Урок музыки - Music lesson

Для использования в других целях см. Урок музыки (значения).
Учитель использует доску для иллюстрации урока музыки в Новом Орлеане в 1940 году.
Джульярдская музыкальная школа Камерный оркестр. Хотя уроки часто бывают индивидуальными (один учитель и один ученик), также проводятся групповые занятия или занятия.

Уроки музыки являются разновидностью формальных инструкций по игре на музыкальный инструмент или пение. Как правило, ученик, берущий уроки музыки, встречается с учителем музыки для индивидуального обучения продолжительностью от 30 минут до одного часа в течение недель или лет. На уроках вокала учителя показывают ученикам, как сидеть или стоять и дышать, а также как расположить голову, грудь и рот для хорошего тона голоса. На уроках игры на инструментах учителя показывают ученикам, как сидеть или стоять с инструментом, как держать инструмент и как манипулировать пальцами и другими частями тела, чтобы воспроизводить тоны и звуки из инструмента. Учителя музыки также назначают технические упражнения, музыкальные пьесы и другие упражнения, чтобы помочь ученикам улучшить свои музыкальные навыки. В то время как большинство уроков музыки проводятся один на один (частные), некоторые учителя также преподают в группах от двух до четырех учеников (получастные уроки), а для очень простых занятий некоторые инструменты преподаются на больших групповых уроках, например, фортепиано. и акустическая гитара. Так как повсеместное наличие высокой скорости. Интернет с низкой задержкой, частные уроки также можно проводить через видеочат в реальном времени, используя веб-камеры, микрофоны и видеотелефония онлайн.

Уроки музыки являются частью как любительского обучения музыке, так и профессионального обучения. В контексте любительской и развлекательной музыки дети и взрослые берут уроки музыки, чтобы улучшить свои навыки пения или инструментальной игры и изучить базовые и промежуточные техники. В контексте профессионального обучения, например, в музыкальных консерваториях, университетских программах музыкального исполнения (например, Бакалавр музыки, Мастер музыки, DMA и т. д.), студенты, стремящиеся к карьере профессиональных музыкантов, берут уроки музыки один раз в неделю в течение часа или более с профессором музыки в течение нескольких лет, чтобы изучить продвинутые техники игры или пения. Многие исполнители инструментов и певцы, в том числе ряд знаменитостей поп-музыки, научились музыке "на слух ", особенно в Народная музыка такие стили, как блюз и популярные стили, такие как рок-музыка. Тем не менее, даже в народных и популярных стилях у ряда исполнителей были уроки музыки, например, встреча с вокальный тренер или получить в детстве обучение игре на таком инструменте, как фортепиано.

Поза

Манхэттенская музыкальная школа профессор Тимоти Кобб преподает урок игры на бас-гитаре в конце 2000-х.

На уроках вокала учителя показывают ученикам, как сидеть или стоять и дышать, а также как расположить голову и рот для хорошего тона голоса. На уроках игры на инструментах учителя показывают ученикам, как сидеть или стоять с инструментом, как держать инструмент и как манипулировать пальцами и другими частями тела, чтобы воспроизводить тоны и звуки из инструмента. При игре на духовых и медных духовых инструментах учитель показывает ученику, как использовать губы, язык и дыхание для воспроизведения тонов и звуков. Для некоторых инструментов учителя также обучают студентов использованию стоп, как в случае с фортепиано или другими клавишными инструментами с демпферными педалями или педалями сустейна на пианино, педальная клавиатура на орган, а также некоторые барабаны и тарелки в наборе ударных, такие как педаль большого барабана и педаль тарелки хай-хэта. Помимо обучения аппликатуре учителя также проводят другие виды обучения. Гитарист учится играть на струнах и играть на них; исполнители на духовых инструментах узнают о контроле дыхания и устье, и певцы узнают, как максимально использовать свои голосовые связки не повреждая горло или голосовые связки.

Учителя также показывают ученикам, как добиться правильной осанки для наиболее эффективных игровых результатов. Для всех инструментов лучший способ двигать пальцами и руками для достижения желаемого эффекта - это научиться играть с наименьшим напряжением рук и тела. Это также предотвращает формирование привычек, которые могут повредить скелетный каркас и мышцы. Например, при игре на фортепиано перебирать- какие пальцы на каких клавишах класть - это навык, который постепенно усваивается учеником, и есть много стандартных техник, которые может передать учитель.

Среди учителей музыки существует множество мифов и заблуждений, особенно в западной классической традиции, о «хорошей» и «плохой» позе. Учащимся, которые обнаруживают, что игра на инструментах причиняет им физическую боль, следует обратить на это внимание учителей. Это может быть потенциально серьезным риском для здоровья, но его часто упускают из виду при обучении игре на музыкальном инструменте. Научиться пользоваться своим телом в соответствии с тем, как устроена его анатомия, может означать разницу между тяжелой травмой и удовольствием на всю жизнь. Многие учителя музыки предостерегают учащихся от того, чтобы они не воспринимали «ни боли, ни пользы» как приемлемый ответ своего учителя музыки на жалобу на физическую боль. Опасения по поводу травм, связанных с употреблением, и эргономика музыкальности получили более широкое признание в последние годы. Музыканты все чаще обращаются к медицинским работникам, физиотерапевтам и специализированным методикам для облегчения боли и предотвращения серьезных травм. Существует множество специальных методов для еще большего количества потенциальных трудностей. В Александр Техника это лишь один из примеров таких специализированных подходов.[1]

Теория и история

Чтобы полностью понять исполняемую музыку, ученик должен изучить основы основного теория музыки. Вместе с нотная запись, студенты изучают ритмические приемы, например, управление темп, признавая размеры, и теория гармония, включая аккорды и ключевые подписи. Помимо базовой теории, хороший учитель подчеркивает: музыкальность, или как сделать музыку качественной. Это включает в себя, как создать хороший приятный тон, как сделать музыкальную фразировку и как использовать динамика (громкость и мягкость), чтобы сделать произведение или песню более выразительными.

Большинство уроков музыки включают в себя некоторые инструкции по истории того вида музыки, который изучает ученик. Когда ученик берет уроки западной классической музыки, учителя музыки часто проводят некоторое время, объясняя разные эпохи западной классической музыки, такие как Эпоха барокко, то Классический эра Романтическая Эра, а эпоха современной классической музыки, потому что каждая эпоха связана с разными стилями музыки и разными практика выступления техники. Инструментальная музыка эпохи барокко часто исполняется в 2000-х годах в качестве обучающих пьес для студентов, играющих на фортепиано, струнных и духовых инструментах. Если ученики просто попытаются сыграть эти произведения в стиле барокко, читая примечания к партитуре, они могут не получить правильного толкования. Однако, как только ученик узнает, что инструментальная музыка в стиле барокко была связана с танцами, такими как гавот и Сарабанда, а клавишная музыка эпохи барокко играла на клавесин или органа, современный студент лучше понимает, как следует играть эту пьесу. Если, например, виолончелисту назначают гавот, который изначально был написан для клавесина, это дает ученику понимание того, как играть пьесу. Поскольку это танец, у него должен быть регулярный, чистый пульс, а не смена стиля романтической эпохи. темп рубато. Кроме того, поскольку он изначально был написан для клавесина, светозвукового клавишного инструмента, в котором струны перебираются иглами, это предполагает, что ноты следует играть относительно легко и с пробелами между каждой нотой, а не полностью. -телесный, устойчивый легато.

Технические упражнения

Хотя это и не является общепринятым, многие учителя тренируют учащихся повторяющимся воспроизведением определенных паттернов, таких как напольные весы, арпеджио, и ритмы. Весы часто преподают, потому что они являются строительными блоками мелодии в большинстве музыкальных произведений Запада. Кроме того, существуют исследования гибкости, которые облегчают физическую игру на инструменте. В ударных инструментах используются рудименты, которые помогают в развитии рисунков прилипания, техники перекатывания и других мелких нюансов, таких как пламя и волочение.

Существуют комплексы упражнений для фортепиано, призванные растянуть связь между четвертым и пятым пальцами, сделать их более независимыми. Практика медных духовых оскорбления губ, которые представляют собой неартикулированные изменения в устье между частичные. У музыкантов, играющих на деревянных духовых инструментах (саксофон, кларнет и флейта), есть множество упражнений, которые помогут улучшить технику владения языком, ловкость пальцев и развитие тона. Целые книги этюды были написаны с этой целью.

Шт

Учителя обычно назначают учащимся пьесы (или песни для учащихся-вокалистов) постепенно возрастающей сложности. Помимо использования пьес для обучения различным музыкальным рудиментам (ритму, гармонии, высоте звука и т. Д.) И обучения элементам хорошего стиля игры (или пения), хороший учитель также вдохновляет и другие неосязаемые качества, такие как выразительность и музыкальность. Пьесы (или песни) доставляют больше удовольствия большинству студентов, чем теория или упражнения по шкале, и обычно требуется акцент на изучение новых произведений для поддержания мотивации студентов. Однако учитель не должен переоценивать стремление ученика к «забавным» произведениям. Часто учащиеся думают о веселой музыке как популярные вокальные партии, саундтреки к фильмам, тематические песни из телешоу и т. Д. Хотя некоторые из этих «веселых» произведений можно исполнять, их также следует выбирать из педагогических соображений, таких как вызов ученику и т. Д. оттачивая свои навыки. Студент должен чему-то научиться из каждого произведения, которое они играют. Кроме того, для того, чтобы ученики были всесторонне развиты, они должны сыграть много типов произведений композиторов и авторов песен разных эпох, начиная от Музыка эпохи Возрождения к произведениям 20 и 21 века. Разнообразный репертуар повышает музыкальное понимание и навыки ученика.

Экзамены

Популярной мерой успеваемости, особенно среди детей, является внешняя оценка успеваемости ученика регулярным осмотр. Некоторые экзаменационные комиссии оценивают учеников по теории или практике музыки. Они доступны почти для каждого музыкального инструмента. Распространенным методом оценки успеваемости являются оценочные экзамены - например, с 1 класса (начальный) до 8 класса (готовность к поступлению в высшую школу в музыкальной школе).[2] Некоторые учителя предпочитают другие методы постановки задач для своих учеников. Самым распространенным является концерт ученика, который дает опыт игры на публике и под определенным давлением, без прямой критики или более или менее произвольной системы оценок. Другой - оценочная система книг, которой следуют учителя Метод Сузуки, в котором отмечается завершение каждой книги, без системы оценки или ранжирования учеников.

Дополнительные музыкальные преимущества

Жан-Марк Наттье, Урок музыки, (1711)

Некоторые исследования показывают, что уроки музыки приносят детям важные преимущества для развития, помимо знания или навыков игры на музыкальном инструменте. Исследования показывают, что уроки музыки могут улучшить интеллект и академические достижения, повысить самооценку и улучшить дисциплину.[3] Недавний Фонд Рокфеллера Исследование показало, что музыкальные специальности имеют самый высокий уровень приема в медицинские школы, за ними следуют биохимия и гуманитарные науки. На СИДЕЛ Во время тестов средний балл по стране составил 427 баллов по устным и 476 баллов по математике. В то же время студенты-музыкальные студенты набрали 465 баллов по вербальному и 497 баллов по математике, что на 38 и 21 балл соответственно выше.[нужна цитата ] Однако наблюдаемая корреляция между музыкальными и математическими способностями может быть скорее врожденной, чем приобретенной. Более того, возможно, что существует корреляция между занятиями музыкой и академическими способностями, потому что и то, и другое сильно коррелирует с доходом и образованием родителей. Даже если бы уроки музыки не влияли на академические способности, можно было бы ожидать увидеть корреляцию между уроками музыки и академическими способностями. В статье Inc.com, озаглавленной «Преимущества игры под музыку, помогают вашему мозгу больше, чем любая другая деятельность», говорится, что исследования показывают, что изучение музыкального инструмента расширяет возможности нейронных клеток во многих областях мозга. Это также укрепляет дальние связи между ними. Еще больше исследований показывает, что музыкальная педагогика может улучшить вербальную память, пространственное мышление и навыки грамотности.

Навыки, приобретенные в музыкальной дисциплине, могут быть переданы учебные навыки, коммуникативные и когнитивные навыки, полезные на всех этапах учебы ребенка в школе. Углубленный Гарвардский университет Исследование обнаружило доказательства того, что пространственно-временное мышление улучшается, когда дети учатся сочинять музыку, и этот вид рассуждений временно улучшается, когда взрослые слушают определенные виды музыки, включая Моцарта.[4] Эта находка (названа В Эффект Моцарта ) предполагает, что музыка и пространственное мышление связаны психологически (т.е.они могут полагаться на одни и те же базовые навыки) и, возможно, также неврологически. Однако по этому поводу возникли серьезные разногласия, поскольку более поздние исследователи не смогли воспроизвести оригинальные результаты Раушера (например, Steele, Bass & Crook, 1999), подвергли сомнению как теорию, так и методологию исходного исследования (Fudis & Lembesis 2004) и предположили усиливающие эффекты музыки в экспериментах были просто следствием повышенного уровня возбуждения (Thompson, Schellenberg & Husain, 2001).

Связь между музыкой и усилением математика, танец, чтение творческое мышление и навыки изобразительного искусства также упоминались в литературе. (Победитель, Хетланд, Санни, как сообщается в Искусство и академические достижения - что показывают доказательства, 2000). Однако недавние открытия доктора Левитина из Университет Макгилла в Монреале, Канада, подрывает предполагаемую связь между музыкальными способностями и высшими математическими навыками. В исследовании, проведенном на пациентах с Синдром Вильямса (генетическое заболевание, вызывающее низкий интеллект), он обнаружил, что, хотя их интеллект это были маленькие дети, они все еще обладали необычно высоким уровнем музыкальных способностей.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Профессиональные риски в музыке
  2. ^ Планы урока
  3. ^ Адамс, Дайанна. «Положительные стороны изучения музыки». Shine Music. Получено 20 января 2015.
  4. ^ Раушер, Фрэнсис Х. (14 октября 1993 г.). «Музыкально-пространственное задание». Природа. 365 (611): 611. Дои:10.1038 / 365611a0. PMID  8413624.