Музыкальная семиология - Music semiology

Музыкальная семиология (семиотика ) - это изучение знаков, относящихся к Музыка на разных уровнях.

Обзор

Следующий Роман Якобсон, Кофи Агаву (2008 г.,[страница нужна ]) принимает идею о том, что музыкальный семиозис является интроверсивным или экстраверсивным, то есть музыкальными знаками внутри текста и вне его. «Темы» или различные музыкальные условности (такие как звуки рожков, танцевальные формы и стили), в частности, рассматривались Агаву многозначительно. Понятие жест начинает играть большую роль в музыко-семиотических исследованиях.

Существуют веские аргументы в пользу того, что музыка обитает в семиологической сфере, которая в обоих онтогенетический и филогенетический уровней, имеет приоритет развития по сравнению с речевым языком. (Миддлтон 1990, п. 172 и посмотреть Наттиз 1976, Наттиз 1987, Наттиз 1989, Стефани 1973, Стефани 1976, Барони 1983, и Семиотика 66 1987, 1–3).

Писатели по музыкальной семиологии включают Кофи Агаву (по актуальной теории, Шенкеровский анализ ), Роберт Хаттен (по теме, жест), Раймонд Монель (по теме, музыкальный смысл), Жан-Жак Наттиез (по интроверсивному таксономическому анализу и этномузыкологическим приложениям), Энтони Ньюкомб (по повествовательности), Томас Турино (применяя семиотику Чарльз Сандерс Пирс ), и Ээро Тарасти (считается основоположником музыкальной семиотики).[нужна цитата ]Роланд Барт, сам семиотик и опытный любитель пианист, писал о музыке в некоторых эссе, собранных в Изображение, музыка, текст (Барт 1977 ) и Ответственность форм (Барт 1985 ), а также в очерке «Эйфелева башня» (Барт 1982,[страница нужна ]), хотя музыку он не считал семиотической системой.[нужна цитата ]

Знаки, значения в музыке, происходят, по существу, через коннотации звуков, а также через социальную конструкцию, присвоение и усиление определенных значений, связанных с этими коннотациями. Работа Филип Тагг (Десять маленьких мелодий, Фернандо Флейта, Значение музыки)[требуется полная цитата ] обеспечивает один из наиболее полных и систематических анализов отношения между музыкальными структурами и коннотациями в западных и особенно популярный, телевидение и музыка из фильмов. Работа Леонард Б. Мейер в Стиль и музыка (Мейер 1989 ) теоретизирует взаимосвязь между идеологиями и музыкальными структурами и явлениями смены стиля и фокусируется на Романтизм в качестве примера. Фред Лердал и Рэй Джекендофф (Лердал и Джекендофф, 1983 г. ) проанализировать, как музыка структурирована как язык со своей семиотикой и синтаксисом.

Источники

  • Агаву, Кофи (2008). Музыка как дискурс: семиотические приключения в романтической музыке. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-020640-6.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Эшби, Арвед (2004). «Намерение и смысл в модернистской музыке». В Удовольствие от модернистской музыки, под редакцией Арведа Эшби,[требуется полная цитата ] ISBN  1-58046-143-3.
  • Барони, Марио (1983). «Концепция музыкальной грамматики», перевод Саймона Магуайра и Уильяма Драбкина. Музыкальный анализ 2, вып. 2: 175–208.
  • Барт, Роланд (1977). Изображение, музыка, текст, переведенный Стивеном Хитом. Нью-Йорк: Хилл и Ван. ISBN  9780809057405; ISBN  9780374521363.
  • Барт, Роланд (1982). "Эйфелева башня". В Читатель Барта, под редакцией и с введением Сьюзан Зонтаг, 236–50. Нью-Йорк: Хилл и Ван. ISBN  9780809028153; ISBN  9780880290159; ISBN  9780374521448.
  • Барт, Роланд (1985). Ответственность форм: критические очерки музыки, искусства и репрезентации, отредактированный Ричардом Ховардом. Оксфорд: Бэзил Блэквелл; Нью-Йорк: Хилл и Ван. ISBN  9780809080755; ISBN  9780809015221.
  • Джекендофф, Рэй (1987). Сознание и вычислительный разум. Кембридж, Массачусетс: MIT Press.[ISBN отсутствует ].
  • Лердал, Фред и Рэй Джекендофф (1983). Генеративная теория тональной музыки. Кембридж, Массачусетс: MIT Press[ISBN отсутствует ].
  • Мейер, Леонард Б. (1989). Стиль и музыка: теория, история и идеология. Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN  9780226521527.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Миддлтон, Ричард (1990). Изучение популярной музыки. Милтон Кейнс и Филадельфия: Издательство Открытого университета. ISBN  9780335152766 (ткань); ISBN  9780335152759 (PBK).
  • Наттиз, Жан-Жак (1976). Fondements d'une sémiologie de la musique. Коллекция Esthétique. Париж: Union générale d'éditions. ISBN  9782264000033.
  • Наттиз, Жан-Жак (1987). Musicologie générale et sémiologie. Коллекция Musique / Passé / Présent. Париж: К. Бургуа. ISBN  9782267005004
  • Наттиз, Жан-Жак (1989). Пруст как музыкант, переведенный Дерриком Паффетом. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-36349-5 (ткань); ISBN  978-0-521-02802-8.
  • Семиотика 66 (1987).[требуется полная цитата ].
  • Стефани, Джино (1973). "Sémiotique en musicologie". Против 5:20–42.
  • Стефани, Джино (1976). Introduzione alla семиотика della musica. Палермо: редактор Sellerio.

дальнейшее чтение

  • Мартин, Серж (1978). Мюзикл Le Langage: семиотические системы. Семиоз. Париж: Éditions Klincksieck. ISBN  2-252-02031-8.
  • Молино, Жан (1975). "Fait music et sémiologue de la musique". Musique en Jeu, нет. 17: 37–62.
  • Наттиз, Жан-Жак (1990). Музыка и дискурс: к семиологии музыки, переведенная Кэролайн Эббейт из Musicologie générale et sémiologue (1987). Принстон: Издательство Принстонского университета. ISBN  0-691-02714-5.
  • Тагг, Филипп (2013). Значение музыки. Нью-Йорк и Хаддерсфилд: MMMSP, 710 стр. ISBN  978-0-9701684-5-0 (электронная книга); ISBN  978-0-9701684-8-1 (печатная копия).