Время игры - Playtime
| Время игры | |
|---|---|
 | |
| Режиссер | Жак Тати |
| Произведено | Бернар Морис Рене Сильвера |
| Написано | Жак Тати Жак Лагранж Арт Бухвальд (добавить англ. диалог) |
| В главных ролях | Жак Тати |
| Музыка от | Фрэнсис Лемарк |
| Кинематография | Жан Бадал Андреас Виндинг |
| Отредактировано | Жерар Полликан |
Дата выхода |
|
Продолжительность | 124 мин. |
| Страна | Франция Италия |
| Язык | Французский английский Немецкий |
Время игры (иногда пишется PlayTime) - французско-итальянский комедийный фильм режиссер Жак Тати. В Время игры, Тати снова играет Месье Юло, популярный персонаж, который появлялся в его более ранних фильмах Пн Онкл и Les Vacances de Monsieur Hulot. К 1964 году у Тати возникло двойственное отношение к роли Юло в качестве повторяющейся центральной роли; он периодически появляется в Время игры, чередуя центральные и второстепенные роли.
Время игры производился с 1964 по 1967 год. 70 мм, работа отличается огромной набор, который Тати построил специально для фильма, а также фирменное использование Тати тонкой, но сложной визуальной комедии, поддерживаемой творческими звуковыми эффектами; диалог часто сводится к уровню фонового шума. На момент выхода в прокат фильм считался финансовым провалом.
Время игры считается шедевром Тати, а также его самой смелой работой. В 2012 году Playtime был 43-м в списке критиков Британского института кино и 37-м в списке их режиссеров. Топ-50 величайших фильмов всех времен.
участок
Время игры установлен в футуристический Париж преобладает гипер потребитель В обществе история состоит из шести последовательностей, связанных двумя персонажами, которые постоянно встречаются друг с другом в течение дня: Барбара, молодой американский турист, посещающий Париж с группой, состоящей в основном из американок среднего возраста, и Месье Юло, сбитый с толку француз, потерянный в новой современности Парижа. Последовательности следующие:
- Аэропорт: американская туристическая группа прибывает в ультрасовременный и безличный Орли аэропорт.
- Офисы: г-н Юло прибывает в одно из зданий из стекла и стали на важную встречу, но теряется в лабиринте замаскированных комнат и офисов, в конце концов наткнувшись на торговая выставка похожего дизайна офисного офиса и мебели, почти идентичной той, что находится в остальной части здания.
- Торговая выставка: г-н Юло и американские туристы знакомятся с новейшими современными гаджетами, в том числе с хлопающей дверью «в золотой тишине» и метлой с фарами, в то время как легендарный Париж остается почти незамеченным, за исключением магазина продавца цветов. стойло и единственное отражение Эйфелева башня в стеклянной двери.
- Апартаменты: с наступлением ночи г-н Юло встречает старого друга, который приглашает его в свою редко обставленную, ультрасовременную квартиру со стеклянным фасадом. Этот эпизод полностью снят с улицы, где Юло и другие жители дома наблюдают через окна от пола до потолка без занавесок.
- Королевский сад: этот эпизод занимает почти всю вторую половину фильма. В ресторане Юло воссоединяется с несколькими персонажами, которых он периодически встречал в течение дня, а также с несколькими новыми, включая певца ностальгических баллад и шумного американского бизнесмена.
- Карусель автомобилей: Юло покупает Барбаре два небольших подарка на память о Париже перед ее отъездом. Посреди сложного балета автомобилей на кольцевой развязке автобус туристов возвращается в аэропорт.
Бросать
По возможности Тати отбирала непрофессионалов. Ему нужны были люди, внутренняя сущность которых соответствовала бы их персонажам и которые могли бы двигаться так, как он хотел.
|
|
Производство
Фильм знаменит своей огромной, специально сконструированной декорацией и фоновой сценой, известной как «Тативиль», которая внесла значительный вклад в большой бюджет фильма, который, как говорят, составлял 17 миллионов франков (что в 1964 году было бы примерно 3,4 миллиона долларов США). Для постройки комплекса потребовалось сотня рабочих, а также собственная электростанция. Бюджетные кризисы и другие катастрофы растянули график съемок до трех лет, включая 1,4 миллиона франков на ремонт после того, как съемочная площадка была повреждена ураганом.[1] Тати правильно заметил, что стоимость постройки декораций не превышала стоимости найма. Элизабет Тейлор или же Софи Лорен на главную роль.[1] Перерасход бюджета вынудил Tati брать крупные ссуды и личные овердрафты для покрытия постоянно растущих производственных затрат.
В качестве Время игры сильно зависел от визуальной комедии и звуковых эффектов, Тати выбрала снимать фильм в высоком разрешении. 70 мм пленка формат вместе со сложным (для своего времени) стереофоническим саундтреком.
Чтобы сэкономить деньги, некоторые фасады зданий и интерьер декорации Орли были на самом деле гигантскими фотографиями. (У фотографий также было то преимущество, что они не отражали камеру или свет.) Достопримечательности Парижа, которые Барбара видит отраженными в стеклянной двери, также являются фотографиями. Тати также использовала вырезанные фотографии людей в натуральную величину, чтобы сэкономить на дополнительных услугах. Эти вырезы заметны в некоторых кабинках, когда Юло смотрит на лабиринт офисов, и на глубоком фоне в некоторых кадрах на уровне земли от одного офисного здания к другому.
Стиль
Тати хотел, чтобы фильм был цветным, но выглядел так, как будто он был снят в черно-белом - эффект, который он ранее в некоторой степени использовал в Пн Онкл. Преобладающие цвета - оттенки серого, синего, черного и серо-белого. Зеленый и красный используются в качестве случайных акцентных цветов: например, зеленоватый оттенок посетителей, освещенных неоновой вывеской в стерильной современной обеденной стойке, или мигающий красный свет на служебной внутренней связи. Было сказано, что у Тати был один красный предмет в каждом кадре.
За исключением единственного цветочного прилавка, на съемочной площадке нет настоящих зеленых растений или деревьев, хотя тусклые пластиковые растения украшают внешние балконы некоторых зданий, включая ресторан (единственное место, удаленное от дороги в аэропорт). Таким образом, когда персонаж Барбара приходит в ресторан Royal Garden в изумрудно-зеленом платье, которое другие шепчущиеся женщины-покровительницы, одетые в темные одежды, считают «устаревшим», она визуально контрастирует не только с другими посетителями, но и со всем физическим окружением фильма. По мере того, как персонажи ресторанной сцены начинают терять свои обычные социальные запреты и упиваются распутыванием своего окружения, Тати соответственно усиливает как цвет, так и освещение: поздние приходы в ресторан менее консервативны, они приходят в яркой, часто узорчатой одежде.
Тати ненавидела крупные планы, считая их грубыми, и стреляла в средний формат 70-миллиметровая пленка, чтобы все актеры и их физические движения были видны, даже когда они находились на дальнем фоне групповой сцены. Он использовал звук, а не визуальные подсказки, чтобы направить внимание аудитории; при большом размере изображения звук на изображении может быть как высоким, так и низким, а также слева и справа.[2] Как и в большинстве фильмов Тати, звуковые эффекты использовались для усиления комедийного эффекта; Леонард Мальтин написал, что Тати был «единственным человеком в истории кино, который рассмешил гул неоновой вывески!»[3] Почти весь фильм был дублированный после стрельбы; процесс редактирования занял девять месяцев.
Филип Кемп описал сюжет фильма как исследование того, «как кривая снова утверждает себя на прямой».[2] Это прогрессирование осуществляется разными способами. В начале фильма люди идут по прямой и поворачиваются под прямым углом. Только рабочие-строители (представляющие «старый Париж» Юло, прославленный в Пн Онкл ) и два любящих музыку подростка двигаются пышно и естественно по-человечески. Отчасти это роботоподобное поведение начинает ослабевать в сцене ресторана ближе к концу фильма, когда участники откладывают свои роли и учатся получать удовольствие после чумы бедствий в ночь открытия.
На протяжении всего фильма американские туристы постоянно выстраиваются в очередь и пересчитываются, хотя Барбара продолжает убегать, и ее часто нужно вызывать, чтобы она соответствовала остальным. В конце концов, она соединила кривую и линию (подарок Юло, квадратный шарф, прикреплен к ее круглой голове); ее прямая поездка на автобусе обратно в аэропорт теряется в, казалось бы, бесконечном круговом перекрестке с атмосферой карнавал поездка.
Примечателен расширенный эпизод квартиры, где персонаж Тати навещает друга и осматривает его квартиру. Тати держит своих зрителей за пределами квартиры, пока мы заглядываем внутрь жизни этих персонажей. В сентябре 2012 г. ИнтерьерыИнтернет-журнал, посвященный взаимосвязи архитектуры и кино, выпустил выпуск, в котором обсуждалось, как пространство используется в этой сцене. В выпуске рассказывается, как Тати использует пространство квартиры для создания вуайеристов из своей аудитории.[4]
Прием
В оригинальном французском выпуске Время игры был одобрен большинством критиков.[нужна цитата ] Однако он оказался коммерчески неудачным, так как не смог окупить значительную часть своих производственных затрат. Фильм вошел в 6-й Московский международный кинофестиваль где он получил Серебряный приз.[5]
Те же результаты были и после выхода фильма в США в 1973 году (хотя фильм был окончательно преобразован в формат 35 мм по настоянию американских дистрибьюторов и уменьшен до 103 минут). Хотя Винсент Кэнби из Нью-Йорк Таймс называется Время игры «Самый блестящий фильм Тати», он имел коммерческий успех в США не больше, чем во Франции. Долги, возникшие в результате перерасхода средств на фильм, в конечном итоге вынудили Тати подать заявление о банкротстве.
Несмотря на финансовую неудачу, Время игры многие критики считают его большим достижением. В настоящее время фильм имеет рейтинг одобрения 98%. Гнилые помидоры, на основе 46 отзывов, средний рейтинг 8.9 / 10. Критический консенсус на сайте гласит: «Замечательное достижение, Время игры каждая сцена наполнена приколами и персонажами, которые одновременно прославляют и высмеивают урбанизацию современной жизни ".[6]
В 2012, Время игры был 43-м в Британский институт кино список критиков и 37-е место в списке их директоров Топ-50 величайших фильмов всех времен.[7]
Рекомендации
- ^ а б Беллос, Дэвид (2012). Жак Тати. Случайный дом. ISBN 9781409021827.
- ^ а б Кемп, Филипп (2010). Время игры (DVD). BFI Video Publishing.
- ^ Райхерт, Джефф (27 июня 2010 г.) "Праздник месье Юло ", Обратный выстрел, Музей движущегося изображения
- ^ Ахи, Мерусс Джон; Караогланян, Армен (сентябрь 2012 г.). "Время для игр". Интерьеры. Получено 11 июля 2018.
- ^ «1969 год». Московский международный кинофестиваль. Получено 2020-05-01.
- ^ Время игр (1973) в Гнилые помидоры
- ^ "Время для игр (1967)". Британский институт кино. Получено 2020-05-01.