Морт Кюнстлер - Mort Künstler

Эта статья содержит контент, который написан как Реклама. Пожалуйста помоги Улучши это путем удаления рекламный контент и неуместно внешняя ссылка, а также путем добавления энциклопедического содержания, написанного с нейтральная точка зрения. (Декабрь 2018 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Морт Кюнстлер (родился 28 августа 1931 г.)^[1] является Американец художник, известный своим иллюстративный картины исторических событий, особенно американская гражданская война. Он был вундеркиндом, который при поддержке родителей к двенадцати годам стал искусным художником. Сегодня он считается «самым известным и самым уважаемым историческим художником в стране».^[2]

Кюнстлер начал свою карьеру в 1950-х годах как художник-фрилансер, иллюстрировал обложки книг в мягкой обложке и мужские журналы о приключениях. В 1965 г. ему по заказу Национальная география создать то, что стало его первой исторической картиной. Он также создавал постеры для таких фильмов, как Приключение Посейдона и Взятие Пелхама Один, два, три. А к 1970-м годам он рисовал обложки для Newsweek, Ридерз Дайджест, и другие журналы, большая часть его работ в этот период - искусство рекламы.

Хотя многие из его ранних журнальных иллюстраций предназначались для общественного развлечения, Кюнстлер в конечном итоге начал создавать военное искусство. В 1977 году его первая крупная выставка в галерее привлекла новое внимание к его талантам как исторического художника. К 1980-м годам он был провозглашен выдающимся художником времен Гражданской войны в Америке и в конечном итоге создал более 350 картин времен Гражданской войны. Некоторые из его картин изменили мнение о точности ранних известных картин других, таких как Эммануэль Лойце знаменитый "Вашингтон пересекает Делавэр. »Помимо картин времен Гражданской войны, он создал историческое искусство Американская революция сквозь Корейский и Вьетнам войны, наряду с картинами Вторая Мировая Война. Он рисовал исторические события, такие как Оклахома Лэнд Раш и новые иммигранты на остров Эллис.

Коллекции работ Кюнстлера публикуются в виде печатных изданий ограниченным тиражом, а его художественная продукция ставит его на передний план современного исторического реализма. НАСА сделало его своим официальным художником для космический челнок Колумбия. В 1982 г. CBS-TV попросил его написать картину для мини-сериала из 3 частей Синий и серый, а в 1993 году часовой телевизионный выпуск, Образы гражданской войны - Картины Морта Кюнстлера, был показан в сети A&E TV. Он получил множество наград и наград, и как минимум девять книг посвящены его работам. Некоторые эксперты считают его следующим Норман Роквелл.^[3]

Ранние годы и образование

Кюнстлер родился в Бруклин, Нью-Йорк в 1927 г. и вырос там во время Великая депрессия.^[4] Его родители имели польские и австрийские корни и имели еврейское происхождение.^[5] Их название произошло от немецкого слова «künstler», что означает «художник». Его прадед получил это имя от^{[который? ]} Царь России в знак благодарности после того, как он создал его резное изображение, когда он правил Германией^{[когда? ]}.^[5]

Его отец был художником-любителем, и оба его родителя увидели его художественный талант в возрасте двух с половиной лет.^[6] Его отец поощрял сына, который часто болел дома, создавая для него натюрморты. Его мать также поощряла его подающий надежды талант, записав его на субботние занятия в Бруклинский музей. Он сказал: «Моя мать была школьной учительницей, и она возила меня в музеи на метро каждую субботу утром».^[7]

К тому времени, когда он пошел в детский сад, он уже «очень хорошо рисовал», - говорит он.^[6] А когда ему было двенадцать, он добавляет: «Я мог рисовать почти так же хорошо, как сегодня».^[6][8] Его талант в искусстве получил дальнейшую поддержку, когда он учился в Средняя школа Авраама Линкольна в Бруклине. Там он вместе с несколькими одноклассниками был вдохновлен своим учителем рисования, Леон Френд, который также написал книгу по графическому дизайну.^[6][9][10]

После окончания средней школы поступил в Бруклинский колледж изучать искусство, хотя его основное внимание сменилось с искусства на атлетику. Он был ныряльщиком в команде по плаванию и бегом с барьерами в команде по легкой атлетике, и теперь спорт доминировал в его жизни. Он получил награды в области баскетбола, дайвинга, футбола и легкой атлетики, а также высшие награды в Зале спортивной славы Бруклинского колледжа.^[11] Затем он получил баскетбольную стипендию от Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе (UCLA), где продолжил заниматься спортом.

Но после того, как его отец перенес сердечный приступ, он вернулся в Нью-Йорк, чтобы помочь своей семье, и записался в Институт Пратта в Бруклине.^[4] Он учился на иллюстратора изобразительного искусства и получил высшее образование через три года.^[6] На последнем курсе он познакомился со своей будущей женой Деборой, которая тогда училась в школе на первом курсе.^[7] Они поженились вскоре после его окончания.^[7]

Среди художников, чьи работы он изучал, которые повлияли на его дальнейшую карьеру, были Норман Роквелл, Уинслоу Гомер и Фредерик Ремингтон.^[5]

Ранние работы

После окончания Pratt он работал художником-фрилансером в Нью-Йорке, где пытался получать задания от издателей книг и журналов. В то время эта цель стала трудной, что заставило его вместо этого работать учеником в студии, где он выполнял поручения, убирал и подкрашивал картины других художников. Кюнстлер хотел стать профессиональным иллюстратором, но обнаружил, что начало 1950-х было плохим временем для выхода в эту область, поскольку фотография и телевидение заменяли потребность в художниках. А те немногие журналы, которые все еще полагались на художников, складывались.^[6]

Однако он нашел нишевый рынок как фрилансер для журналов приключений, которые все еще ценили его искусство: «К счастью для меня и других художников, некоторые из них, например журналы приключений для мужчин, все же предпочли бы, чтобы картины были сделаны для их обложек и иллюстраций интерьера».^[6][12] Он продолжал делать это на протяжении 1950-х и 1960-х годов. Хотя, чтобы сводить концы с концами, ему приходилось жить с родителями, которые поддерживали его в этот ранний период: «Я работал по 12 часов в день, 15 часов в день, иногда семь дней в неделю. Почти всегда шесть дней в неделю, с девяти часов утра до десяти или одиннадцати вечера ».^[6]

В конце концов, он начал делить студию с другим уже известным авантюристом Джорджем Гроссом.^[13][14] чья семья дружила с его. «Я называл его дядей Джорджем и выбрал его своим наставником».^[6] Джордж, на 22 года старше его, тоже учился в Институте Пратта, а его отец сделал успешную карьеру в искусстве. В результате, говорит Кюнстлер, «я больше не был просто ребенком, работающим у себя дома ... Джордж взял меня под свое крыло и научил всему, чему мог. Для меня это было чудесно ».^[6][11]

1950-1960-е годы

Грубые всадники, расписанный Кюнстлером для Национальной гвардии

Кюнстлер начал работать полный рабочий день художником-фрилансером, иллюстрировав обложки журналов и приключенческие художественные книги в мягкой обложке, обычно ориентированные на мужчин, таких как Sports Afield, Открытый Жизнь, и Олень.^[15] Кюнстлер считает, что опыт, полученный при иллюстрировании мужских журналов приключений в 1950-х и 1960-х годах, научил его сочинять и рассказывать истории, которые, по его словам, подготовили его к дальнейшей работе.^[16]

Он получил свое первое задание написать историческую картину из Национальная география журнала в 1965 году. Ему предстояло нарисовать иллюстрацию к рассказу об истории Сент-Огастин, Флорида. Он поехал во Флориду, провел день с двумя Служба национальных парков историки Национального исторического памятника »Кастильо-де-Сан-Маркос «Чтобы узнать все, что он мог, прежде чем начать.^[6] Более поздние исторические картины Кюнстлера также будут опираться на сотрудничество с экспертами, которые направят его и предоставят ему исторические факты, в которых он нуждается, прежде чем начать.^[11]

1970-е годы

В 1970-х Кюнстлер нарисовал обложки для Newsweek, Ридерз Дайджест и другие журналы, хотя большая часть его работ в этот период была связана с рекламным искусством.^[11][17]Еще он делал крышки коробок для моделей Aurora.^[18]

Он проиллюстрировал ряд постеров к приключенческим фильмам, например Приключение Посейдона (1972)^[19] и Взятие Пелхама Один, два, три (1974).^[20][11] В 1975 году Кюнстлер создал иллюстрацию к Журнал MAD задняя обложка, изображающая освобождение женщин; несколькими выпусками позже он создал обложку, пародировавшую фильм Челюсти ^[21][22][16]

К началу 1970-х его картины привлекали внимание серьезных коллекционеров произведений искусства, что привело к тому, что он начал сохранять права на воспроизведение своих оригинальных картин. В 1975 году он представил несколько картин в галереи, и все, к его удивлению, были проданы. В 1977 году его военное искусство привлекло внимание еще более важных галерей, что сделало его широко известным как точный исторический художник.

Первой крупной галереей, которая устроила ему персональную выставку, была престижная Hammer Галереи в Нью-Йорке. В последующие годы у него будет 13 дополнительных персональных выставок в галерее, а его работы также будут выставляться в музеях по всей стране.^[23] Арманд Хаммер, основатель Hammer Galleries, поддерживал, поощрял и продвигал работы Кюнстлера, помогая ему стать признанным одним из ведущих исторических художников Америки.^[11] Хаммер сказал, что «его картины постоянно подтверждали его талант, а масштаб творчества Кюнстлера в целом вывел его на передний край современного реализма».^[11]

В результате того, что его работы выставлялись в крупных галереях и музеях, его карьера вскоре приобрела новые масштабы. Начиная с его ранней популярности в качестве иллюстратора для целлюлозно-бумажных и популярных журналов, затем до постеров к фильмам, Национальная география images, а теперь изобразительное искусство исторических картин и гравюр, наряду с книгами изображений, он был признан одним из немногих оставшихся художников исторических предметов.^[24]

1980, чтобы представить

В 1982 году, получив комиссию от CBS-TV сделать картину для мини-сериала из 3 частей, Синий и серый (передано по телевидению в ноябре 1982 г.) Кюнстлер заинтересовался гражданская война.^[23] К 1988 году он почти полностью сконцентрировался на сюжетах Гражданской войны, что в конечном итоге сделало его «самым собранным художником времен Гражданской войны в Америке».^[25]

Его внимание к этой войне привело к тому, что он провел первые персональные выставки Гражданской войны в таких местах, как Поле битвы при Геттисберге, Нью-Йорк Художественный музей округа Нассау в 1998 г. Исторический музей Северной Каролины, Ричмонд Музей Конфедерации и другие центры искусства и истории.^[25] Они включали изображения Абрахам Линкольн в Геттисберге,^[26]

Его выставка в Музее округа Нассау, продлившаяся семь недель, привлекла более 30 000 посетителей, превысив предыдущий рекорд посещаемости, установленный Пикассо экспонат. Успех этой выставки привел к тому, что в 2006 году музей провел вторую персональную выставку его работ.^[28]

Чтобы создать свои картины, он предпринял тщательное и кропотливое исследование обстановки и событий, которые он будет рисовать.^[23] Это означало, что ему нужно было проконсультироваться с опытными историками и пройти по реальным полям сражений, прежде чем рисовать их, всегда ища ориентиры, чтобы включить их в произведение искусства.^[29] По его словам, эта одержимость деталями проистекает из его опыта иллюстрирования мужских журналов и его работ для Национальная география.

При подготовке к своей картине 1992 года «Стрелок и полковник», например, он исследовал точную форму, в которой был одет солдат, и даже погоду в тот день, чтобы узнать, в какую сторону дует ветер, чтобы флаги были развернуты справа. направление.^[30] Кюнстлер говорит, что с каждой новой картиной он берет на себя роль историка:

Я чувствую, что открываю окно в маленькую часть истории. Что я пытаюсь сделать, так это создать образ, который заставит вас почувствовать, что вы были там. Я стараюсь сделать его максимально точным и драматичным.^[31]

Его картина «Битва при Геттисберге» под названием «Высшая точка» была представлена ​​на выставке Музей поля битвы при Геттисберге в 125-ю годовщину этого решающего противостояния.^[31] Оригинал был воспроизведен с помощью 750 000 экземпляров ограниченного тиража, которые были распроданы через два месяца.^[31] Но Кюнстлер также рисовал отдельных солдат в периоды личного кризиса, как и в периоды личного кризиса. Стоунволл Джексон после того, как Джексон узнал, что умерла 5-летняя дочь его близкого друга.^[32]

Коллекции его работ изданы ограниченным тиражом и продаются по всей стране. Историки, в том числе Джеймс М. Макферсон заявит:

Из всех художников, работающих в области гражданской войны, ни один не улавливает человеческий фактор, ауру лидерства, чувство присутствия и участия в драме, как Морт Кюнстлер.^[33]

Кюнстлеру требуется месяц или два, чтобы закончить картину, многие из которых продаются за более чем 100 000 долларов. Отпечатки ограниченного выпуска часто быстро распродаются. Ограниченное издание Американской галереи печати в 4150 экземпляров Лунный свет и магнолии был раскуплен через три недели после публикации.^[5] К 2015 году Кюнстлер нарисовал более 350 предметов Гражданской войны.^[16] Свою последнюю картину времен Гражданской войны он написал в 2015 году, изображая конец войны, под названием «Лагранж против Лагранжа».^[34][35]

"Вашингтонский перекресток"

Некоторые из его картин пересмотрели мнения многих о точности более ранних картин других. Одна из последних картин Кунстлера, по мнению недавних историков, исправила некоторые очевидные неточности в одной из самых известных картин Америки, картине 1851 г. Эммануэль Лойце, "Вашингтон пересекает Делавэр ", изображающая внезапную атаку Вашингтона в 1776 году на 30 000 Немецкие солдаты которые воевали за англичан.^[36]

Кюнстлер посвятил два месяца исследованиям с помощью военных экспертов и историков, помимо самого посещения этого места, прежде чем в 2011 году закончил работу над картиной под названием «Перекресток Вашингтона».^[2] Среди неточностей, исправленных Кюнстлером, был тот факт, что Вашингтон не мог стоять в лодке днем ​​во время снежной бури, поскольку она перевернулась. Также не будет маленьких айсбергов в воде или флага, изображенного на картине, поскольку он не был принят до следующего года.^[36]

Историк и автор Дэвид Хакетт Фишер сказал, что картина Кюнстлера была «довольно точной ... Он получил больше правого примыкания к перекрестку, чем любое другое изображение», включая более 200 предыдущих картин, изображающих это событие.^[2]Хотя новое изображение примерно 4 фута в ширину и 3 фута в высоту, по сравнению с изображением Лойца, которое составляет около 21 фута в ширину и 12 футов в высоту, Кюнстлер говорит, что это «самая важная картина, которую я когда-либо делал».^[2] Историк гражданской войны Гарольд Хольцер, ранее с Метрополитен-музей, владеющая оригинальной картиной Лойце, назвал Кюнстлера «самым известным и наиболее уважаемым историческим художником в этой стране».^[2]

Другие работы

Его более поздние работы охватывали более широкий круг вопросов, включая все войны с Американская революция^[37] через войны в Корее и Вьетнаме, с множеством картин Вторая Мировая Война.^[38][11][39] Он рисовал исторические события, такие как Оклахома Лэнд Раш. ^[40] и он пытался очеловечить эмоциональную обстановку, изображая новых иммигрантов в остров Эллис^[41][42][5] или же Тедди Рузвельт празднует 4 июля.^[43] Некоторые эксперты считают, что именно способность Кюнстлера очеловечивать такие моменты отличала его работы от большинства других исторических художников.^[5]

Он также рисовал предметы, иллюстрирующие американские технологические достижения, такие как драматические иллюстрации космический челнок Колумбия, для которого НАСА сделало его своим официальным художником.^[44][45] Его картины запечатлели его изготовление, запуск и посадку.^[5][11]

В 1998 году его картины выставлялись в Музей искусств Северной Каролины и в других музеях США, включая Национальный музей гражданской войны в Гаррисберге Исторический музей Северной Каролины в Роли и Музей Конфедерации в Ричмонде.^[11]

Среди восьми книг, в которых представлены его работы, есть журнальный столик 1986 года. Американский дух: картины Морта Кюнстлера, который содержит около 200 изображений и комментариев, написанных историком Генри Стил Коммаджер.^[5][27] Обновленная редакция Американский дух был опубликован в 1994 году.^[28]

Награды и отличия

• 1992. Написал почтовую марку США с изображением Солдат Буффало.^[23][46]
• 1993. часовой телевизионный специальный выпуск с Стейси Кич озаглавленный Образы гражданской войны: картины Морта Кюнстлера, был показан в сети A&E.^[27] (DVD выпущен в 2014 г.)^[47]
• 1999 г. Вирджиния официально провозгласила «День Морта Кюнстлера».^[23]
• 2000 г. Губернатор Вирджинии Джеймс Гилмор официально открыл выставку в Ричмондском музее Конфедерации. Выставка под названием Дух конфедерации: картины Морта Кюнстлера, была первой персональной выставкой, которую когда-либо проводил музей.^[23]
• 2001. Сделан официальным художником фильма. Боги и генералы.^[27]
• 2001. Он получил Премию Генри Тимрода Южной Культуры.^[23]
• 2002. Кюнстлер стал первым художником, удостоенным шестимесячной персональной выставки в новом Национальном музее гражданской войны в Гаррисбурге, штат Пенсильвания.^[23]
• 2003. Он получил премию Джефферсона Дэвиса за южное наследие как военного ордена звезд, так и за решетку.^[23]
• 2003. Общежитие в Timber Ridge School - академии для специальных студентов в Винчестере, штат Вирджиния, было названо Mort Künstler Hall в его честь из-за его художественной помощи.^[27]
• 2004. Назначен официальным художником Х. Л. Ханли, подводной лодки Конфедеративных Штатов Америки, и тогда он представил новую картину этого судна во время церемоний в Чарльстоне, Южная Каролина.^[23]
• 2004. Получил заказ на оформление всех произведений искусства для Мемориала ветеранов Мидлтауна, штат Огайо, который был открыт 4 июля 2004 года.^[23]
• 2011. Его изображение Джорджа Вашингтона, пересекающего реку Делавэр, было представлено Историческим обществом Нью-Йорка 26 декабря 2011 года, в 235-ю годовщину этого события, и вызвало большой резонанс.^[23]

Библиография

• Образы гражданской войны: картины Морта Кюнстлера (1992), ISBN  978-0-517-07356-8
• Геттисберг: Картины Морта Кюнстлера (текст Джеймса М. Макферсона) (1993), ISBN  1-878685-79-1
• Американский дух: картины Морта Кунстлера (1994) ISBN  1558533095
• Джексон и Ли: Легенды в сером (1995), ISBN  978-1-55853-333-2
• Старый Запад Морта Кюнстлера. Ковбои. (1998), ISBN  978-1-55853-588-6
• Старый Запад Морта Кюнстлера. Индейцы. (1998), ISBN  978-1-55853-589-3
• Боги и генералы: картины Морта Кюнстлера (2002), ISBN  978-0-86713-084-3
• Картины Морта Кюнстлера времен Гражданской войны (2006), ISBN  978-1-58182-556-5
• Для нас, живых: Гражданская война в картинах и свидетельствах очевидцев (2010), ISBN  978-1-4027-7034-0

Музеи и учреждения, в которых есть образцы его работ

• Военный музей и библиотека Прицкера

Рекомендации

Другие источники

• Американская галерея, демонстрирующая искусство Морта Кунстлера
• Раннее мужское журнальное искусство Кунстлера
• Переход через Делавэр, точнее
• Морт Кюнстлер в Американском художественном архиве
• Галерея искусства Морта Кунстлера короля Джеймса