Вселенский собор (живопись) - The Ecumenical Council (painting)

Вселенский Собор
Экуменический собор Сальвадора Дали.jpg
ХудожникСальвадор Дали
Год1960
СредняяМасло на холсте
Габаритные размеры299,7 см × 254 см (118 дюймов × 100 дюймов)
РасположениеМузей Сальвадора Дали

Вселенский Собор это сюрреалист картина испанского художника Сальвадор Дали завершен в 1960 году. Это один из его шедевров, на создание которого ушло два года, и он очень большой - 299,7 на 254 см (118,0 × 100,0 дюйма). Картина сложная сборка историко-художественных ссылок и религиозных сцен, подчеркивающих Католик символизм.

Дали был вдохновлен рисовать Вселенский Собор после выборов 1958 г. Папа Иоанн XXIII, поскольку Папа расширил общение на Джеффри Фишер, то Архиепископ Кентерберийский; первое подобное приглашение за более чем четыре столетия. Картина выражает новую надежду Дали на религиозное лидерство после разрушения Вторая Мировая Война.

Сегодня он находится в Музей Сальвадора Дали в Санкт-Петербург, Флорида.

Задний план

Сальвадору Дали было 54 года, когда он начал рисовать. Вселенский Собор. Он был известен как сюрреалист с репутацией шокирующего публику фантастическими образами, которые Газета "Нью-Йорк Таймс начальник искусствовед Джон Канадей позже охарактеризован как «озорство, которое его преследовало».[1] Его работы начали приобретать более мрачные и жестокие оттенки во время Вторая Мировая Война.[2] Возможно, вдохновленный смертью своего отца в 1950 году и его интересом к трудам французского теолога, Дали начал включать религиозную иконографию в свои работы.

К тому времени он был международной звездой и смог обеспечить себе аудиенцию у Папа Пий XII.[3] К концу 1950-х годов его творчество занимали как религиозные, так и космические вопросы, в то время как его полотна стали особенно большими, как если бы, по словам автора Кеннета Ваха, он был «движим желанием соответствовать таким восхитительным историческим предшественникам, как испанские художники. Мурильо, Веласкес, и Сурбаран, и тем самым обеспечить себе место в искусстве века ".[4] Когда в 1958 году рассматривался вопрос о новом папе, Дали с энтузиазмом поддерживал Анджело Джузеппе Кардинал Ронкалли до такой степени, что ухо Ронкалли стало предметом его trompe-l'œil сочинение Сикстинская Мадонна (1958).[5]

Описание

Вселенский Собор представляет собой собрание религиозных сцен и других символов, имеющих личное значение для Дали, которые он часто повторяет в своих работах. В центре верхней части фигуры находится Святая Троица: молодой Отец протягивает руку, чтобы прикрыть его лицо и показан без гениталий. Ниже и слева от Бога находится Иисус, держа крест. В Святой Дух плывет вправо с закрытым лицом, а над головой пролетает голубь. Между Иисусом и Святым Духом - сцена из папской коронации. Жена Дали Гала показан стоящим на коленях под этой областью с книгой и крестом. Рядом с ней находятся Cap de Creus скалы. Дали не подписывал холст; вместо этого он поместил автопортрет в левый нижний угол, глядя на зрителя, стоящего перед чистым холстом.[6][7]

Дали Этюд Троицы для Вселенского Собора, 1960. Холст, масло. 58,4 х 66 см. Галерея Ватикана, Ватикан

Верхняя и нижняя части композиции заметно различаются, поскольку фигуры выше не имеют четких очертаний и переходят друг в друга стремительными облаками. Фигуры, камень и вода в нижней части, напротив, четкие и имеют четкие формы и линии. Слияние двух частей холста - это изображение Дали брака между небом и землей.[7] Подготовительное исследование для Вселенский Собор в конечном итоге был выставлен как Троица. Ученые спорят о том, кто представлен фигурами в обеих работах. Верхняя фигура, обычно известная как Бог Отец, больше напоминает обнаженного страдающего Христа (в исследовании изображена фигура с мужскими гениталиями). Нижние фигуры андрогинны, в платьях и позируют с традиционно женственными атрибутами. Правая нижняя фигура, которую голубь над головой опознал как Святой Дух, скрещивает руки, жест, связанный с Благовещение: откровение о том, что Мария родит Христа. Неясно, если голубь в Вселенский Собор является символом Святого Духа или посланником от архангела Габриэль.[5]

Влияния

Картина представляет несколько идей Дали об искусстве и религии. Он во многом вдохновлен Диего Веласкес, и был завершен к 300-летию со дня его смерти. Дали долгое время находился под влиянием Веласкеса и использовал изображения из Сдача Бреды (1634–35) в его Открытие Америки Христофором Колумбом завершено в прошлом году.[8] Как и в случае с Дали, Веласкес нарисовал себя в своем Las Meninas (1656), в нижней левой части холста, глядя на зрителя холстом и кистью.[9] Арка (Базилика Святого Петра в Рим ) под которым плавает Бог в картине и композиции троицы, основанной на Микеланджело с Страшный суд (1537–41) - это отсылки к искусству эпоха Возрождения.[6]

Дали считал некоторые формы ХХ века современное искусство «варварский» и пытался в своем искусстве и произведениях пропагандировать более классический стиль живописи. Он написал книгу о живописи под названием 50 секретов волшебного мастерства (1948), в котором он описывает свое вдохновение написать ее: «Сейчас, в сорок пять, я хочу написать шедевр и спасти современное искусство от хаоса и лени. Я добьюсь успеха! Эта книга посвящена этому крестовому походу, и я посвящаю ее всем молодым, кто верит в настоящую живопись ».[10] Однако в этом произведении прослеживаются и современные художественные приемы. Джордж Оруэлл, написавший критику романа Дали Скрытые лица,[3] пишет, что Дали признал, что камни в Вселенский Собор абстрактные композиции, служащие символами. Дали, согласно Оруэллу, находится под влиянием Мариано Фортуни, испанский художник XIX века.[1]

Символизм

Религиозные символы распространены по всему произведению. Название - дань уважения коронации Анджело Джузеппе кардинала Ронкалли, который стал Папа Иоанн XXIII в 1958 г., когда Иоанн XXIII встретился с Джеффри Фишер, архиепископ Кентерберийский, это был первый раз за 426 лет официального общения двух церквей.[7] Дали был в восторге от встречи. Его попросили спроектировать собор в Аризона это так и не осуществилось. Однако, чтобы обсудить дизайн, в 1959 году Дали попросил аудиенции у папы. Видение собора Дали заключалось в том, что он должен иметь форму груши, что для него символизировало воскрешение Средний возраст, возрождение христианского единства и был подходящим символом для собора, на котором встретятся папа и архиепископ.[5]

Жена Дали, Гала, которую звали Елена Ивановна Дьяконова, часто служила его моделью и муза. В этой части, как и в Открытие Америки Христофором Колумбом, Гала представляет Св. Елены (некоторые источники утверждают, что Галу звали Элена),[6] мать Константин I, который стал первым христианским императором Римской империи. Святая Елена в христианском богословии является первооткрывателем Истинный Крест. Гала держит тот же крест, что и Иисус, предлагая его зрителю. Поза Галы среди облаков, воды и камней появилась в более ранних работах Дали. Св. Елены Порт-Льигат (1956).[11] Крест, который держит Иисус Вселенский Собор является центральной центральной точкой композиции (Дали часто использовал геометрические узоры и символику на полотнах в своих более поздних работах), чтобы представить центральную тайну троицы.[7] Скалы Кап-де-Креус представляют собой скалу, на которой Святой Петр построили христианскую церковь, но имеют испанское происхождение. Дали вырос в Порт Льигат, чьей покровительницей является Елена, часто использующая в своих картинах окружающий пейзаж, и работал там в студии, где писал Вселенский Собор. Испанские аспекты картины - это выражение патриотизма Дали.[7]

Дали изображает Иисуса без твердой формы на картине, что достигается быстрыми мазками, вызывающими мистическую или атомную энергию.[6] Научная теория занимала Дали во второй половине 20-го века, и он представил структуру атомов и ДНК в нескольких работах.[12] Ученые предполагают, что на Дали повлияли идеи Пьер Тейяр де Шарден, французский теолог, который предложил, чтобы все знания, в особенности научные и религиозные, были полностью интегрированы и привели к окончательному результату "омега-точка Взаимосвязь идей Шардена представлена ​​множеством образов, сливающихся друг с другом в картине.[6][7]

Происхождение

Кабинет Дали, Троица, представляет собой меньшую картину размером 58,4 на 66 см (23,0 дюйма × 26,0 дюйма). Как и с Вселенский Собор, он демонстрирует единство Отца, Сына и Святого Духа: Бог парит с безликим Святым Духом, его лицо заблокировано рукой над Иисусом, чья нога протянута вверх и направлена ​​вверх. Выставлялась с Вселенский Собор в галерее Carstairs в Нью-Йорке в 1960 году,[5] после чего критик Майкл Штраус выразил мнение, что Дали был «совершенно другим человеком», чем предыдущий создатель похотливых произведений искусства. Во время выставки Дали заявил, что Вселенский Собор в память о «величайшем историческом событии нашего времени, которое я предусмотрительно написал до того, как оно встретилось».[13]

Дали подружился с американскими коллекционерами произведений искусства Альберт Рейнольдс и Элеонора Морс в 1943 году. Их первая покупка была вдохновлена ​​войной Дали. Вечерний папа Длинноногий ... Надежда! (1940), и после нескольких приобретений на его выставках Морсы покупали произведения прямо в его студии. Гала продана Вселенский Собор Морзе за 100 000 долларов (737 120 долларов в 2010 году), при условии, что это должно быть оплачено наличными в испанских песетах.[14] Изначально Морсы разместили свою коллекцию Дали в специально построенном крыле A.R. Инженерная фирма Морса в Бичвуд, Огайо. Однако размер их коллекции - как по количеству, так и по размерам - превысил возможности. Город Санкт-Петербург, Флорида предложили построить музей, чтобы разместить и управлять всеми экспонатами. Он открылся как Музей Сальвадора Дали в 1982 году было выставлено 95 картин, включая другие шедевры Дали (музей считает шедеврами необычно большие работы, на создание которых уходит два года), например Галлюциногенный тореадор (1970), Галацидацидсоксирибонуклеиновая кислота (1963), Природа Морте Виванте (1956) и Открытие Америки Христофором Колумбом. Вселенский Собор в настоящее время выставлен в музее Сальвадора Дали.[14][15] Троица расположен в Musei Vaticani в Ватикан.

использованная литература

  1. ^ а б Канадей, стр. 98–103.
  2. ^ Вах, стр. 23.
  3. ^ а б Вах, стр. 24.
  4. ^ Вах, стр. 26.
  5. ^ а б c d Адес и Тейлор, стр. 398.
  6. ^ а б c d е Вселенский Собор, Национальная галерея Виктории Образовательный ресурс. Проверено 23 июля, 2010.
  7. ^ а б c d е ж Вах, стр. 106.
  8. ^ Вах, стр. 104.
  9. ^ Милани, Джоанн (март – апрель 2007 г.). "Дали и испанское барокко", Журнал Tampa BayС. 205–207.
  10. ^ Дали, стр. 5.
  11. ^ Ромеро, стр. 273.
  12. ^ Рэдфорд, стр. 251.
  13. ^ Штраус, Майкл (январь 1961 г.). "Нью-Йорк", Журнал Берлингтон, 103 (694) стр. 35.
  14. ^ а б Рэдфорд, стр. 313–318.
  15. ^ Беннет, Ленни (3 июля 2010 г.). Некролог - Элеонора Морс В архиве 2016-09-13 в Wayback Machine, Санкт-Петербург Таймс (Флорида). Проверено 25 июля, 2010.

Список используемой литературы

  • Адес, Доун и Тейлор, Майкл (кураторы). Дали, Риццоли / Художественный музей Филадельфии, 2004. ISBN  0-8478-2673-2
  • Канадей, Джон. Боевой критик: взгляды на современное искусство, Фаррар, Штраус и Кудахи: Нью-Йорк, 1962.
  • Дали, Сальвадор. 50 секретов волшебного мастерства, Dover Publications, 1948. ISBN  0-486-27132-3
  • Рэдфорд, Роберт. Дали, Phaidon Press, 1997. ISBN  0-7148-3411-4
  • Ромеро, Луис. Сальвадор Дали, Ediciones Poligrafica, S.A., 2003. ISBN  84-343-1031-7
  • Вах, Кеннет. Сальвадор Дали: шедевры из коллекции музея Сальвадора Дали, Гарри Н. Абрамс, 1996. ISBN  0-8109-3235-0

внешние ссылки