Мэри Куинн Салливан - Mary Quinn Sullivan

Мэри Куинн Салливан
Мэри Куинн Салливан
Родившийся	Мэри Джозефин Куинн; 24 ноября 1877 г.; Индианаполис, Индиана, Соединенные Штаты Америки
Умер	5 декабря 1939 г. (62 года); Квинс, Нью-Йорк, Соединенные Штаты Америки
Место отдыха	Кладбище Святого Креста,; Индианаполис, Индиана, Соединенные Штаты Америки
Образование	Институт Пратта,; Школа изящных искусств Слейда, Лондон
Известен	коллекционер современного искусства,; учредитель музей современного искусства
Супруг (а)	Корнелиус Дж. Салливан; (1917–1932, его смерть)
Родители)	Томас Ф. Куинн,; Энн Э. Глисон Куинн

Мэри Куинн Салливан (24 ноября 1877 г. - 5 декабря 1939 г.), урожденная Мэри Джозефин Куинн, была американским учителем рисования и автором учебников, наиболее известна как один из первых коллекционеров европейского и американского современного и современного искусства и попечитель-учредитель музей современного искусства, который открылся на арендованных площадях в г. Нью-Йорк в ноябре 1929 г. Она также возглавила небольшую группу Индианаполис, Индиана, меценаты, которые называли себя Гамбольерами, и в период с 1928 по 1934 год отобрали произведения искусства для группы, которая принесла некоторые из первых современных произведений в коллекции Художественного института Джона Херрона, который позже стал Художественный музей Индианаполиса. Мэри и Корнелиус Дж. Салливан, ее муж, собрали значительную частную коллекцию произведений искусства в течение 1920-х и 1930-х годов, включая Модильяни с Скульптурная голова женщины, Поль Сезанн с Мадам Сезанн, Жорж Руо с Распятие, а Hepplewhite стол, который когда-то принадлежал Эдгар Дега, а также работы Пьер Огюст Ренуар, Поль Гоген, Анри де Тулуз-Лотрек, Винсент Ван Гог, Пьер Боннар, Пабло Пикассо, и другие.

Уроженец Индианы получил карьеру художника в Институт Пратта в Бруклин, Нью-Йорк, а в 1909 г. училась в Школа изящных искусств Слейда в Лондон, Англия, на семестр. Салливан стал учителем рисования в государственных школах Нью-Йорка и преподавателем в Школе домашних наук и искусств Института Пратта. Еще она написала учебник, Планировка и меблировка дома: практические и экономические советы для домохозяйки (1914). В последние годы Салливан управляла художественной галереей в Нью-Йорке, но Великая депрессия а финансовые трудности 1930-х годов впоследствии привели к решению продать ее частную коллекцию произведений искусства на аукционе.

ранняя жизнь и образование

Мэри Джозефин Куинн родилась в Индианаполис , Индиана 24 ноября 1877 года. Она была старшей из восьми детей Томаса Ф. и Энн Э. (Глисон) Куинн (шесть дочерей и два сына). Томас Куинн приехал в Индианаполис в 1857 году и к 1877 году обрабатывал землю за пределами города.^[1]

Заинтересовавшись искусством с раннего возраста, Мэри Куинн посещала государственные школы в Индианаполисе, в том числе Средняя школа Шортриджа. Куинн брала уроки у Роды Селлека, главы художественного факультета средней школы, и работала ассистентом Селлека. В 1899 году Куинн получил стипендию для изучения искусства в Институт Пратта в Бруклин, Нью-Йорк, и переехал в Нью-Йорк сделать карьеру художника. Живя в Нью-Йорке, она познакомилась Кэтрин Драйер, однокурсник по искусству, и они стали друзьями на всю жизнь благодаря общему интересу к современному искусству.^[2] Куинн также проживал в доме Бруклин-Хайтс, в доме отца Кэтрин Драйер, Теодора Драйера, в начале 20 века.^[2]^[3]

В 1901 году Куинн был нанят учителем рисования в Квинс, Нью-Йорк школьная система. В 1902 году Управление образования Нью-Йорка отправило ее в Европа соблюдать учебную программу художественных школ. Кэтрин Дриер сопровождала Куинн во время поездки, которая включала посещение Франция и Италия. Во время своих путешествий женщины познакомились с современными художественными движениями того времени (Импрессионизм и Пост Импрессионизм ).^[2]^[3] Дрейер продолжил создание Société Anonyme в 1920 году - группа меценатов, пропагандировавших современное искусство. Его коллекция, которая была представлена Йельский университет в 1941 году стала «основной коллекцией Художественная галерея Йельского университета."^[2] Мэри Куинн Салливан числится членом Société Anonyme в архивах Дрейера.^{[нужна цитата ]}

Куинн преподавал искусство в Средняя школа ДеВитта Клинтона в Нью-Йорк в течение нескольких лет, став к 1909 г. заведующей художественным отделением школы. Однако она уволилась с преподавания и вернулась в Европу, чтобы учиться в Школа изящных искусств Слейда в Лондон, Англия, в осенний семестр 1909 года. Куинн также посещал лекции критика и художника. Роджер Фрай. По возвращении в Нью-Йорк в 1910 году Куинн приняла должность преподавателя в Институте Пратта в качестве преподавателя рисунка и дизайна в его Школе домашних наук и искусств. Позже она стала руководителем дизайна.^[2] Кроме того, Куинн служила секретарем Ассоциации учителей средней школы Нью-Йорка. Еще она написала учебник, Планировка и меблировка дома: практические и экономические советы для домохозяйки (1914). Куинн уволился из Института Пратта и оставил профессию учителя в октябре 1917 года.^[3]

Брак

Мэри Куинн вышла замуж Корнелиус Дж. Салливан 21 ноября 1917 года выдающимся юристом Нью-Йорка. У пары не было детей. Салливаны основали дом в районе Врат Ада в Астория, Квинс, где развлекали художников, писателей и политиков.^[3]^[4] (Окрестности сейчас заняты Con Ed электростанции.) Салливаны часто проводили лето в Ирландия и содержал второй дом на Блок-Айленд, Род-Айленд.^{[нужна цитата ]}

Корнелиус Салливан, который специализировался на управлении крупными фондами и бракоразводными процессами для богатых, был членом Совета по образованию Нью-Йорка.^{[нужна цитата ]} Он также был другом Джон Куинн а Гарвардская школа права одноклассник, коллекционер произведений искусства и рукописей. К. Дж. Салливан был коллекционером редких книг и рукописей, антиквариата и произведений искусства.^[3] Джон Куинн и К. Дж. Салливан также разделяли энтузиазм по поводу того, что они собираются и называют себя «ирландскими патриотами».^{[нужна цитата ]}

Меценат и меценат

Мэри и Корнелиус Салливан часто ездили в Европу и посещали галереи Нью-Йорка, чтобы собрать свою частную коллекцию европейского и американского искусства. Пара выставила свою коллекцию современного французского искусства в своем доме в Астории, Квинс.^[4] Мэри Салливан начала свою коллекцию произведений искусства в 1920-х годах. Свою первую крупную покупку она сделала в феврале 1927 года на аукционе поместья Джона Куинна. С годами коллекция Салливанов расширилась за счет американского и ирландского антиквариата, а также современного искусства, такого как Модильяни с Скульптурная голова женщины (приобретено у Леопольд Зборовски ), Поль Сезанн с Мадам Сезанн, а Hepplewhite стол, который когда-то принадлежал Эдгар Дега, Жорж Руо с Распятие,^[5] Винсент Ван Гог с Mlle. Раву, и Уинслоу Гомер с Новый роман чтобы назвать лишь некоторые из них.^{[нужна цитата ]}

После замужества Мэри Салливан также стала решительным сторонником благотворительности. Она была президентом Клуба игл и бобин в Нью-Йорке. Эта женская группа продавала кружева на благотворительность, в первую очередь работ женщин из приютов в Остров Блэквелла. Она также читала от имени клуба лекции по истории кружевоплетения. Кроме того, Салливан поддерживал такие организации, как Центр ручной работы на Мэдисон-авеню, 511, где продавались игрушки, сделанные пожилыми, немощными и безработными. Еще в 1921 году Салливан был отмечен как секретарь и председатель Нью-Йоркского общества оккупационной терапии, которое проводило летнюю программу в Колония Бердклифф в Вудсток, Нью-Йорк. Программа преподавала основы изобразительного и прикладного искусства санитарам и медсестрам.^{[нужна цитата ]}

Гамбольеры Художественного музея Индианаполиса

В 1927 году Салливан и меценат из Индианаполиса Карл Либер организовали небольшую группу меценатов из Индианаполиса, которые назвали себя гамбольерами, чтобы приобретать современное искусство для Института Джона Херрона, предшественника Института Джона Херрона. Художественный музей Индианаполиса. В качестве лидера группы Салливан начала выбирать произведения искусства в 1928 году от их имени в Нью-Йорке и во время своих частых путешествий по Европе. Работая с годовым бюджетом в 2500 долларов, она приобрела для гамбольеров 160 произведений искусства, цена которых обычно варьировалась от 10 до 25 долларов за штуку. К тому времени, когда группа распалась в 1934 году, ее коллекция была в основном на бумаге и включала работы новых и будущих американских и европейских художников, таких как Модильяни, Анри Матисс, и Анри де Тулуз-Лотрек, среди прочего.^[6]^[7] Самой известной покупкой группы была цветная литография Тулуз-Лотрека. Мулен Руж: Ла Гулю, который получил в 1936 году Художественный институт Херрона.^[8]

Летом 1928 года Салливан также помог Художественному институту Херрона организовать две выставки современных картин французских и американских художников. Кроме того, она помогла привезти в Индианаполис в январе 1932 года временную выставку 111 произведений современного искусства. В феврале 1932 года Художественный институт Херрона открыл выставку произведений искусства, которые Салливан помог Гамбольерам приобрести.^[9]

Музей современного искусства

В 1920-е годы Салливан завязал дружеские отношения с меценатами. Лилли Пламмер Блаженство и Эбби Олдрич Рокфеллер, а в начале 1929 года три женщины и Артур Боуэн Дэвис начал обсуждение нового музея современного искусства в Нью-Йорке. Во время обеда с коллекционером А. Конгер Гудиер, который согласился стать председателем оргкомитета музея, группа начала разрабатывать определенные планы относительно того, что стало музей современного искусства. Музей открылся в ноябре 1929 года в арендованном помещении во временном помещении в офисном здании Нью-Йорка по адресу 730. Пятое Авеню. В 1932 году музей переехал в собственное здание на 53-я улица.^[6]^[10]

Мэри Салливан была одной из семи подписантов устава музея.^[6] и «неустанно работала, чтобы помочь всем, чем могла».^[10] Ее муж, Корнелиус Салливан, составил учредительные документы художественного музея и был его юридическим советником до своей смерти в 1932 году. Мэри Салливан возглавляла несколько комитетов музея до своей отставки и выхода на пенсию из попечительского совета 17 октября 1933 года из-за финансовые проблемы. В 1935 году она стала пожизненным почетным попечителем.^[6]^[10]

Спустя годы

После смерти мужа в 1932 году Мэри Салливан открыла художественную галерею на 56-й Ист-стрит в Нью-Йорке.^[11] Позже она переместила свою галерею в двухкомнатное помещение в Лоис Шоу галерея на Парк-авеню.^[6] В галерее проходили выставки Хаим Сутин работы, среди прочего, и нанял молодой Бетти Парсонс, который признал, что деловое чутье и вкус Салливан произвели на нее неизгладимое впечатление.^{[нужна цитата ]}

В Великая депрессия а также другие финансовые трудности, вызванные смертью Корнелиуса Салливана в 1932 году, впоследствии привели к решению Мэри Салливан о раздаче их коллекции произведений искусства. Часть коллекции из поместья ее мужа и часть ее собственной коллекции были проданы на аукционе в апреле 1937 года в галереях Андерсона. В декабре 1939 года Салливан, который к тому времени был болен, отправил 202 дополнительных предмета из своей коллекции для продажи на двухдневном аукционе в Parke-Bernet, который позже стал аффилированным лицом Сотбис. Аукцион начался 6 декабря 1939 года и был одним из крупнейших аукционов современного искусства после смерти Джона Куинна в 1927 году. Салливан умерла в ночь перед аукционом, когда ее коллекция современного искусства, в которую вошли работы Пьер Огюст Ренуар, Сезанн, Поль Гоген, Тулуз-Лотрек и Ван Гог, а также Пьер Боннар, Пабло Пикассо, и Модильяни, среди прочих, перешли в другие коллекции.^[6]^[11]

Смерть и наследие

Мэри Куинн Салливан умерла в Астории, Квинс, Нью-Йорк 5 декабря 1939 г. об осложнениях плеврита и диабета. После похорон в Нью-Йорке и Индианаполисе ее останки были захоронены на кладбище Святого Креста в Индианаполисе, штат Индиана.^[6]

Работая с Лилли Пламмер Блисс, Эбби Олдрич Рокфеллер и другими, Салливан основал Музей современного искусства, который открылся в Нью-Йорке в ноябре 1929 года, и продолжал поддерживать это учреждение в качестве члена его попечительского совета до 1933 года и почетного звания. попечитель до ее смерти в 1939 году. Рокфеллер приобрел две работы на аукционе коллекции Мэри Куинн Салливан в декабре 1939 года (Модглиани и Андре Дерен ) и поместила их в постоянную коллекцию Музея современного искусства как дань уважения ее покойному другу.^[5]^[10] Отбор произведений искусства Салливаном в период с 1928 по 1934 год от имени группы коллекционеров из Индианаполиса под названием Gamboliers принес некоторые из первых произведений современного искусства в коллекции Художественного института Джона Херрона, который позже стал Художественным музеем Индианаполиса.^[12] Частная коллекция произведений искусства, которую она и ее муж Корнелиус Салливан накопили в 1920-1930-х годах, включала современные и современные работы известных американских и европейских художников, позже была продана и передана в другие коллекции.^[11]^[6]

Примечания

^ Эдвард Т. Джеймс, Джанет Уилсон Джеймс и Пол С. Бойер, ред. (1971). Известные американские женщины 1607–1950: биографический словарь. III. Кембридж, Массачусетс: Belknap Press. п. 410. ISBN 0-67462-731-8.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь) CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
^ ^а ^б ^c ^d ^е Аннетт Шлагенхафф (зима 2009 г.). "Дары гамбольеров: современное искусство в Индианаполисе". Следы истории Индианы и Среднего Запада. Индианаполис: Историческое общество Индианы. 21 (1): 12.
^ ^а ^б ^c ^d ^е Джеймс, Джеймс и Бойер, ред., Стр. 408.
^ ^а ^б Schlagenhauff, стр. 15.
^ ^а ^б Джеймс, Джеймс и Бойер, ред., Стр. 408–409.
^ ^а ^б ^c ^d ^е ^ж ^грамм ^час Джеймс, Джеймс и Бойер, ред., Стр. 409.
^ Gamboliers оставались небольшой группой, число членов которой достигло пика в двадцать два человека в 1931 году. Средства для покупок группы поступали из скромных ежегодных взносов в размере 25 долларов за члена. Произведения искусства оставались собственностью Гамбольеров в течение трех лет и часто передавались в аренду Художественному институту Херрона для выставок, прежде чем работы были предложены в качестве подарка Институту. Если Институт искусств Херрона не принимал ту или иную работу, она распределялась через лотерею среди членов Гамбольеров. См. Schlagenhauff, стр. 11–12.
^ Энн П. Робинсон и С. Л. Берри (2008). Возможны все: 125 лет Художественному музею Индианаполиса. Индианаполис, Индиана: Индианаполис искусства. п. 100. ISBN 9780936260853.
^ Schlagenhauff, стр. 18–19.
^ ^а ^б ^c ^d Schlagenhauff, стр. 17.
^ ^а ^б ^c Schlagenhauff, стр. 15–16.
^ Schlagenhauff, стр. 19.