Ноктюрны, соч. 37 (Шопен) - Nocturnes, Op. 37 (Chopin)

Шопен, 1835 г.

В Ноктюрны, соч. 37 набор из двух ноктюрны написано и опубликовано Фредерик Шопен в 1840 г.,[1] хотя считается, что Ноктюрн соль мажор, соч. 37, №2 был написан в 1839 году примерно во время его пребывания у автора Жорж Санд в Майорка.[2][3] Как ни странно, ни одна из частей не содержит посвящения.

Этот набор ноктюрнов изначально считался одним из лучших, но его популярность постепенно снижалась в двадцатом веке.[2] Блэр Джонсон, однако, утверждает, что эти работы по-прежнему являются «замечательными образцами, представляющими собой нечто среднее между более драматичными. Opus 27 и гораздо более простые текстуры и настроение Опус 32."[2] Роберт Шуман отметил, что они были «из того благороднейшего сорта, под которым более прозрачно просвечивает поэтическая идеальность».[2] Шуман также сказал, что «два ноктюрна отличаются от его более ранних, главным образом, большей простотой декора и более тихой грацией».[4]

Густав Барт заметил, что ноктюрны Шопена являются определенным признаком «прогресса» по сравнению с Джон Филд оригинальные ноктюрны, хотя улучшения "по большей части только в технике".[5] Однако, Дэвид Дубал считает, что пьесы «более точно описываются как баллады в миниатюре».[6]

No. 1 соль минор

В Ноктюрн соль минор изначально отмечен как Andante Sostenuto и находится в 4/4 метр. В такте 41 тональность меняется на ми-бемоль мажор и возвращается в соль минор в такте 67. Пьеса состоит из 91 такта, оканчивающегося на Пикардия третья, и находится в троичная форма.[2] Один из учеников Шопена однажды заявил, что сам Шопен забыл отметить увеличение темп для хорал, что привело к слишком медленному воспроизведению раздела.[7]

Джеймс Фрискин прокомментировал, что ноктюрн - «один из самых простых ноктюрнов» и похож на Ноктюрн соль минор, соч. 15, № 3 в том, что он "имеет аналогичный легато аккордовые пассажи в контрастной части «хотя этот ноктюрн» имеют более орнаментальную мелодическую линию ».[8] Дубаль также согласился, что ноктюрн «менее важен».[9] Критики, однако, часто указывали на потенциальную ссылку на религию в средней части. Мауриций Карасовский отметил, что в средней части звучит «церковная атмосфера в аккордах».[10] Джонсон также считал аккорды «хоральными» и заметил, что «некоторые биографы считают, что эта музыка олицетворяет веру Шопена в утешительную силу религии».[2]

No. 2 соль мажор

В Ноктюрн соль мажор изначально отмечен как андантино и составляет 6/8 метра, оставаясь так для всех 139 измерений. Написано в стиле Венецианский баркарола,[7] который, по мнению Дубала, порожден главной темой "благозвучный трети и шестые ".[9] Хунекер заметил, что «пианисты обычно берут первую партию слишком быстро, а вторую - слишком медленно» и играют пьесу как этюд.[11] Фрискин прокомментировал, что шестые «требуют осторожности, чтобы добиться равномерного контроля тона».[8] Произведение имеет структуру A – B – A – B – A, несколько необычную для ноктюрна Шопена. Мелодия третей и шестой также необычна, все остальные ноктюрны Шопена открываются одноголосными мелодиями.

Вторая тема Opus 37 No. 2

Ноктюрн был признан одной из самых красивых мелодий, которые когда-либо сочинял Шопен.[2] И Карасовски, и Хунекер согласились с этой оценкой; Карасовский утверждал, что «невозможно слушать [ноктюрн] без чувства глубочайших эмоций и счастья»,[10] и Хюнекер заметил, что ноктюрн «нарисован самой неземной кистью Шопена».[7] Фредерик Никс также считал, что произведение обладает «прекрасной чувственностью; оно сочное, мягкое, округлое и не лишено некоторой степени томности».[9] Для Блэра Джонсона эта тема «определенно является музыкальным воплощением доктрины« меньше значит больше »».[2] Джонсон также прокомментировал, что "кое-что теплее Средиземноморье «климат вкрался в перо композитора», имея в виду пребывание Шопена на острове Майорка.[2] Никс также сказал, что ноктюрн «завораживает и обезоруживает», указывая на ранее популярное мнение о том, что музыка Шопена может действовать как афродизиак.[9] Так же, Луи Кентнер однажды сказал по поводу этого ноктюрна, что ноктюрны не должны «подвергаться критической деградации, потому что сентиментальные барышни использовали их в давно минувшие дни, чтобы утешить своих подавленных. либидо."[9]

Рекомендации

  1. ^ Хунекер, Джеймс Г. (1966). Шопен: человек и его музыка. Нью-Йорк: Dover Publ. п. 251. ISBN  0-486-21687-X.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я Вудстра, Крис; Бреннан, Джеральд; Шротт, Аллен (2005). AllMusic Путеводитель по классической музыке. Хэл Леонард Корпорейшн. п. 287. ISBN  0-87930-865-6. Получено 21 марта 2009.
  3. ^ Самсон, Джим (1985). Музыка Шопена. Лондон; Бостон: Рутледж и Кеган Пол. п. 21. ISBN  0-7100-9688-7.
  4. ^ Хунекер (1966), стр. 262
  5. ^ Латейнер, Джейкоб; Брюс Брубейкер; Джейн Готтлиб (2000). Пианист, ученый, знаток: эссе в честь Якоба Латейнера. Стуйвесант, Нью-Йорк: Pendragon Press. п. 23. ISBN  1-57647-001-6.
  6. ^ Дубал, Дэвид (2004). Искусство игры на фортепиано: исполнители, литература и записи. Помптон-Плейнс, Нью-Джерси: Amadeus Press. п. 461. ISBN  1-57467-088-3.
  7. ^ а б c Huneker (1966), стр. 261
  8. ^ а б Фрискин, Джеймс; Ирвин Фрейндлих (1973). Музыка для фортепиано; сборник концертных и учебных материалов с 1580 по 1952 год. Нью-Йорк: Dover Publications. п. 106. ISBN  0-486-22918-1.
  9. ^ а б c d е Дубаль (2004), стр. 464
  10. ^ а б Карасовский, Маурици; Эмили Хилл (1879). Фредерик Шопен; его жизнь, письма и работы. Лондон: У. Ривз. п. 346. OCLC  1814926.
  11. ^ Huneker (1966), стр. 261–262.

внешняя ссылка