Лили Лакич - Lili Lakich

Лили Лакич
Родившийся
Лилиана Дайан Лакич

(1944-06-04) 4 июня 1944 г. (76 лет)
Вашингтон.
НациональностьАмериканец
ОбразованиеЛондонская школа кинотехники, Институт Пратта
ИзвестенНеоновая скульптура
ДвижениеПервый директор Музей неонового искусства

Лилиана Дайан Лакич (род. 4 июня 1944 г.) - американская художница, наиболее известная своими работами в неоновая скульптура. В детстве она была очарована неоновой рекламой и построила свою карьеру на искусстве освещения с его особой эмоциональной силой. Лакич получил множество частных и государственных художественных заказов, в одном случае помогая городу Лос-Анджелесу в проекте уличного освещения. Она также стала соучредителем Музей неонового искусства (MONA), первая специализированная коллекция произведений искусства на электрических носителях. Ее скульптуры были представлены в крупных публикациях по современной скульптуре.

Ранние годы

Лакич родился в Вашингтон., но вскоре переехал в Тусон, Аризона когда военная карьера ее отца перевела семью в Авиабаза Дэвис Монтан а затем в Калифорнию, когда его отправили в Корейская война. Они часто поездки где она оказалась на обочине дороги неоновые вывески.[1]

Моя семья увлекалась поездками ... [о] твоя идея отдыха заключалась в том, чтобы сесть в машину и погонять на выходных. Так что мы выбирали мотель, у которого лучшая неоновая вывеска.

— Лакич в интервью Изгиб, 2002.[1]

«Когда мой отец вернулся из Кореи, - вспоминает она, - он первым делом купил новенькую, голубую. Chrysler. Мы объехали все Соединенные Штаты, навещали родственников и старых друзей от Калифорнии до Флориды. Днем читаем все умные Бирма признаки бритья и останавливался на каждом магазин сувениров или придорожный аттракцион это было сделано, чтобы выглядеть как вигвам, чайник или гигантский гамбургер, но больше всего я любил ездить по ночам. Именно тогда тьма ожила с яркими изображениями ковбои кружение лассо наверху выращивания Palominos извилистый Индейцы стреляя из луков и стрел, или огромных грузовиков в небе с вращающимися легкими колесами. Это были неоновые вывески, которые пытались соблазнить автомобилистов остановиться на определенном мотель или стоянка для грузовиков закусочная. Мы остановились, но я всегда помнил неоновые вывески ».

Она училась в шести 5-х классах и трех средних школах в США и США. Германия (ее отец теперь находился в Франкфурт ). После окончания средней школы рядом Форт Мид, Мэриленд (между Балтимором и Вашингтоном, округ Колумбия), она училась в колледже в Институт Пратта в Бруклин, Нью-Йорк. Неудовлетворенная традиционными классами живописи, гравюры и скульптуры, которые предлагались, она оставила Пратт после второго года обучения, чтобы посещать Лондонская школа кинотехники в Лондоне, Англия. Создание фильмов оказалось слишком большой групповой деятельностью, поэтому она вернулась в Пратт и в 1967 году получила степень бакалавра изящных искусств.

Находясь в Пратте, разрушительные личные отношения привели ее к созданию своей первой световой скульптуры, автопортрета с крошечными лампочками, управляемыми двигателем, которые моргают по ее лицу, как слезы. «Это было мое первое электрическое произведение искусства, - говорит она, - и впервые в моей жизни я почувствовала, что действительно и полностью выразила себя. Для меня искусство является катарсисом - средством упаковки эмоций и изгнания нечистой силы. это. Как только я сделал портрет себя плачущим, я мог перестать плакать. Скульптура плакала за меня. Если вы можете выразить искалеченные чувства в произведении искусства, вы можете преодолеть их. Тогда они существуют как набор линий, цветов и формы. Они больше не аморфная тошнота, разъедающая ваш кишечник. Они встроены в объект. Вы можете видеть это. Вы можете повесить его на стену. И если вы можете сделать его красивым, вы сможете как-то почувствовать что в нем есть святость ... что это икона, способная вызывать эмоциональный отклик и у других людей ".

Карьера

После окончания Института Пратта Лакич ненадолго переехал в Сан-Франциско, прежде чем обосноваться в Лос-Анджелесе в 1968 году. «Когда я был в Сан-Франциско, у меня не было ни единой идеи. Город был слишком викторианским для меня. Когда я приехал в Лос-Анджелес. Анхелес со всем его светом и визуальным беспорядком, у меня внезапно появилось много идей ». [2]

Лакич начал выставлять неоновую скульптуру в 1973 году в галерее 707 на бульваре Ла Сьенега. Ее первая персональная выставка в Womanspace в The Woman's Building в 1974 году получила обзор в журнале Artforum Питера Плагенса, где он прокомментировал: «... все шоу солидное, однако я сомневаюсь, что Лакич ограничит свое развитие статичными, ограниченными рамками. неон, хотя бы по той причине, что недавнее распространение электрического света через процесс, видео и перформанс ». (Боже, он был неправ. Тридцать лет спустя Лакич стал одним из ведущих художников в мире, работающих в световой скульптуре).[2]

В 1980 году Лакич был одним из десяти приглашенных художников, чьи работы выставлялись в Великое американское лесбийское арт-шоу на Женское здание. С 1982 года Лакич основал и занимал должность первого директора Музей неонового искусства в Лос-Анджелесе, оставаясь там до 1999 года.[3][4] В 1986 году она написала Неоновые любовники светятся в темноте а в 2007 г. ЛАКИЧ: Для Света. Ради любви. Для жизни.[5]

Ее скульптуры были включены в основные публикации по современной скульптуре, неоновой скульптуре и феминистскому искусству, включая Приметы,[6] и во многих частных и корпоративных коллекциях.[7] У нее были персональные выставки в Токио, Париж и Лос-Анджелес.[7]

Художественные работы

В 1984 г. Drive-In была создана Лакич после того, как она была заказана Unity Savings для их нового офиса в Беверли-Хиллз. Он находился на углу бульваров Уилшир и Ла Сьенега (известного как «Ресторанный ряд»), на месте бывшего ресторана Долорес, известного как один из первых ресторанов в Лос-Анджелесе. Долорес была снесена против воли ее владельца и постоянных покровителей и заменена большим офисным зданием. Одним из арендаторов оказалась компания Unity Savings. Поскольку сбережения и ссуды зависят от поддержки местных жителей и предприятий, Лакич подумал, что было бы интересно и уместно отдать дань уважения ресторану Dolores.[8]

Лакич создал Лос-Анджелес Энджел в 1992 году на западной стене 300-го квартала Саут-Олив с намерением решить практическую задачу города Лос-Анджелес. Когда California Plaza на Bunker Hiss был расширен, он создал темный туннельный эффект вдоль 300-го квартала South Olive. Разработчик решил установить световую скульптуру, чтобы соответствовать стандартам городского освещения, и работал с Музей неонового искусства в 1989 году, чтобы поручить художнице-художнице 75 000 долларов на завершение работы. Изделие изготовлено из легких сотовых алюминиевых листов в абстрактной человеческой форме с полосами неонового света. Он призван представить культуру, промышленность и характер города Лос-Анджелеса, обращаясь к прошлому и настоящему города.[9]

Несколько лет спустя Лакичу было поручено создать скульптуру в многомиллионном доме на холмах Санта-Ана. Художник представил четыре различных концепции проекта, но именно эта заинтриговала миссис Фрид, поскольку ее муж - терапевт. Первоначально Лакич построил работу из пенопласта для аллигаторов толщиной в дюйм и взял его на место, чтобы проверить весы. Затем она использовала сотовый алюминий, поддерживаемый стальной конструкцией, чтобы реализовать работу. В 1995 г. Расскажи мне о себе многих заинтриговывает тем, что неоновая скульптура в жилых помещениях необычна. Но он оказался популярным среди гостей пары, и им приятно, что, возвращаясь домой из полета на самолете, они могут увидеть его с неба на земле внизу.[10]

В 2009 году она прошла 114-футовую комиссию по общественному искусству. Улетать в 2009 году для автовокзала Van Nuys FlyAway по адресу 7610 Woodley Ave. Ван Найс.[11] Эта скульптура изготовлена ​​из сотового алюминия и содержит две фигуры: Пегас соединенный с абстрактной летающей фигурой человека с полосами неонового освещения и аргоновыми трубками.[5]

Избранные работы

Библиография

  • Лакич, Лили (1986). Неоновые любовники светятся в темноте. Лос-Анджелес: Музей неонового искусства. ISBN  978-0-87905-419-9.
  • Свон, Шейла; Лакич, Лили (1994). Неон Невада. Рино: Университет Невады Press. ISBN  978-0-87417-246-1.
  • Лакич, Лили (2007). Лакич: Для Света. Ради любви. Для жизни. Город: Студия Лили Лакич. ISBN  978-0-615-13351-5.

Рекомендации

  1. ^ а б Эйнхарт, Нэнси (2002). «Неоновая художница Лили Лакич творит чудеса со знакомой средой». Изгиб. 12 (2). Архивировано из оригинал 6 февраля 2003 г.
  2. ^ а б «Художница Лили Лакич, ее искусство, изобразительное искусство, неон, скульптура, Био». www.lakich.com. Получено 22 января, 2018.
  3. ^ Кроу, Майкл Ф. (1991). «Неоновые вывески: их происхождение, использование и обслуживание». Бюллетень APT. 23 (2): 30–37. Дои:10.2307/1504382. JSTOR  1504382.
  4. ^ «ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В МОНУ». Музей неонового искусства. Архивировано из оригинал (временная шкала flash) 8 сентября 2007 г.. Получено 28 августа, 2007.
  5. ^ а б c d «Новостной контент». www.lawa.org. Получено 10 ноября, 2015.
  6. ^ Робертсон, Дженнифер (осень 1999 г.). «Переднее дело». Приметы. 25 (1): 1–2. Дои:10.1086/495412. JSTOR  3175612.
  7. ^ а б "Сирены Лили Лакич и другие неоновые соблазнения освещают новые художественные галереи CSUN" (Пресс-релиз). Калифорнийский государственный университет Нортридж. 1 февраля 2001 г. Архивировано с оригинал 23 февраля 2001 г.. Получено 28 августа, 2007.
  8. ^ "public1.htm". www.lakich.com. Получено 22 января, 2018.
  9. ^ "Лили Лакич, Лос-Анджелес Ангел, Лос-Анджелес". www.publicartinla.com. Получено 10 ноября, 2015.
  10. ^ "residencecommissions.htm". www.lakich.com. Получено 22 января, 2018.
  11. ^ "О". www.lakich.com. Получено 10 ноября, 2015.
  12. ^ "Лили Лакич: Ранняя работа".
  13. ^ «О неоне, стриптиз-клубах, Вегасе и духовности». latimes.com. Получено 10 ноября, 2015.

внешняя ссылка