Луи Форер - Википедия - Louis Faurer

Луи Форер
Форер, Хартсдейл, 1971 г.
Родившийся	(1916-08-28)28 августа 1916 г. Филадельфия, Пенсильвания
Умер	2 марта 2001 г.(2001-03-02) (84 года) Нью-Йорк
Национальность	Американец
Известен	Фотография

Луи Форер (28 августа 1916 г. - 2 марта 2001 г.) был искренним американцем или уличный фотограф. Он был тихим художником, никогда не добивавшимся широкого общественного признания, как его самые известные современники; однако значение и масштаб его работы были высоко оценены инсайдерами, в том числе Роберт Франк, Уильям Эгглстон, и Эдвард Стейхен, который включил свою работу в музей современного искусства выставки В фокусе и не в фокусе (1948)^[1] и Семья Человека (1955).^[2]

Жизнь и карьера

Выросший в Филадельфии, Форер рано проявил склонность к иллюстрации.^[3] Свой первый фотоаппарат он купил в 1937 году у фотографа. Бен Соморов^{[нужна цитата ]}. После пары работ фототехником, Форер отправился на Манхэттен и окунулся в мир фототехники. модная фотография. Он быстро установил контакты, которые сослужили ему хорошую службу: Роберт Франк, с которым он делил темную комнату / студию^[3] и быстрой дружбы, и Уокер Эванс, которым он давно восхищался, который познакомил его с Александр Либерман в мода.^{[нужна цитата ]}

Форер делал модную фотографию для Мода,^[3] Младший базар,^[3] Harper's Bazaar,^[3] Мадемуазель,^[3] Elle,^[3] и Гламур, а также задания для Жизнь^[4] и Смотреть более двадцати лет. Он жаловался, что его работа на Жизнь было слишком много путешествий, поэтому он ушел в начале 1950-х. Большинство отпечатков и негативов его модных работ, вероятно, были выброшены, так как Форер хранил их у друга, когда он уезжал из страны в конце 1960-х годов, а затем не смог вернуть их.

Это личные работы Форера 1940-х, 1950-х и 1960-х годов, которыми его больше всего помнят. Он сфотографировал улицы Нью-Йорка.^[3] и Филадельфия,^[5] улавливая беспокойную энергию городской жизни. Его фотографии показывают огромное разнообразие человеческого лица города. Как сказал Роберт Франк в 1994 году:

Форер ... оказывается незаурядным художником. Он следит за пульсом [Нью-Йорка] - одиноких «людей с Таймс-сквер», к которым Форер испытывал глубокую симпатию. Каждая фотография - свидетель сострадания и одержимости, которые сопровождают его жизнь, как тень. Я счастлив, что эти образы сохранились, в то время как мир продолжает меняться.^[6]

Форер экспериментировал с размытием, зерно, двойная экспозиция, зажатые негативы, отражения, малая чувствительность пленки и слабое освещение. Его фотографии 1950 года Роберта Франка и его новой жены Мэри на фестивале Сан-Дженнаро в Нью-Йорке. [1] В данном случае используются малая глубина резкости с максимальной диафрагмой, отражения и ореол от источников света, находящихся вне фокуса, для получения интимных, романтических результатов. Одна из серий привлекла внимание куратора Эдвард Стейхен кто включил его в мировое турне музей современного искусства выставка, Семья Человека, который посмотрели 9 миллионов посетителей, и в его каталоге, который никогда не выходил из печати.^[7] Столь же требовательный в темная комната работая в поле, он был известен как неутомимый перфекционист, когда дело касалось обрезки и печати его работ.^{[нужна цитата ]}

В середине и конце 1960-х годов Форер экспериментировал с портативными Пленка 16 мм, с помощью Arriflex и Больё кинокамеры, снимающие на улицах Манхэттена, расширяют его стиль фотоаппарата до кинематографической среды.

С 1969 по 1974 год он жил и работал за границей, в основном в Париже. С середины 1970-х до середины 1980-х Форер преподавал в многочисленных художественных школах и университетах, в том числе Школа дизайна Парсонса в Нью-Йорке,^[3] Йельский университет,^[3] то Университет Вирджинии в Шарлоттсвилле, Новая школа социальных исследований^{[нужна цитата ]} и Стоктонский государственный колледж^[8] в Нью-Джерси.

В 1984 году, когда Форер бежал, чтобы успеть на городской автобус в Нью-Йорке, он был сбит автомобилем и серьезно ранен. Больше он никогда не фотографировал.^{[нужна цитата ]}

Форер говорил о своем «сильном желании запечатлеть жизнь такой, какой я ее вижу» как о своей единственной мотивации: «Пока я поражаюсь и удивляюсь, пока я чувствую, что все события, сообщения, выражения и движения пронизаны чудесно, я чувствую себя наполненным уверенностью, что мне нужно продолжать ».^[9]

Покойный Уолтер Хоппс, куратор американского искусства в Галерея искусств Коркоран и Национальная коллекция изящных искусств Смитсоновского института, прокомментировал работу Форера:

Я в восторге от высшей точки, которую он может достичь на такой фотографии, как Семья, Таймс-сквер, в центре Нью-Йорка в центре нашего века. Возможно, ни один другой американский образ не выдерживает сравнения с изображением Пикассо. Семья Салтимбанковв их воображаемом европейском плане в 1905 году… Фаурер стоит и живет как мастер своего медиума.^[10]

Публикации

• Луи Форер: Фотографии из Филадельфии и Нью-Йорка, 1937–1973. Колледж-Парк, Мэриленд: Художественная галерея Университета Мэриленда, 1981. Под редакцией Эдит А. Тонелли и Джон Госсэдж. Куратор и тексты Faurer и Уолтер Хоппс.
• Луи Форер. Фото Поче. Париж: Национальный центр фотографии, 1992. С введением Мартин Харрисон и примечания Стюарта Александра.
• Такер, Энн Уилкс, Луи Форер. Лондон / Нью-Йорк: Merrell Publishers, 2002. ISBN  0-89090-105-8
• Луи Форер. Гёттинген: Steidl; Париж: Фонд Анри Картье-Брессона, 2016.

Индивидуальные выставки

• Limelight, Нью-Йорк, 1959. Первая персональная выставка Форера.^[11]
• Галерея Мальборо, Нью-Йорк, 1977 г. Вторая персональная выставка Форера.^[12]
• Художественная галерея Университета Мэриленда, Мэрилендский университет, Колледж-Парк, штат Мэриленд, 1981.^[13]
• ZFF (Zentrum für Fotographie), Берлин, 7 февраля - 27 марта 1998 г. Работы Форера из Филадельфии и Нью-Йорка под руководством Хеннера Мерля и фотографа Хендрика Рауха.^[14]
• Музей изящных искусств, Хьюстон, Январь 2002 г .; и отправился в Галерея американского искусства Аддисон, Phillips Academy, Андовер, Массачусетс, 4 мая - 28 июля 2002 г .; Музей фотоискусства, Сан-Диего, Калифорния, 11 августа - 20 октября 2002 г .; Художественный институт Чикаго, 9 ноября 2002 г. - 26 января 2003 г .; Художественный музей Филадельфии, 14 июня - 7 сентября 2003 г.^[15]
• Фонд Анри Картье-Брессона, Париж, 9 сентября - 18 декабря 2016 г .; Centro José Guerrero, Гранада, 6 апреля - 25 июня 2017 г.^[16] В 2016 г. Steidl а Фонд издал книгу о выставке на французском и английском языках.
• Луи Форер: фотографии Нью-Йорка, Галерея Вайнштейна, Миннеаполис, 10 февраля - 25 марта 2017 г.^[17]
• Луи Форер, In Camera, Париж, 5 октября - 2 декабря 2017 г.^[18]

Награды

• Национальный фонд искусств даровать^[19]
• Guggenheim Fellowship от Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма, 1979^[20]

Рекомендации

дальнейшее чтение

• Хостетлер, Лиза. Улица увидела: психологический жест в американской фотографии, 1940–1959. Нью-Йорк и Лондон: Prestel Publishing, 2010.
• Ливингстон, Джейн. Нью-Йоркская школа: фотографии, 1936-1963 гг. Нью-Йорк: Стюарт, Табори и Чанг, 1992.

внешняя ссылка

• «Жизни, которыми они жили: Галерея: Луи Форер, Б. 1916, Друзья сквозь призму»
• Архив Жизнь журнальные фотографии Faurer, Google Arts and Culture (Google Cultural Institute). К ним относятся его фотосессия 1952 года бенефиса Театра балета (с 1957 года известного как Американский театр балета, ABT) для моряков на борту авианосца. USS Oriskany, с участием прима-балерины Мэри Эллен Мойлан, когда корабль находился в сухом доке в Байон, Нью-Джерси. Пол В. Бекли (New York Herald Tribune, 18 апреля 1952 г.) сообщил, что балеты танцевали на ангарной палубе с судовым лифтом в качестве сцены.