Наум Габо - Naum Gabo

Наум Габо

KBE
NaumGabo1957.jpg
Наум Габо (1957)
Родился
Наум Немия Певзнер

(1890-08-05)5 августа 1890 г.
Брянск, Орловская губерния, Российская империя
Умер23 августа 1977 г.(1977-08-23) (87 лет)
Уотербери, Коннектикут
Национальностьрусский
ИзвестенСкульптура, Кинетическое искусство, Печать
ДвижениеКонструктивизм

Наум Габо, KBE Родился Наум Немия Певзнер (5 августа [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 24 июля] 1890 г. - 23 августа 1977 г.) (иврит: נחום נחמיה פבזנר), был влиятельным скульптором, теоретиком и ключевой фигурой в пост-Революция авангард и последующее развитие скульптуры двадцатого века.[1] Его работа объединила геометрическая абстракция с динамичной организацией формы в небольших рельефах и сооружениях, монументальной общественной скульптурой и новаторством кинетический Работы по освоению новых материалов, таких как нейлон, проволока, люцит и полупрозрачные материалы, стекло и металл. Отвечая на научные и политические революции своего времени, Габо вёл насыщенную событиями и странствующую жизнь, переезжая в Берлин, Париж, Осло, Москву, Лондон и, наконец, в Соединенные Штаты, а также в кругах основных авангардных движений страны. день, в том числе Кубизм, Футуризм, Конструктивизм, то Баухаус, de Stijl и Абстракция-Création группа.[2][3] Две заботы, присущие только Габо, заключались в его интересе к представлению отрицательное пространство - «выпущен из любого закрытого объема» или массы - и времени.[1] Он классно исследовал прежнюю идею в своем Линейное строительство Работы (1942–1971) - использовали нейлоновую нить для создания пустот или внутренних пространств, таких же «бетонных», как элементы твердой массы, - и последний в своей новаторской работе, Кинетическая скульптура (стоячие волны) (1920), часто считающийся первым кинетическим произведением искусства.[4][5]

Габо развил многие из своих идей в Конструктивистской Реалистичный манифест, которую он издал вместе со своим братом, скульптором Антуан Певзнер как рекламный плакат к их выставке под открытым небом в Москве в 1920 году. В нем он стремился пройти мимо кубизма и футуризма, отказавшись от того, что он считал статичным, декоративным использованием цвета, линии, объема и твердой массы, в пользу нового элемента, который он назвал «кинетическими ритмами (...) основными формами наше восприятие реального времени ".[6] Габо придерживался утопической веры в силу скульптуры - особенно абстрактной, конструктивистской скульптуры - для выражения человеческого опыта и духовности в гармонии с современностью, социальным прогрессом и достижениями в науке и технологиях.[2][3][5] После работы в меньшем масштабе в Англии в годы войны (1936-1946) Габо переехал в Соединенные Штаты, где получил несколько общественных заказов по скульптуре, только некоторые из которых он выполнил.[1] Они включают Constructie, памятный памятник высотой 81 фут перед универмагом Bijenkorf (1954 г., открыт в 1957 г.) в Роттердаме, и Вращающийся торсион, большой фонтан снаружи Больница Святого Томаса В Лондоне. В Галерея Тейт, Лондон провел крупную ретроспективу работ Габо в 1966 году и хранит множество ключевых работ в своей коллекции, как и музей современного искусства и Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке. Работы Габо также включены в Рокфеллер-центр в Нью-Йорке и Коллекция произведений искусства на площади Эмпайр-стейт-плаза губернатора Нельсона А. Рокфеллера в Олбани, штат Нью-Йорк.

Ранние годы

Габо вырос в Еврейский семья из шести детей в провинции русский город Брянск, где его отец Борис (Берко) Певзнер работал инженером. Его старший брат был художником-конструктивистом. Антуан Певзнер; Габо сменил имя, чтобы не путать с ним. Габо свободно говорил и писал на немецком, французском и английском языках помимо своего родного русского. Его владение несколькими языками во многом способствовало его мобильности во время его карьеры. «Как в мыслях, так и в чувствах расплывчатое общение - это вообще не общение», - однажды заметил Габо.

После школы в Курск Габо поступил в Мюнхенский университет в 1910 году, изучая сначала медицину, затем естественные науки, и посещал лекции по истории искусства Генрих Вельфлин. В 1912 г. Габо перешел в инженерное училище в г. Мюнхен где он обнаружил абстрактное искусство и встретил Василий Кандинский и в 1913-1914 годах присоединился к своему брату Антуану (который к тому времени уже был признанным художником) в Париж. Инженерное образование Габо стало ключом к развитию его скульптурных работ, в которых часто использовались обработанные элементы. За это время он получил признание многих критиков и получил награды, такие как $ 1000. Премия Института искусств г-на и миссис Фрэнк Дж. Логан на ежегодной выставке в Чикаго и окрестностях 1954 года.

Конструктивизм

Вращающийся торсион кинетическая скульптура / фонтан Наума Габо at Больница Святого Томаса, Лондон, ВЕЛИКОБРИТАНИЯ.

После начала войны Габо первым переехал в Копенгаген тогда Осло вместе со своим старшим братом Алексеем, создавая свои первые конструкции под именем Наум Габо в 1915 году. Эти самые ранние конструкции, первоначально сделанные из картона или дерева, были образными, такими как Голова №2 в коллекции Тейт. Он вернулся в Россию в 1917 году, чтобы заняться политикой и искусством, проведя пять лет в Москве со своим братом Антуаном.

Габо внес свой вклад в Агит-проп выставок под открытым небом и преподавал в 'ВХУТЕМАС 'Высшая художественно-техническая мастерская с Татлин, Кандинский и Родченко. В этот период рельефы и конструкции стали более геометрическими, и Габо начал экспериментировать с кинетическая скульптура хотя большая часть работы была потеряна или уничтожена. Рисунки Габо становились все более монументальными, но возможности их применить было мало; как он прокомментировал: «Это был разгар гражданской войны, голода и беспорядков в России. Найти какую-либо часть оборудования… было почти невозможно». Габо написал и издал совместно с Антуаном Певзнером в августе 1920 г. "Реалистичный манифест "провозглашая принципы чистого конструктивизма - впервые этот термин был использован. В манифесте Габо критиковал Кубизм и Футуризм как не становящиеся полностью абстрактными искусствами, и заявил, что духовный опыт был корнем художественного производства. Габо и Певзнер продвигали манифест, устроив выставку на эстраде на Тверском бульваре в Москве и разместив манифест на щитах по всему городу.

В Германии Габо познакомился с художниками de Stijl и преподавал в Баухаус в 1928 г. В этот период он реализовал проект фонтана в Дрездене (ныне разрушенного). Габо и Антуан Певзнер провели совместную выставку в Galerie Percier в Париже в 1924 году, и пара разработала декорации и костюмы для Дягилев балет La Chatte (1926), гастролировал в Париже и Лондоне. Чтобы избежать усиления нацистов в Германии, пара осталась в Париже в 1932–1935 годах в качестве членов Абстракция-Создание группа с Пит Мондриан.

Габо посетил Лондон в 1935 году и поселился в 1936 году, где он обнаружил «дух оптимизма и сочувствия к своему положению абстрактного художника». При вспышке Вторая Мировая Война он следовал за своими друзьями Барбара Хепворт и Бен Николсон к St Ives в Корнуолл, где он остановился первоначально с искусствовед Адриан Стоукс и его жена Маргарет Меллис. Находясь в Корнуолле, он продолжал работать, хотя и в меньших масштабах. Его влияние было важным для развития модернизма в Сент-Айвсе, и наиболее заметно его можно увидеть в картинах и сооружениях Джон Уэллс и Питер Ланьон, оба из которых разработали более мягкую и пасторальную форму конструктивизма.

В 1946 году Габо, его жена и дочь эмигрировали в США, где они поселились сначала в Вудбери, а затем в Миддлбери, штат Коннектикут. Габо умер в Уотербери, штат Коннектикут, в 1977 году.

Теория искусства Габо

Металлическая скульптура Габо в Роттердам, Нидерланды

Суть искусства Габо заключалась в исследовании космоса, которое, как он считал, можно осуществить без необходимости изображать массу.[7] Его самые ранние постройки, такие как Голова №2 были формальными экспериментами по изображению объема фигуры, не несущей ее массы. Другая проблема Габо, описанная в Реалистичный манифест в том, что искусство должно активно существовать в четырех измерениях, включая время.

Годы становления Габо были в Мюнхен, где он был вдохновлен и активно участвовал в художественных, научных и философских дебатах в первые годы 20 век. Благодаря его участию в этих интеллектуальных дебатах Габо стал ведущей фигурой в Москва С авангард, в послереволюционной России. Именно в Мюнхене Габо посетил лекции историк искусства Генрих Вельфлин и получил знания об идеях Эйнштейн и его соратники-новаторы научной теории, а также философ Анри Бергсон. Будучи студентом медицины, естествознания и инженерии, его понимание порядка, существующего в мире природы, мистически связывает все творение во Вселенной. Незадолго до начала Первая мировая война в 1914 году Габо открыл современное искусство, чтением Кандинский С О духовном в искусстве, который утверждал принципы абстрактное искусство.

Видение Габо творческое и страстное. На протяжении многих лет его выставки вызывали огромный энтузиазм из-за эмоциональной силы, присутствующей в его скульптуре. Габо описал себя как «создающий образы, чтобы передать свои чувства к миру». В своей работе Габо использовал время и пространство как конструктивные элементы, и в них твердое вещество разворачивается и становится красиво. сюрреалистический и потустороннее. Его скульптуры инициируют связь между материальным и нематериальным, между тем, что является упрощенным в своей реальности, и неограниченными возможностями интуитивного воображения. Каким бы образным ни был Габо, его практичность позволила создать концепцию и производство его работ. Он разработал системы строительства, которые использовались не только для его изящно сложных скульптур, но также подходили для архитектуры. Он также был новатором в своих работах, используя самые разные материалы, включая самые ранние пластмассы, леску, бронзу, листы плексигласа и валуны. Иногда он даже использовал моторы для перемещения скульптуры.

Кэролайн Коллиер, авторитет в области творчества Габо, сказала: «Настоящая сущность искусства Габо - это не его физические материалы, а его восприятие пространства, времени и движения. В спокойствии« неподвижного центра »даже его самых маленьких работ мы ощущать безмерность пространства, грандиозность его концепции, время как непрерывный рост ». Фактически, элемент движения в скульптуре Габо связан с сильным ритмом, более скрытым и более глубоким, чем хаотические паттерны самой жизни. Точность формы заставляет зрителя представить себе путешествие внутрь, сквозь, над и вокруг его скульптур.

Габо написал свой Реалистичный манифест, в котором он приписывал свою философию конструктивному искусству и радость от возможностей, открываемых Русская революция. Габо видел в революции начало обновления человеческих ценностей. Пять тысяч экземпляров трактата-манифеста были выставлены на улицах Москвы в 1920 году.

Габо пережил революцию и две мировые войны; он также был Еврейский и бежал из нацистской Германии. Острое осознавание суматохи Габо искало утешение в умиротворении, которое так полно воплощалось в его «идеальных» формах искусства. Именно в его скульптуре он избежал хаоса, насилия и отчаяния, которые он пережил. Габо решил не обращать внимания на все темное в его жизни, создавая скульптуры, которые, хотя и хрупкие, уравновешены, чтобы дать нам представление о конструкциях, деликатно сдерживающих смятение.

Печать

Габо начал заниматься гравюрой в 1950 году, когда его уговорил попробовать этот материал Уильям Айвинс, бывший хранитель гравюр в Метрополитен-музее современного искусства в Нью-Йорке. Его первым отпечатком была гравюра на дереве, вырезанная из предмета мебели и напечатанная на куске туалетной бумаги. Он продолжал создавать значительные и разнообразные графические работы, в том числе гораздо более сложные и лирические композиции, до своей смерти в 1977 году. [8]

Габо, поскольку он избегал традиционного представления о том, что отпечатки должны производиться в версиях идентичных оттисков, вместо этого предпочитая использовать формат монопринта как средство для экспериментов.[9]

Сочинения

  • Разнообразного искусства (1962). Нью-Йорк: Фабер и Фабер. ISBN  978-0-571-05231-8

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ а б c Галерея Тейт. [http://www.tate.org.uk/art/artists/naum-gabo-1137 Биография Наума Габо. Проверено 23 марта 2018 года.
  2. ^ а б Хаммер, Мартин и Наум Габо, Кристина Лоддер. Конструируя современность: искусство и карьера Наума Габо, Издательство Йельского университета, 2000.
  3. ^ а б Чипп, Гершель Б. Теории современного искусства, Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press, 1968, стр. 312.
  4. ^ де ла Круа, Хорст и Ричард Г. Танси, Искусство Гарднера сквозь века, 7-е изд., Нью-Йорк: Харкорт Брейс Йованович, 1980, стр. 842-4.
  5. ^ а б Габо, Наум. «Скульптура: резьба и построение в космосе». Круг: Международное исследование конструктивного искусства, ред. J.L. Мартин, Бен Николсон, и Наум Габо, Лондон: Faber & Faber, 1937, стр. 103–111. Переиздано в 1966 году (Нью-Йорк: Джордж Виттенборн).
  6. ^ Габо, Наум. Реалистичный манифест, Москва, 5 августа 1920 г. Габо, Сэр Герберт Рид и Лесли Мартин, Лондон: Лунд Хамфрис, 1957.
  7. ^ Декель, Гил (май 2009 г.). «Вдохновение: функциональный подход к творческой практике» (PDF). Тезис. Поэтический разум. п. 92. В архиве (PDF) из оригинала от 04.10.2011.
  8. ^ Клеатон-Робертс, Дэвид (2016). Монопринты Габо: семейная коллекция. Лондон: Галерея Алана Кристи. ISBN  978-0993248559.
  9. ^ Клеатон-Робертс, Дэвид (2016). Монопринты Габо: семейная коллекция. Лондон: Галерея Алана Кристи. ISBN  978-0993248559.

внешние ссылки