Мэри Тиллман Смит - Mary Tillman Smith

Мэри Тиллман Смит
Мэри Тиллман Смит.jpg
Мэри Т. Смит и ее картины у себя дома в Хейзелхерст, Миссисипи
Родился
Мэри Тиллман Смит

1905
Брукхейвен, Миссисипи
Умер1995
Хейзелхерст, Миссисипи
НациональностьАмериканец
ИзвестенКартина
ДвижениеСовременное искусство

Мэри Тиллман Смит (1904–1995), которую чаще всего называли Мэри Т. Смит, была художницей-самоучкой Американский Юг кто жил и работал в Миссисипи большую часть ее жизни. Она создавала смелые, красочные и выразительные картины, обычно используя домашнюю краску на дереве или жести. Ее работы состоят из сильно стилизованных фигур ярких цветов, часто с оживляющими точками и черточками, а также иногда загадочно абстрактных текстов, наложенных на монохромные контрастные цвета фона. Ее работы выставляются по всему миру и собираются музеями, в первую очередь Метрополитен-музей,[1] а также множество других музеев, включая Высокий художественный музей в Атланте; то Музей искусств де Янга в Сан-Франциско; то Музей изящных искусств, Хьюстон; то Художественный музей Милуоки; то Бирмингемский музей искусств; и Смитсоновский музей американского искусства;[2] а также коллекции Университет Тафтса, Университет Уилламетта, а Университет Миссисипи. Она участвовала в персональных выставках в галереях США и Европы, а также участвовала в многочисленных групповых выставках. Она считается южным художником-самоучкой, группа, которая включает Торнтон Циферблат и Нелли Мэй Роу. Ее работы активно продвигали куратор и коллекционер. Уильям Арнетт.

Жизнь

Смит была дочерью издольщиков.[3] Смит был третьим из тринадцати детей и в раннем возрасте имел серьезные нарушения слуха.[4] Она закончила пятый класс, несмотря на изоляцию и одиночество, вызванные ее физическими недостатками.[5] В детстве Смит «находила выход в рисовании».[4]

Смит был дважды женат, один раз в коротком браке с Гасом Уильямсом.[4] в 1922 году, а затем Джон Смит где-то в 1930-х.[3] Ее второй брак также был недолгим и распался, когда Смит увидела, что годовое урегулирование ее мужа-арендатора было очень коротким.[3][4] Ее жалобы на ошибку, разницу более чем в 1000 долларов, привели к тому, что Джон Смит «отослал ее».[4] Затем Смит переехала в Хейзелхерст, штат Миссисипи, чтобы жить самостоятельно. В 1941 году она родила сына Шеридана Л. Мейджора, хотя и не вышла замуж за его отца.[4] Смит работала садовником и выполняла другую домашнюю работу, пока не вышла на пенсию в 1970-х годах.[6]

В 1985 году Смит перенесла инсульт, в результате чего ее речь и письмо были нарушены. После инсульта она перестала выполнять только две работы в день.[6] По мере того как объем ее работ замедлялся, Смит зарабатывала меньше денег, и она перестала рисовать в 1991 году.[7] Она умерла в 1995 году.[4]

Работа

Смит начал рисовать в конце 1970-х годов. Она превратила свой дом и сад, площадью примерно в один акр, в захватывающую среду на открытом воздухе - «очень публичную форму духовной автобиографии».[6] Ее очень выразительные и личные работы воплотили идеи, которые были у нее в голове годами.[4] Когда Смит связалась с коллекционерами произведений искусства, она изо всех сил пыталась удовлетворить спрос.[3]

Работы Смита часто создавались на легко доступных материалах, таких как фанера, гофрированное олово и другие переработанные детали.[3] В своих более ранних работах она часто использовала краски одного или двух цветов. Ее стилизованные образы «напоминают западноафриканские церемониальные маски», и многие из них являются аллегорическими.[6] Ее искусство сравнивают с такими художниками, как Жан-Мишель Баския.[8] Ее работа также носила очень личный характер. Одна из ее любимых тем - рисовать портреты семьи, друзей и соседей.[4] Многие из ее работ изображают фигуры с поднятыми руками, образ, связанный с экстазом или духовным просветлением.

Более поздние работы Смита состояли из геометрических композиций с большим количеством цветов и интересных сопоставлений позитивного и негативного пространства.[4] Иногда ее работы включали текст вместе с изображениями. Эти текстовые части ее работ были загадочными и создавали «личный словарь живописи», который «документировал и прославлял ее мир, как религиозный, так и светский».[5]

Цитаты и критика

«На Юге было много женщин, которые трудились на ферме. Встреча с г-жой Смит, свидетельствующая о ее работе, чуткости и восхвалении Господа в ее повседневных действиях, тронула меня. Я почувствовал всю ту силу, которую она вкладывала в свою работу. у нее была тяжелая жизнь ... Она так смело рисовала на любом материале, который у нее был. Она окружала себя и свой двор своими работами. Она плохо слышала, но могла сказать все, что ей нужно было сказать кистью, и она была улыбка, которая растопила бы твое сердце ". - художник и музыкант Лонни Холли [9]

"... Как и вся продвинутая импровизация, Смит никогда не был немодулированным, бессистемным инстинктивным процессом, а скорее сочетанием тщательного планирования с ретроспективным и перспективным живописным исполнением - актом оглядки назад (в время или пространство) и с нетерпением ждем картины. Одна безымянная работа содержит последовательное нанесение черной краски, затем оранжевой, затем еще черной и затем красной краски. Их эффект сдерживает оранжевый, наиболее агрессивный цвет картины. В результате возникает напряжение между черный и горячие цвета усиливаются за счет использования черного как для подкраски, так и для частичного стирания оранжевых фигур. Также обратите внимание, что черты всех пяти лиц созданы с помощью различных сочетаний цветов. Написанные надписи, энергичная работа кистью и виртуозные цвета были не только ее выразительные инструменты; она также могла выразить свое послание. Между гардеробом Смита и ее искусством существовала интересная взаимосвязь. В своем шкафу Смит хранила обширную коллекцию платьев, определенную как был ее двор, путем сопоставления духовного и мирского. Эти платья отражали все ее настроения и мысли. Они висели в ее туалете, отделенные друг от друга, священные и профанные; тихие, торжественные спиричуэлы в исполнении Мэриан Андерсон; бурные празднования жизни Луи Армстронга, Литтл Ричарда, Би Би Кинга. Когда она чувствовала себя благочестивой или скромной, когда она рисовала простой маленький домик с крошечным одиноким обитателем и сопровождала его заявлением о высшем смирении: «Меня зовут кто-то. Господь для меня - нет» - или когда она рисовала Христа, окруженного пятнами крови, она одевалась в белое - традиционная одежда домашней прислуги (она называлась «униформой») или одежда медсестры - чтобы служить Богу или пытаться исцелить всех нас. Когда она рисовала портрет подруги с оранжевой и зеленой краской для дома, или другими яркими разноцветными данью ее собакам и кошкам, или когда ей захотелось отчитать нас за наши недостатки («На лице все в порядке» или «Господь знает, как хорошо, и хо, это обман, а хо лжет »), она вышла во взрывах цвета, вспыхивая, зигзагообразно, говоря свою часть, отстаивая свою позицию. Она стояла на своем до 1995 года, когда она умерла в возрасте девяноста одного года. Бедная, черная, необразованная, слабослышащая дочь издольщика, ставшего крупным художником, выставила и собираются по всей территории Соединенных Штатов ... »- Уильям Арнетт, основатель фонда Souls Grown Deep.[10]

использованная литература

  1. ^ Уильямс, Пейдж (4 декабря 2014 г.). "The Met объятия забытых южных художников". Житель Нью-Йорка. Получено 27 февраля, 2015.
  2. ^ "Мэри Т. Смит". Смитсоновский музей американского искусства. Получено 27 февраля, 2015.
  3. ^ а б c d е Кроуфорд, Роб (30 мая 2014 г.). "Смит, Мэри Тиллман". MSGen Web. USGen Web. Получено 27 февраля, 2015.
  4. ^ а б c d е ж г час я j Арнетт, Уильям; Александр, Елизавета; Майор, С. Л. (1995). "Ее зовут кто-то". Души, выросшие глубоко. Фонд Souls Grown Deep. Получено 27 февраля, 2015.
  5. ^ а б Венерт, Джей. "Автопортрет Мэри Т. Смит". Интуитивный глаз. Получено 27 февраля, 2015.
  6. ^ а б c d Мареска, Фрэнк; Рикко, Роджер, ред. (1993). Американский самоучка. Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. С. 220–225. ISBN  0394582128.
  7. ^ Гордон, Кевин. "Мэри Т. Смит". Галерея Гордон. Получено 27 февраля, 2015.
  8. ^ "Мэри Тиллман Смит: Миссисипи кричит". Парижское Искусство (На французском). Январь 2013. Получено 27 февраля, 2015.
  9. ^ "Музы: Лонни Холли на циферблате Торнтона, Африканская деревня в Америке и Лоскутные одеяла Джи". 24 сентября 2018.
  10. ^ "Мэри Т. Смит | Фонд Souls Grown Deep".

внешние ссылки