Портрет Лауры Дианти - Portrait of Laura Dianti

Портрет Лауры Дианти
Тициан 058a.jpg
ХудожникТициан
Годc. 1520–25[1]
Серединамасло на холсте
Размеры119 см × 93 см (47 дюймов × 37 дюймов)
Место расположенияCollezione H. Kisters, Кройцлинген
На портрете изображен Альфонсо I д'Эсте повернутым налево и прислоненным к военной артиллерии.
В Портрет Альфонсо I д'Эсте Предполагается, что это спутник Портрет Лауры Дианти

Портрет Лауры Дианти это c. 1520–25[1] живопись Тициан, сейчас хранится в коллекции Х. Кистерса по адресу Кройцлинген. Подписано "TICI / ANVS F."Портретные особенности Лаура Дианти, любовница, а позже жена герцога Феррары Альфонсо I д'Эсте и африканская страница. Она одета в синее платье, положив руку на плечо своего пажа, когда он смотрит на нее.[2] Картина, возможно, связана с портретом Альфонсо I д'Эсте.[3] Он также вызывает споры, поскольку он использовался для оспаривания законности брака пары после смерти герцога.[2] Он путешествовал по многим местам[3] и первоначально считался одной из многих копий, пока реставрация не обнаружила подпись Тициана.[4]

Описание

На картине изображена женщина с каштановыми волосами, одетая в богато украшенный головной убор из ткани и драгоценностей, а также серьги в форме жемчужины-слезинки. Ее взгляд смотрит прямо на зрителя. В центре головного убора находится небольшая брошь в виде фигуры, облаченной в красное облачение. Ее платье - широкое, как атлас, синее, украшенное нежными золотыми украшениями, и белые многослойные рукава сорочки, доходящей до запястья. На ее груди лежит пояс золотистого цвета, который переходит к ее спине.[2] Рука женщины кладется на плечо маленького африканского ребенка, когда он смотрит на нее в ответ на ее прикосновение. Ребенок одет в красочную куртку желтого, оранжевого и зеленого цветов с зеленым поясом, завязанным на талии. На нем завитая золотая серьга. В руках он держит пару перчаток.[2] Фон картины - теплая темнота, которая мягко освещает фигуры, но не изображает конкретное место.

Это произведение обычно считается дополнением к Портрет Альфонсо I д'Эсте, о чем свидетельствует схожий состав. При отображении рядом друг с другом обе фигуры обращены внутрь друг к другу, и обе они изображают одинаковое чувство равновесия. Лаура опирается на африканского пажа, а Альфонсо опирается на орудие военной артиллерии.[2] Эта теория, однако, опровергается тем фактом, что два портрета имеют разный размер. Портрет Лауры Дианти будучи большим холстом.[2]

История

Происхождение

Вазари упоминает портрет Дианти, гравированный Э. Сэдлером. Ридольфи, в 1648 году. Существует несколько копий и версий картины, одна из которых (обычно считается автограф-версией) была отправлена ​​в 1599 году из Чезаре д'Эсте к Рудольф II, император Священной Римской империи в Прага. В 1649 г. находился в коллекции Кристина из Швеции, который привез его в Рим в 1654 году. Затем он перешел в коллекции Децио Аццолино, затем в 1686 г. князь Одескальки, затем в 1721 г. Филип Орлеанский. В 1800 году он находился в английской коллекции, а в 1876 году - в коллекции Кука.[3] до прибытия в коллекцию Кистерс в Кройцлинген.[5]

Подлинность и восстановление

Считалось, что всего в мире сохранилось 6 копий, и вполне возможно, что оригинал можно было обменять в любое время во время его многочисленных обменов через руки. Считается, что изготовлен один дубликат Людовико Карраччи.[3] Обычно считалось, что картина Кройцлингена была одной из многих копий, написанных после оригинала, но после реставрации в Соединенных Штатах была обнаружена подлинная подпись, и было установлено, что это действительно работа с автографом. [4]

Споры об установлении брака

Портрет использовался в суде в 1640-х гг. Франческо I д'Эсте, праправнук Альфонсо I д’Эсте и Лауры Дианти через их сына, которого также звали Альфонсо.[2] Хотя это было бы разрешено церковью, в то время не было письменных свидетельств того, что герцог Феррарский взял Лауру в качестве своей третьей жены после смерти его второй жены. Лукреция Борджиа. Эта картина использовалась в качестве предмета спора в Доме Эсте, который выступал против законности их отношений. Их аргумент был основан на вопросах, касающихся ее манеры одеваться и обращения с портретом. В поместье утверждали, что одежда Лоры подразумевала похотливый подтекст, несовместимый с другими портретами жен в семье.[2] Они также утверждали, что эти двое не были женаты, потому что портрет Лоры не отображался среди других портретов жен семьи, которые хранились в Ферраре.[2] Контраргумент Франческо заключался в том, что, поскольку картина была написана до их брака, ее не следует рассматривать как доказательство против произошедшего события, и что именно отказ семьи признать брак стал причиной того, что портрет был выставлен в другом месте, а не Альфонсо I.[2]

Иконография

Африканская страница

Есть несколько интерпретаций ребенка в Портрет Лауры Дианти. Историк искусства Мэри Роджерс утверждает, что фигуру можно рассматривать как интерпретацию ее высокого социального статуса. В то время не было редкостью, когда женщин высокого статуса изображали с африканскими страницами на боку.[6] Другие интерпретации включают утверждение Роны Гоффен о том, что ребенок представляет собой компаньона для любовницы. Цель изображения-сопровождающего - способствовать противодействию возможным похотливым взглядам мужчин, прикрепляя к изображению ребенка. Однако пристальный взгляд ребенка на Лауру Дианти побуждает зрителя сделать то же самое, но в более подходящей, благоговейной манере. [2]

Значок

Она носит значок на шляпе с фигурой красного цвета, который, по словам историка Пола Каплана, часто ассоциируется с цветом. Святой Иероним. Этот значок можно рассматривать как отсылку к ее другому имени, Эустохия.[2] Однако историк искусства Питер Хамфри утверждает, что из-за отсутствия кардинальной шляпы на фигуре это не мог быть святой Иероним и что фигура не репрезентативна.[2]

Идентичность фигур

Лаура Дианти

Ранее считалось, что фигура женщины на портрете была второй женой Альфонсо I д'Эсте, Лукреция Борджиа, однако позже это было определено искусствоведом, Карл Юсти быть его третьей женой, Лаурой Дианти.[3] Историкам искусства известно, что Лаура Дианти не была известна под этим именем при жизни, а вместо этого была известна как Лаура Юстохия. Историк искусства Джейн Фэйр Бестор считает, что вполне возможно, что герцог Феррары дал женщине оба имени - «Лаура» и «Юстохия» в начале их отношений. В то время куртизанки часто меняли свои имена, чтобы иметь более поэтическое значение. В этом случае Лаура, возможно, имеет в виду «Лаура» из Петрарка Поэзия. Евстохия будет иметь в виду Эустохиум, последователь святого Иеронима и адресат написанного им знаменитого письма о девственности.[2]

Лаура Дианти впервые смоделировала Тициана на картине под названием Девушка с мехом, и была известна как «самая любезная шлюха в искусстве» из-за ее изображения в Флора, также Тицианом.[7] По словам Мюриэль Сигал, они встретились в Венеция пока он путешествовал со своей семьей в дом своей сестры на окраине города. На момент их встречи она была любовницей герцога Феррары, Альфонсо I д'Эсте, и хотя ее считали представителем низшего сословия, она завоевала уважение окружающих и была членом феррарского двора. [7] Предполагается, что после смерти второй жены герцога в 1519 году он и Лаура поженились, и она стала герцогиней Феррары. Историки искусства обсуждают, был ли этот портрет написан до или после их свадьбы.[3] Несмотря на то, что у нее был вид уважения, к ней относились иначе, чем к другим женам герцога Феррары. Она жила в особняке, отдельном от семейного дворца, и когда он умер в 1573 году, ее похоронили в Сан-Аугостино Феррарский, отдельно от других членов семьи д'Эсте.[2]

Примечания

  1. ^ а б "Ритратто ди Лаура дей Дианти". Fondazione Federico Zeri. Архивировано из оригинал 18 февраля 2013 г.. Получено 2 декабря 2012.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о Бестор, Джейн (2003). "Тициановский портрет Лауры Евстохии: декор женской красоты и мотив черного пажа". Ренессансные исследования. 17: 628–673 - через JSTOR.
  3. ^ а б c d е ж Кук, Герберт (1905). "Истинный портрет Лауры де; Дианти работы Тициана". Журнал Burlington для ценителей. 7: 449–451, 454–455 - через JSTOR.
  4. ^ а б "Портрет Лауры Дианти, 1520 г. работы Тициана". www.titian.org. Получено 2020-11-13.
  5. ^ Trust, National. "Лаура Дианти и страница 1166234". www.nationaltrustcollections.org.uk. Получено 2020-11-13.
  6. ^ Роджерс, Мэри (март 1988). «Декор женской красоты: Триссино, Фиренцуола, Луиджини и изображение женщин в живописи шестнадцатого века». Ренессансные исследования. 2: 51 - через JSTOR.
  7. ^ а б Сегал, Мюриэль (1972). Раскрашенные дамы: модели великих художников. Нью-Йорк: Нью-Йорк, Стейн и Дэй. ISBN  081281472X.

Рекомендации

  • Франческо Валькановер, Полная опера Тициано, Риццоли, Милан, 1969.
  • Сигал, Мюриэль. Расписные дамы: модели великих художников. Нью-Йорк: Штайн и Дэй, 1972.
  • Бестор, Джейн Фэйр. «Тициановский портрет Лауры Евстохии: декор женской красоты и мотив черного пажа». Эпоха Возрождения 17, вып. 4 (2003): 628-73.
  • Повар, Герберт. «Истинный портрет Лауры Де 'Дианти работы Тициана». Журнал Burlington для знатоков 7, вып. 30 (1905): 449-55.

внешняя ссылка