Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (МакДауэлл) - Википедия - Piano Concerto No. 2 (MacDowell)

В Концерт для фортепиано № 2 в Ре минор, Соч. 23 автор: Эдвард МакДауэлл был завершен в конце 1885 года.[1][2] Хотя некоторые очевидные сходства с Эдвард Григ s, Камиль Сен-Санс 'песок Ференц Лист о концертах часто говорят, сочинение МакДауэлла оказывается весьма оригинальным, по крайней мере, по сравнению с его Первый концерт. Это был первый крупный фортепианный концерт, написанный американцем.[2] Кроме того, это была единственная крупномасштабная композиция Макдауэлла, оставшаяся в стандартном репертуаре.[2]

История

Macdowell's Первый концерт был написан и исполнен в 1882 году, когда ему было всего 22 года. Он был опубликован в 1884 году. Вскоре композитор начал работу над своей Второй. Завершено в Висбаден в конце 1885 года он несколько лет оставался неисполненным. В 1888 году Макдауэлл вернулся в Америку. 5 марта 1889 г.[2][3] он исполнил новый концерт в Чикеринг Холл (Нью-Йорк ) с Нью-Йоркский филармонический оркестр под Теодор Томас. В программе этого концерта также состоялась американская премьера Чайковский с Симфония No. 5.[3] В следующем году (1890) Breitkopf & Härtel опубликовал оркестровую партитуру и аранжировку для 2 фортепиано (подготовил сам Макдауэлл). Он был посвящен Тереза ​​Карреньо, известный пианист, который был одним из первых учителей игры на фортепиано Макдауэлла.

Первую запись этого концерта сделал Хесус Мария Санрома в 1934 году с Бостонский поп-оркестр под Артур Фидлер.[2] Ван Клиберн выбрал этот концерт для своего профессионального дебюта, когда ему было восемнадцать.[4]

Приборы

Произведение оценивается для фортепиано соло, 2 флейт, 2 гобоев, 2 кларнетов (B ♭), 2 фаготов, 4 валторн (F), 2 труб (F), 3 тромбонов, литавр и струнных.

Структура

Концерт состоит из трех традиционных частей, все в сонатная форма. Однако первая часть в основном медленная (вместо быстрой), а вторая - живое скерцо (вместо медленного). Основная тема первой части (девиза) снова появляется в третьей. Типичное представление длится 25–28 минут, половина из которых занимает первую часть.

  1. Ларгетто кальмато - Poco più mosso, e con passione (ре минор)
  2. Presto giocoso (Си-бемоль мажор )
  3. Ларго - Молто аллегро (Ре мажор )

Первая часть открывается мелодичной, почти вагнеровской,[3] вступление в исполнении оркестра (Ларгетто кальмато). Далее следует стенторианская каденция, и после короткого повтора вступления начинается правильная сонатная форма (Poco più mosso, e con passione). Тема каденции включается в первый предмет, а вступительный позже трансформируется во второй (в Фа мажор ). Раздел развития прерывается повторным появлением начальной каденции, гораздо более сложной. После этого музыка переходит к перепросмотру. Вскоре излагается оркестровое тутти основной темой, после чего каденция звучит в последний раз. Кончается мрачным настроением. Оркестр повторяет основную тему ре минор, звучит как похоронный марш. На удивление солист вскоре меняет тональность на Ре мажор, который становится ключом второго предмета. Движение мирно заканчивается короткой кодой.

По тональности скерцо много общего с финалом Макдауэлла. Первый концерт. По словам композитора, он был вдохновлен Эллен Терри изображение Беатрис в Много шума из ничего.[2] Первая тема здесь - это вечное движение тема, это звучит несколько народно[1] когда играл во второй раз. Затем идет более лирическая вторая тема ми-бемоль минор, которая после укороченной версии первой темы повторяется си-бемоль минор. Слышна новая, полная реприза темы скерцо и переходит в коду.

Финал - сложнейшая часть. Он снова начинается с темного вступления (Ларго) напоминая основную тему первой части. Даже фортепианная каденция может снова появиться. Этот раздел ре минор, но сам финал (в необычное время[2]) оказывается ре мажор (Molto allegro). Его основная тема вскоре уступает место второй идее (Poco più mosso, фа мажор), ритмично задорный и пугливый.[1] И для постановки этого не требуется много времени, и новая вальсоподобная тема (в Си минор ) представлен на латуни, что является производным от основной темы первой части.[1] Примерно после 30 тактов он резко заканчивается фортепианной темой каденции (Poco più lento). Резюмирование первой темы увлекательно имитирует музыкальная табакерка;[1] он немного расширен, в нем отсутствует последний раздел. Затем следуют различные воспоминания на тему вальса (в основном ре мажор, показывая, что это реальный второй сюжет этой части), прежде чем возвращается пугающая мелодия (Poco più mosso, снова фа мажор). За ним следует заключительный раздел первой темы и код, дающий наиболее блестящее заключение.

Записи

Рекомендации

  1. ^ а б c d е Лесли Ховард. Примечания к буклету Олимпия 353.
  2. ^ а б c d е ж грамм час Джереми Николас. Примечания к буклету Гиперион CDA67165.
  3. ^ а б c Билл Ллойд. Примечания к буклету Naxos 8.559049.
  4. ^ Роб Барнетт. Обзор двух записей Макдауэлла

внешняя ссылка