвида Янга, Джея Райза, Эндрю Ваггонера, Кайла Смита и Вудса в постановке романа Ганса Христиана Андерсена «The Гадкий утенок." Ансамбль Epomeo включил в свой репертуар полные струнные трио Бетховена и в период с 2009 по 2017 год представил более 25 новых произведений.

В 2018 году Вудс сделал свою первую запись в качестве виолончелиста недавно сформированного фортепианного трио Бриггса, на диске которого были Фортепианное трио ми минор Шостаковича и два фортепианных трио Ганса Гала. Этот диск также был избран редакцией граммофона.[13] и был включен в выпуск «Лучший компакт-диск за 2018 год» от Gramophone.

Писатель

Вудс также является автором блога A View from the Podium, который часто называют одним из самых популярных в мире блогов о классической музыке. Ему было поручено писать эссе, тематические статьи и программные заметки для Gramophone, BBC Music Magazine, Classical Music Magazine, EMI Records, ICA Classics, Warner Classics, Avie Records, Somm Recordings, Toccata Classics, Listen Magazine[14] и другие.

Рекомендации

  1. ^ «100 лучших записей 2016 года по версии The Times».
  2. ^ «Премьера года классической музыки». Декабрь 2015 г.
  3. ^ Более того, Крис (22 декабря 2016 г.). «Концертная сцена Бирмингема озарилась эффектом Мирги».
  4. ^ Гай, Рикардс (декабрь 2017 г.). "Выбор критики, Граммофонный журнал 2017".
  5. ^ Вудс, Кеннет. "Манифест симфонического проекта 21 века". Музыкальное мнение.
  6. ^ Мэтью-Уокер, Роберт (13 июля 2011 г.). "International Record Review - ВЫДАЮЩАЯСЯ IRR для Woods / Mahler / Swan Das Lied von der Erde".
  7. ^ «Записи 2012 года». MusicWeb International. Декабрь 2012 г.
  8. ^ Лебрехт, Норман (18 мая 2015 г.). "MAHLER FESTIVAL СМЕНАЕТ РУКОВОДИТЕЛЯ ПОСЛЕ 28 МИЛЬ - ВЫСОКОГО ЛЕТ". Проскальзывающий диск.
  9. ^ «Обзор: Кеннет Вудс оказывает сокрушительное влияние на MahlerFest». Получено 4 мая, 2018.
  10. ^ Хансен, Келли Дин. «Кеннет Вудс оказывает сокрушительное влияние на MahlerFest». Boulder Daily Camera.
  11. ^ Риксон, Грэм. «Лучшее 2018 года: классические компакт-диски».
  12. ^ Миджетт, Энн (10 августа 2012 г.). «Малоизвестные композиторы получают должное в студии, если не в концертном зале». Вашингтон Пост.
  13. ^ Рикардс, Гай. «Выбор редакции граммофона».
  14. ^ Вудс, Кеннет. "Listen Magazine - Дело Ганса Гала".

Другие источники

  • «Знакомство с маэстро: Кеннет Вудс» Рик Джонс, Журнал классической музыки
  • "О мрачных и будущих дирижерах", Джо Банно, Вашингтон Пост, 2 июля 2001 г.
  • "Музыкальный фестиваль в Скотии", Стивен Педерсен, Halifax Mail Star, 7 июня 1997 г.
  • «Чтение партитуры и многое другое», Тим Пейдж, Вашингтон Пост, 24 июня 2001 г.
  • "Собери обычных подозреваемых", Дэвид Стейблер, Орегонский, 27 мая 2007 г.
  • «Слишком мало американских маэстро? Попробуйте сделать их», Джеймс Острейх, Нью-Йорк Таймс, 24 июня 2001 г.
  • «Выставка дирижеров на Раундтопе», Джерри Янг, Остин Американский государственный деятель, 23 июня 1999 г.
  • «Новое направление для некоммерческих организаций», Питер Палмер, Nottingham Evening Post, 25 октября 2006 г.
  • «Дирижер говорит, что искусство находится под угрозой, когда спонсоры зовут музыку», Western Mail, 2 июня 2008 г.
  • «Студенческие дирижеры изучают секреты Батаона», The Oregonian, 2 августа 2008 г.

внешняя ссылка