Кунисада - Kunisada

В этом Японское имя, то фамилия является Утагава.
Ксилографический портрет Утагавы Кунисада в возрасте 80 лет, датированный январем 1865 года. Этот мемориальный портрет был разработан его главным учеником, Кунисада II, и является одним из немногих известных изображений Кунисада.
Часы Ёсивара, c. 1818, из известного раннего bijin-ga серия Кунисада

Утагава Кунисада (Японский: 歌 川 国 貞; 1786 - 12 января 1865), также известный как Утагава Тоёкуни III (三代 歌 川 豊 国 Сандай Утагава Тоёкуни), был самым популярным, плодовитым и коммерчески успешным дизайнером укиё-э гравюры на дереве в 19 ​​веке Япония. В свое время его репутация намного превосходила репутацию современников. Хокусай, Хиросигэ и Куниёси.

Оценка Кунисада в истории искусства

Снежная сцена

В конце Период Эдо (1603–1867), Хиросигэ, Куниёси и Кунисада были тремя лучшими представителями японской цветной гравюры на дереве в Эдо (столица Японии, ныне Токио ). Однако европейские и американские коллекционеры японских гравюр, начиная с конца 19-го и начала 20-го века, все трое из этих художников фактически считались довольно низкими по сравнению с великими мастерами классического укиё-э, и, следовательно, внесшими значительный вклад в падение. своего искусства. По этой причине некоторые называют их работы «декадентскими».

Начиная с 1930-х и 1970-х годов, соответственно, работы Хиросигэ и Куниёси были подвергнуты переоценке, и теперь эти двое считаются мастерами своего искусства. Таким образом, только от Кунишады долгое время отказывали в признании, которое причиталось ему. За некоторыми исключениями, например портреты актеров (Якуша-э ) и портреты красивых женщин (bijin-ga ), в начале его карьеры, и некоторые серии крупных портретов актеров ближе к концу, считалось, что он создал только низшие работы. Лишь в начале 1990-х годов, с появлением обзора Яна ван Дусбурга о художественном развитии Кунисада и обширного исследования его работ Себастьяном Иззардом, эта картина начала меняться, и Кунисада более четко обозначился как один из «гигантов». "японской гравюры, которой он был.

биография

Хотя о подробностях жизни Кунисады известно немного, есть некоторые хорошо установленные записи об отдельных событиях. Он родился в 1786 году в Хондзё, восточном районе Эдо. Его звали Сумида Сёгоро IX (角 田庄 五 朗), и его также звали Сумида Сёдзо (角 田庄 蔵). Его семье принадлежала небольшая лицензированная наследственная паромная переправа, и доход, полученный от этого бизнеса, обеспечивал определенную базовую финансовую безопасность. Его отец, который был известным поэтом-любителем, умер через год после его рождения. В детстве он рано развил талант к живописи и рисунку. Его ранние зарисовки того времени впечатляли Тоёкуни, великий мастер Школа Утагава и выдающийся дизайнер кабуки и актерско-портретные гравюры. В 1800 году или вскоре после этого Кунисада был принят Тоёкуни I в ученики в его мастерскую. В соответствии с традицией японских отношений между мастером и учеником, ему было дано официальное имя художника «КУНИ-Сада», первый символ которого произошел от второй части имени «Тойо-КУНИ».

Его первая известная гравюра датируется 1807 годом; однако, похоже, это был исключительный дизайн, и новые полноразмерные гравюры появляются только в 1809–1810 годах. В 1808 году он уже начал работать иллюстратором e-hon (иллюстрированные книги с ксилографией), и его популярность быстро росла. В 1809 году он был упомянут в современных источниках как «звездная достопримечательность» школы Утагава, а вскоре после этого стал считаться, по крайней мере, равным своему учителю Тоёкуни в области книжной иллюстрации. Первые актерские портреты Кунисада появились либо в 1808, либо в 1809 году. Известно, что его первые портреты bijin-ga серия и серия пентаптихов городских сцен Эдо появляются одновременно в 1809 году. К 1813 году он стал «звездой» в созвездии художественного мира Эдо; современный список самых важных художников укиё-э ставит его на второе место после Тоёкуни I. Кунисада оставался одним из «законодателей моды» японской гравюры на дереве до своей смерти в начале 1865 года.

Примерно с 1810 года Кунисада использовал название студии «Gototei», которое загадочно относится к паромному бизнесу его отца. До 1842 года эта подпись присутствовала почти на всех его рисунках кабуки. Примерно в 1825 году появилось название студии «Кочоро», которое часто использовалось в гравюрах, не связанных с кабуки. Это название произошло от комбинации псевдонимов главного художника Ханабуса Итчо и его преемника Ханабуса Иккей, с которым Кунисада изучал новый стиль живописи примерно в 1824–1825 годах. В 1844 году он, наконец, принял имя своего учителя Тоёкуни I и на короткое время использовал подпись «Кунисада становится Тоёкуни II». Начиная с 1844–1845 гг. Все его гравюры подписаны «Тоёкуни», частично с добавлением других названий студий в качестве префиксов, таких как «Кочоро» и «Итиёсай». Хотя Кунисада называл себя «Тоёкуни II», его, однако, следует рассматривать как «Тоёкуни III». Остается нерешенным вопрос, почему он намеренно игнорировал Toyoshige, ученик и зять Тоёкуни I, носивший имя «Тоёкуни», как законный глава школы Утагава, с 1825 года до своей смерти в 1835 году.

Датой смерти Кунишады был 15-й день 12-го месяца Первого года. Гэндзи. Большинство источников ошибочно сообщают, что это было в 1864 году, хотя эта дата в Японский календарь соответствует дате 12 января 1865 г. Григорианский календарь. Кунисада умер в том же районе, где родился.

Художественная деятельность

Кунисада портрет кабуки актер Каваразаки Гонджуро I (1861)

Практически с первого дня своей деятельности и даже на момент своей смерти в 1865 году Кунисада был законодателем моды в искусстве японской гравюры на дереве. Всегда находясь в авангарде своего времени и в соответствии со вкусами публики, он постоянно совершенствовал свой стиль, который иногда радикально менялся, и не придерживался стилистических ограничений, установленных кем-либо из его современников. Его продуктивность была необычайной. Каталогизировано около 14 500 индивидуальных дизайнов (полиптих комплекты считаются единым дизайном), что соответствует более чем 22 500 отдельным листам. На основании этих цифр кажется вероятным, что Кунисада на самом деле создал от 20 000 до 25 000 рисунков для гравюр на дереве в течение своей жизни (то есть от 35 000 до 40 000 отдельных листов).

Рассвет в Футамигауре, морской пейзаж Кунисада, c. 1830 г.
Кунисада, портрет Накамуры Фукусукэ I в роли Хаяно Канпея

Следуя традиционному образцу школы Утагава, основным занятием Кунисада были рисунки кабуки и актеров, и около 60% его дизайнов попадают в эту категорию. Однако он также был очень активен в области bijin-ga гравюры (составляющие около 15% от всех его работ), и их общее количество было намного больше, чем у любого другого художника его времени. С 1820 по 1860 год он также доминировал на рынке портретов сумо борцы. Долгое время (1835–1850) он имел почти полную монополию на жанр гравюр, относящихся к Сказка о Гэндзи; только после 1850 года другие художники начали создавать похожие рисунки. Обращает на себя внимание также количество его суримоно, и хотя они были разработаны почти исключительно до 1844 года, немногие художники были более известны в этой области.

Сцена борьбы сумо, триптих, набор из трех гравюр Кунисада, ок. 1851 г.

Картины Кунисады, выполненные по частному заказу, малоизвестны, но их можно сравнить с картинами других мастеров живописи укиёэ. Его деятельность в качестве книжного иллюстратора также практически не изучена. В области эхона он был не менее продуктивен, чем в полноразмерных гравюрах, и среди его книжных эстампов выделяются следующие: сюнга картинки, которые появились в многочисленных книгах. Из-за цензуры они подписаны только на титульном листе его псевдонимом «Matahei». Пейзажные принты и муша-э (гравюры воинов-самураев) Кунисады встречаются редко, и известно только около 100 рисунков в каждом из этих жанров. Он фактически оставил эти две области, чтобы его покрыли его современники Хиросигэ и Куниёси соответственно.

"Шунга "эротический принт Кунисада"

Середина 1840-х и начало 1850-х годов были периодом расширения, когда ксилографические гравюры пользовались большим спросом в Японии. За это время Кунисада сотрудничал с одним или обоими Хиросигэ и Куниёси в трех крупных сериалах, а также в ряде небольших проектов. Это сотрудничество было в значительной степени политически мотивированным, чтобы продемонстрировать солидарность против ужесточения правил цензуры в Реформы тенпо. Также начиная с середины 1850-х годов появляются серии, в которых отдельные части рисунков (а иногда и целые листы) подписываются учениками Кунисада; это было сделано с намерением продвигать их работы как отдельных художников. Среди известных учеников Кунисада был Тоёхара. Куничика, Утагава Садахайд и Утагава Кунисада II.

Прием и наследство

Кунисада сделал пятидесятилетнюю карьеру, в течение которой его работы всегда пользовались популярностью и продавались тысячами. Ближе к концу жизни он начал записывать свой возраст со своей подписью на гравюрах.[1] Более поздние критики неохотно заявляли о достоинствах его работы, особенно более позднего периода.[2] Пример презрения, с которым ранние западные критики подвергли творчество Кусисады:[3]

Этот очень ничем не примечательный художник был одним из самых плодовитых представителей школы укиё-э. Вся та бессмысленная сложность дизайна, грубость цвета и небрежность печати, которые мы связываем с окончательным крахом искусства цветной печати, находит в нем полное выражение.

— Артур Дэвисон Фике, Чаты о японской гравюре (1915)[3]

Большинство работ Кунисада были актерами, изображенными в современных популярных пьесах; большинство остальных были женщины в последней моде.[4] Работы устарели в соответствии с быстро меняющейся модой, и существовала постоянная потребность в новых гравюрах взамен устаревших.[5]

Коллекции

Последние экспонаты:

  • Третий пол, Королевский музей Онтарио и Японское общество, 2017 г.
  • Разборки!, МИД Бостон, 2016
  • Утагава, Бруклинский художественный музей, 2008 г.
  • Жить моментом: японские гравюры из коллекции Барбары С. Боуман, LACMA, 2006 г.

Представлено в основных коллекциях:

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Тиниос 1991, п. 362.
  2. ^ Тиниос 1991, п. 352.
  3. ^ а б Тиниос 1991, п. 349.
  4. ^ Тиниос 1991, п. 343.
  5. ^ Тиниос 1991 С. 343–344.

Процитированные работы

  • Тиниос, Эллис (декабрь 1991 г.). "Кунисада и последний расцвет принтов" укиё-э ". Печать ежеквартально. Печатайте ежеквартальные публикации. 8 (4): 342–362. JSTOR  41824668.CS1 maint: ref = harv (связь)

дальнейшее чтение

  • Себастьян Иззард, Мир Кунисада (Японское общество, Нью-Йорк, 1993)
  • Ларс Берглунд, Возвращение Утагавы Кунисада: 24 гравюры из коллекции Андерса Рикардсона (стр. 59 и далее, том 25, выпуск 1, январь – февраль 1995 г., Arts of Asia, Гонконг)
  • Ян ван Дусбург, А что насчет Кунисада? (Huys den Esch, Dodewaard, 1990).
  • Сигэру Синдо (перевод Йоко Моидзуми, Э. М. Кармайкл), Кунисада: портреты актеров театра Кабуки (Graphic-Sha, Токио, 1993 г.)
  • Эллис Тиниос, Зеркало сцены: актерские гравюры Кунисада (Университетская галерея, Лидс, 1996)
  • Виллибальд Нетто, Кунисада (1786–1865) Ausstellung im Kupferstich-Kabinett des Wallraf-Richartz-Museums [Каталог] »(Музеи Вальрафа-Рихарца, Кёльн, 1966 г.)
  • Роберт Шаап (вступление Себастьяна Иззарда), Кунисада: образ драмы и красоты, 2016

внешняя ссылка

  • Проект Утагава Кунисада Обзор работ Кунисада с тысячами картинок, названиями серий, списками актеров и драмами кабуки, изображенными Кунисада, и подробным изучением его художественных имен и подписей. За свою жизнь он сделал ошеломляющее количество отпечатков, так что даже неполный список включает около 1000 серий.
  • Кунисада