Живой натюрморт - Living Still Life

Живой натюрморт
Still Life Moving Fast.jpg
ХудожникСальвадор Дали
Год1956
СерединаМасло на холсте
Размеры125 см × 160 см (49,64 дюйма × 63,76 дюйма)
Место расположенияМузей Сальвадора Дали, Санкт-Петербург, Флорида

Живой натюрморт (Французский: Природа Морте Виванте) картина художника Сальвадор Дали.[1] Дали написал это произведение в период, который он назвал «ядерным мистицизмом».[2] Ядерный мистицизм состоит из различных теорий, которые пытаются показать взаимосвязь между квантовая физика и сознательный разум. Различные теории состоят из элементов, которые варьируются от «каталонских философов» до «классицизм, поп-арт, и ядерная физика ".[3] Картина, написанная в 1956 году, в настоящее время находится в Музей Сальвадора Дали в Санкт-Петербург, Флорида.

Название Природа Морте Виванте переводится с английского как «живой натюрморт». Это происходит от французского морте природы что буквально переводится как «мертвая природа». Добавляя «vivante», что подразумевает «быстрое движение и определенную живость», Дали по сути назвал эту пьесу «мертвая природа в движении».[4] Это играет на его тему «Ядерный мистицизм», сочетающий в себе элементы искусства, физики и науки. Теория, а также термин «ядерный мистицизм» были придуманы самим Дали. В конце 1940-х - начале 1950-х Дали начал «возвращаться к своему Католик корни следующие Вторая Мировая Война ".[5] Ядерный мистицизм состоит из различных теорий Дали, сочетающих в себе науку, физику, математику и искусство. После Второй мировой войны Дали увлекся атом. Дали заявил, что после того, как США сбросили первую атомную бомбу в Япония что это «потрясло меня [Дали] сейсмически» и что атом был его «любимой пищей для размышлений».[6]

Дали видел красоту атома и интересовался тем, как атом все составляет. На этой картине Дали хотел показать движение, присущее всем объектам, что, хотя объект неподвижен, он всегда полон миллионов атомов, которые постоянно находятся в движении. Эту мысль он изображает на протяжении всей своей картины. Каждый объект на картине движется в каком-то направлении, в котором обычно не движется объект этого типа. Дали также был одержим спиралью, которую он считал «самой важной особенностью в природе», и использовал ее как «символ космического порядка». Дали изобразил эту идею, добавив спираль в правом верхнем углу своей картины. Дали не только изображает свои объекты, летающие вокруг сцены, но и показывает, что они скручены обычным образом. Например, серебряная чаша не только изображена в воздухе, но и неестественно скручена, чтобы серебро гнулось. Дали также привнес в эту картину религиозные элементы ядерного мистицизма. На столе с белой скатертью предметы, расположенные ближе всех к столу и кажущиеся наименее подвижными, - это бокал вина, два винограда, груша, стеклянная бутылка с льющейся водой и что-то вроде фиговый лист. Фиговый лист издавна был религиозным символом, связанным с христианство. В Библии Адам и Ева использовать фиговые листья, чтобы прикрыться после их обмана в Эдемский сад. Размещение фигового листа на картине Дали может указывать на его возвращение в католицизм.

Дали черпал вдохновение из нидерландский язык художник Флорис ван Скутен и его картина Стол с едой для его собственной картины Природа Морте Виванте.[7] Картина Ван Шутена, которая была очень распространенным типом живописи для того времени, представляла собой очень типичный натюрморт, изображающий еду и напитки на столе с хрустящей белой скатертью. Дали хотел по-своему взглянуть на это и дать ему свое сюрреалист подпись, показывая все объекты в движении. Он также добавил скатерть, которая очень похожа на скатерти, которые Скутен использовал в своих картинах. Несмотря на то, что большинство объектов, которые изображает Дали, являются обычными вещами, он в прямом и переносном смысле обращает внимание на движение и расположение объектов. Беспорядок объектов намекает на его интерес к ядерному мистицизму. Он считал, что «вся материя совсем не такая, как казалось, а вместо этого имеет атрибуты, о которых даже он мог только догадываться». Он хотел добиться того, чтобы «все объекты состоят из атомных частиц, находящихся в постоянном движении», что он изображает через разбросанные предметы.[8] Он рисовал объекты натюрморта, чтобы двигаться в своей собственной жизни, без самодовольства типичного натюрморта.

Примечания

  1. ^ Дали, Сальвадор. Природа Морте Виванте (Живой натюрморт). 1956. Холст, масло. 50 см. х 82 см. Музей Сальвадора Дали, Санкт-Петербург, Флорида.
  2. ^ "Nature Morte Vivante (Натюрморт - быстро движущийся) - Бесподобная коллекция произведений искусства Сальвадора Дали", thedali.org, 13 октября 2014 г.
  3. ^ Баден, Э., «Дали, Сальвадор. Сальвадор Дали: Поздняя работа», ВЫБОР: Текущие обзоры академических библиотек, (2011), 1070.
  4. ^ Кропф, 2000, с.48.
  5. ^ «Ядерный мистицизм: Сальвадор Дали», Университет Тафтса, tuft.edu, 13 октября 2014 г.
  6. ^ Кропф, 2000, стр.13.
  7. ^ Кропф, 2000, с.53.
  8. ^ Фелкс, П. и П. Пол. "Анализ" Nature Morte Vivante, 1956 ". Художественная галерея Сальвадора Дали, n.d. Web. 13 октября 2014 г.

Рекомендации

  • Кропф, Джоан Р. (2000). «Сальвадор Дали: атомный период, 1945–1960 годы». Кандидат наук. дисс., ProQuest, Издательство диссертаций УМИ.

Связанные картины

  • Дали, Сальвадор. Распад стойкости памяти. 1952–54. Масло на холсте. 10 дюймов x 13 дюймов. Музей Сальвадора Дали, Санкт-Петербург, Флорида.
  • Скутен, Флорис ван. Голландский завтрак, 1612–1655. Масло на панели. 24,8 дюйма x 32,7 дюйма Лувр, Париж.