Майкл Инглиш (иллюстратор) - Michael English (illustrator)

Майкл Инглиш (5 сентября 1941 г. - 25 сентября 2009 г.)^[1] был британским художником, известным дизайном плакатов, которые он создал в 1960-х для таких музыкантов, как Джими Хендрикс, в сотрудничестве с Найджел Уэймут и созданную ими дизайнерскую компанию, Хапшаш и цветное пальто, а также для нескольких серий гиперреалистических картин 1970-х и 1980-х годов.^[2]

биография

Английский родился в Bicester, Оксфордшир в 1941 году, сын летного офицера Королевских ВВС. Его раннее детство прошло в разъездах по Англии и долгих каникулах на юго-западе Ирландии, откуда родом его мать. В детстве он увлекался рисованием, часто техническими предметами, такими как самолеты и поезда, оба из которых оставались увлечением на протяжении всей его жизни. Его «Машинные картины» конца 1970-х и 1980-х годов тому подтверждение. В 1962 году он поступил в Художественный колледж Илинга, где Рой Эскотт радикальный наземный путь, который сильно повлиял на его мышление.^[3] Его работы включали заказанные картины как для частных лиц, так и для общественных организаций, рекламное искусство для таких компаний, как Porsche, и серии марок для Королевской почты, такие как «Британские автобусы» или «Британские мотоциклы».^[4] Он жил в Лондоне со своей женой Джаки и продолжал работать вплоть до своей смерти в 2009 году после продолжительной болезни.

Карьера

Карьера Инглиша началась в Лондоне в 1966 году, когда он начал работать с Найджел Уэймут, кто владел магазином Бабушка отправляется в путешествие в Kings Road, который был процветающим центром контркультуры и богемы Качающийся Лондон. Уэймут нанял Инглиша для создания фрески для магазина, который быстро приобретал международный статус культового. Инглиш включил в фреску «фрески ярмарки, народные изображения и вручную сделанные викторианские формы букв», и в тот же период он также выполнил фреску для Cale Street магазин Hung On You в модном районе Челси, принадлежащий Майкл Рейни.^[5] В этот период он создал то, что считал своим «лучшим плакатом».^[6] для подпольного клуба НЛО, созданного Джон Хопкинс, соучредитель The International Times.

Инглиш продолжил свои деловые отношения с Waymouth, когда они основали компанию графического дизайна. Хапшаш и цветное пальто в 1967 году, создавая плакатное искусство, которое оказало сильное влияние на молодежную контркультуру, подобно работе, выполняемой в Соединенных Штатах такими художниками плаката, как Джеки Морган. Он предоставил иллюстрации, в том числе две обложки (выпуск 4 и 13) для радикального OZ журнал в рамках Hapshash сотрудничества, продолжавшегося два года. Все это время на английском языке были созданы плакаты для ведущих исполнителей, таких как Пинк Флойд и Джими Хендрикс. Он также создал плакаты для Ливерпульского фестиваля любви 1968 года и Love Me Film Productions.^[7]

Инглишу приписывают создание «английской формы психоделического искусства плаката».^[8] В произведениях английского использованы современные Оп-арт техники, чтобы создать визуально раздражающий эффект для зрителя, и имели смелый, карнавальный стиль, похожий на Поп-арт. Он также использовал вызывающие воспоминания отсылки к декадентскому духу 1890-х годов. Искусство модерн влияния, такие как Альфонс Муха плакаты и работы Обри Бердсли (популярная выставка работ Бердсли в 1966 г. проходила в Музей Виктории и Альберта ). Другие влияния были эклектичными и разнообразными в культурном отношении, например Уильям Блейк, Макс Эрнст, Магритт, Дисней анимация, индуистская символика, японский и ближневосточный орнамент, гравюры коренных американцев и другие культурные эфемеры, Джордж Мелли описывается как «провидческий и галлюцинаторный буйабес».^[9]

В 1970-е годы английский язык отошел от психоделических образов к работе в стиле гиперреализма, используя аэрограф. Он создал несколько различных серий картин, «Картины еды» (1969–70), в том числе «Жареное яйцо и кетчуп», «Мусорные плакаты» (1970), с культовым изображением «Кока-колы», аэрографическим изображением использованной крышки от бутылки Кока-колы и «Удары воды» (1971) с такими изображениями, как «Мяч поражает воду». Плакаты Инглиша того времени разошлись миллионами.^[10] Этот сдвиг в сторону акцента на конкретном декадансе, возможно, был прообразом панк-рок В Лондоне. Английский тоже экспериментировал с экологом события и проекции масляных ламп. В середине-конце 1970-х и 1980-х годах он более пристально сосредоточился на двух, казалось бы, контрастирующих темах: Машинные картины, которые представляют собой детализированные фрагменты поездов, самолетов и грузовиков, и Картины природы, которые предоставили крупным планом фрагменты изображений природы, таких как листья плюща часто соседствуют с твердыми искусственными поверхностями. Его интерес к обеим этим темам продолжал играть важную роль в его дальнейшей карьере, результатом которой стало создание нескольких крупномасштабных картин.^[11]

Смотрите также

• Печать
• Качающийся Лондон

Рекомендации