Манильский столичный театр - Manila Metropolitan Theater

Манильский столичный театр
Tanghalang Pangkalakhan ng Maynila
Манильский столичный театр
Расположение в метро Манила
Общая информация
Положение дел	На ремонте
Тип	Здание театра
Архитектурный стиль	Арт-деко
Место расположения	Эрмита, Манила
Адрес	Падре Бургос авеню угол улицы Арросерос, Эрмита
Город или мегаполис	Манила
Страна	Филиппины
Координаты	14 ° 35′39 ″ с.ш. 120 ° 58′50 ″ в.д. / 14,594205 ° с.ш.120,980421 ° в. / 14.594205; 120.980421Координаты: 14 ° 35′39 ″ с.ш. 120 ° 58′50 ″ в.д. / 14,594205 ° с.ш.120,980421 ° в. / 14.594205; 120.980421
Новаторский	1930
Торжественно открыт	10 декабря 1931 г.
С ремонтом	1978, 2015 - по настоящее время
Владелец	ГЦСИ
Технические детали
Площадь пола	8239,58 м2 (88 690,1 кв. Футов)
Дизайн и конструкция
Архитектор	Хуан М. Арельяно
Инженер-строитель	Педро Сиочи-и-Анхелес (1886-1951), уроженец Малабона, Ризал, окончил Гентский университет, Бельгия, со степенью в области гражданского строительства.
Генеральный подрядчик	Педро Сиочи и компания
Дополнительная информация
Количество сидячих мест	1,670

В Манильский столичный театр (Филиппинский: Tanghalang Pangkalakhan ng Maynila, или же ВСТРЕТИЛИСЬ) является филиппинцем Арт-деко здание найдено рядом с Mehan Garden расположен на Падре Бургос авеню угол улицы Арросерос, недалеко от Центральное почтовое отделение Манилы. Его спроектировал архитектор Хуан М. Арельяно и торжественно открыт 10 декабря 1931 года.^[1]

Концепция театра

В 1862 году Театро дель Принсипи Альфонсо XII был построен на площади Арроцерос, недалеко от современного театра Метрополитен. Этот театр простоял до 1876 года, когда старый театр сгорел.

Идея строительства театра в Маниле родилась в 1924 году, в период американской колонии. В Законодательное собрание Филиппин затем одобрил предложение сенатора Алегре построить театр в саду Механ (ныне Синин Каюманги). Строительство началось в 1930 году под руководством архитектурная фирма из Педро Сиочи и компания на площади 8 239,58 квадратных метров парка. Он был открыт 10 декабря 1931 года. В этом новом театре были представлены спектакли разных стран. сарсуэлас, драмы к переводам зарубежной классики.^[2]

История театра

Хуан Арельяно, один из первых пансионатов в архитектуре, также известен своими другими крупными проектами, такими как Законодательное здание и здание Центрального почтамта Манилы, спроектированное Манильским столичным театром в январе 1930 года. Он был отправлен в Соединенные Штаты под руководством одного из экспертов по проектированию театров, Томас В. Лэмб Шрива и Лэмба.^[3]

Крыша и стены театра были частично разрушены во время Второй мировой войны. В послевоенный период он использовался как боксерская арена, некачественный мотель, гей-бар, баскетбольная площадка и дом для скваттеров. В 1978 году реставрацию театра инициировал тогдашний губернатор Метро Манила Имельда Маркос который возглавил Отилио, племянник Хуана Арельяно.^[4] Его престиж как культурного центра был погашен, но оказался недолговечным. Он снова закрылся в 1996 году из-за конфликта прав собственности между администрацией города Манилы и Система страхования государственных услуг (GSIS). В 2010 году президент Глория Макапагал-Арройо и мэр Манилы Альфредо Лим пытались возродить театр, но безуспешно.^[1]

Театр снова использовался для Вольфганг концерт в 2011 году. Но с 2012 года театр снова закрыли из-за ветхости внутри здания. Строение продолжало разрушаться, а вандализм, политическая реклама, рекламные материалы и мусор теперь разрушают театр наследия. Театр был защищен кусками дерева, ломом электрических проводов и ветхой фанерой. Сообщалось также о предполагаемой паранормальной активности в театре.^[5] Помощь продолжала поступать в то время, но не имела конкретного направления.

В мае 2015 г. Департамент бюджета и управления выделила 270 миллионов песо из Национального благотворительного фонда культуры и искусства для продажи театра у его владельца, GSIS. В июне 2015 года GSIS передала право собственности на театр Национальная комиссия по культуре и искусству для начала реабилитационного процесса Мет.

В декабре 2015 года были начаты очистные мероприятия, что подготовило почву для окончательной реставрации здания к 2016 году.^[6]

По состоянию на октябрь 2019 года ведутся ремонтные работы. В рамках проекта реставрации к 2020 году планируется открыть два крыла театра, а к 2021 году - новый театральный комплекс Метрополитен.^[7]

Архитектура

Концепция театра была объяснена архитектором Хуаном М. Арельяно во время одного из своих интервью в январе 1930 года.

Филиппинам нужен был современный культурный центр для опер, концертов и спектаклей, и он планировал достичь монументального центра за счет размеров, возвышенностей и великолепных украшений, а благодаря своим гармоничным ленточкам он символизировал бы орган или собор.^{[нужна цитата ]}

На Арельяно повлияло раннее филиппинское искусство, в котором используются местные мотивы и разнообразные изображения филиппинской флоры. Помимо его знаний в области филиппинского искусства, был фактор экономии, который помог архитектору применить современный подход к дизайну театра. Между тем фраза «на крыльях песни» дала структурную конфигурацию: зрительный зал коробчатой ​​формы, окруженный павильонами с обеих сторон. Смесь модернизации и романтизации привела к тому, что А. В. Хартендроп назвал это современным экспрессионизмом.^[3]

Фасад театра «Метрополитен» напоминает сцену, обрамленную центральным витражным окном в форме авансцены, которое носит название «Метрополитен» с мотивом флоры и фауны, окружающим этикетку. Это помогает осветить вестибюль. Он был подчеркнут с обоих концов изогнутыми стенами, выложенными разноцветной плиткой, похожей на батик узоры из Юго-Восточная Азия. Также присутствуют лепные украшения зигзагообразных и волнистых линий, которые гармонируют с разноцветными разноцветными стенами, покрытыми губкой. Стена, обрамляющая витраж, представляет собой сегментированную арку с рядами мелких навершияков по верхнему краю стены.^[3] Минареты в стиле Ангкор-Вата венчают вершину вогнутой крыши, что говорит о его статусе театра в его лучшие дни. У входа расположены тщательно продуманные ворота из кованого железа, которые имеют узор из листьев и различных линий. Акцент на уровне земли Capiz лампы и колонны в форме банановых листьев, которые попеременно соединяются с входами в театр.^[1]

• 

  Закройте орнамент арт-деко Метрополитен-театра

• 

  Фасад входа в столичный театр Манилы

• 

  Главный фасад со стеклянной панелью и другими элементами декора

• 

  Аркада

• 

  Скульптура в верхней части

• 

  Типичная бухта

• 

  Игра уровней массирования

• 

  Боковые входы

• 

  Башня мух

• 

  Органические орнаменты

• 

  Вид с подножия моста Кесон.

• 

  Театр с воздуха

Сзади стоит муховая башня, украшенная по бокам геометрическими мотивами. Профиль потолка зрительного зала отражался во внешнем виде через ступенчатые своды.^[3]

В этом проекте участвовали разные артисты, особенно внутри театра. В главном вестибюле стояли скульптуры Адама и Евы, созданные Франческо Риккардо Монти, который проживал в Маниле с 1930 года до своей смерти в 1958 году.^[8] Изабело Тампинко, филиппинский художник, разработал резные фигурки на тему филиппинских растений во внутренних помещениях, включая вестибюль, в то время как национальный художник Фернандо Аморсоло расписал фрески «Танец» и «История музыки», расположенные по краям балкона. Решетки на небольших балкончиках, выходящих в фойе, представляли собой исключительно элегантные переходы из Искусство модерн ар-деко, выраженное Лурдес Монтинола в ее книге.^[1] Два черных столба внизу лестницы были украшены стеклянной мозаикой.

Главный зрительный зал имеет иной характер по сравнению с орнаментом ограждающей конструкции. Последовательность постепенно опускающихся арок из местного дерева, украшенных панелями с красочными мотивами. Эти мотивы представляли собой комбинацию манго, бананов и листвы, написанную братом Хуана Арельяно, Аркадио. Есть 3 камеры для органов. Два находятся наверху на стенах у оркестровой ямы. Одна камера, антифон на авансцене. орган так и не был установлен, а камеры заполнены подсобными помещениями и системами кондиционирования воздуха. На авансцене расположены фигуры, символизирующие музыку, трагедию, поэзию и комедию. Переставляющиеся стебли бамбука представляют собой сужающиеся лампы из полупрозрачного стекла, которые окружают пространство театра.^[1] В центре внимания прямоугольная сцена, украшенная мотивами плодов и листьев манго.^[9]

Хрустальные светильники из стеблей бамбука, которые вертикально освещают зал, являются первыми в стране по непрямому освещению. Это также новый персонаж ар-деко того периода. Театр, по мнению некоторых людей, имеет хорошую акустику и освещение, а также большую вместимость - 1670 человек (846 оркестров, 116 на балконе и 708 на балконе), в котором более десяти лет проходили спектакли, оперы, концерты и спектакли.^[10] Это также продолжалось до японской оккупации, где были показаны Сарсуэлас, филиппинские оперы, фильмы и сцена.

Организованные мероприятия

В столичных театрах Манилы проходили выступления международных артистов, таких как Тед Шон, Яша Хейфец, Амелита Галли-Курчи и Фриц Крейслер и местные шоу, такие как «Улыбки 1936 года», «Querer Ranchero» и «Луиза Фернандо», были частью десятилетия, последовавшего за его открытием.

Первый мультфильм с участием Микки Маус на Филиппинах был показан в театре и первый фильм LVN Картинки, Гилив Ко Премьера состоялась 29 июля 1939 года в театре. На показе присутствовал тогдашний президент. Мануэль Кесон.^[11]

Он все еще действовал во время японской оккупации, показывая поддержку даже партизанскому подполью.^[2] НДПИ когда-то был домом Манильский симфонический оркестр но они отказались выступать там во время оккупации, что побудило японцев сделать Новый Филиппинский симфонический оркестр.^[12] Метрополитен-театр давно не использовался.

В театре проходили и другие спектакли:

• Воскресная месса @ The MET (1970-1999)
• Ночь награждения кинофестиваля в Метро Маниле (1975-1980, 1984, 1995-2000)
• Ешьте Булагу вживую @ The MET (1980)
• Иисус - Господь Церковь Воскресная служба (1981-1989)
• Вильма варьете (1987-1990)
• Святой Лоренцо Руис Музыкальная пьеса (1988)
• Awit Awards (1991)
• Премия PMPC Star Awards для телевидения (1991-1995)
• Авитаванское варьете (1993)
• Музыкальная пьеса Ибонг Адарна (1994)
• Ромео и Джульетта (1994)
• Музыкальный спектакль Флоранте у Лауры (1994)
• Музыкальная пьеса Noli Me Tangere (1995)
• Музыкальная пьеса El Filibusterismo (1995)
• Вольфганг в прямом эфире в MET (2011)

Рекомендации