Основные конструкции (выставка 1966 г.) - Primary Structures (1966 exhibition)
Основные конструкции: молодые американские и британские скульпторы была выставка, представленная Еврейский музей в Нью-Йорке с 27 апреля по 12 июня 1966 года. Выставка представляла собой обзор недавних скульптурных работ художников из северо-востока США, Калифорнии и Великобритании, которые разделяли общие характеристики масштаба, упрощенной геометрии и гладких, часто красочных, промышленные поверхности.[1] Его наследие, которое фокусируется на подмножестве художников на выставке, - это выставка, которая представила Минимальное искусство для широкой публики, как через саму выставку, так и через широкое внимание, которое она получила в национальных СМИ.[2] Первичные конструкции был организован Кинастон МакШайн, хранитель живописи и скульптуры Еврейского музея.
Ответ
Эта выставка имела успех у критиков и СМИ, как сообщается в Время[3] и Newsweek,[4] представляя публике шоу, посвященное «Новому искусству». Критические ярлыки для искусства включали «ABC art».редуктивное искусство " и "Минимализм,"[5] хотя все эти ярлыки были категорически отвергнуты самими артистами, в частности Дональд Джадд.
Искусство Primary Structures представляло собой новые, урезанные обнаженные материалы и материалы с гладкими, блестящими поверхностями, но, возможно, самой необычной новой идеей, появившейся на выставке, была концепция художника как «дизайнера», а не обязательно как «создателя». Во время форума «Новая скульптура», проведенного в музее, в котором МакШайн, Джадд, Барбара Роуз, Роберт Моррис, и Марк ди Суверо ди Суверо, как известно, принял участие в этом проекте: «Первичные структуры - ключевое шоу 1960-х ...», а также «... мой друг Дональд Джадд не может считаться художником, потому что он не выполняет работу», на что Джадд ответил: «... Дело не в том, производит ли кто-то работу или нет ... Я не понимаю ... почему одна техника является искусством больше, чем другая ...»[6] Это шоу открыло радикально новый способ представления идей и пространства, который полагался не на руку художника, а на конечный результат.
МакШайн, стремясь расширить кругозор и показать самых разных художников, работающих в этой форме, включил контингент западного побережья и большинство британских художников из шоу «Новое поколение» в Художественная галерея Уайтчепел с 1965 г.[7] Оказалось, что первичные структуры должны были быть сформулированы вокруг Энтони Каро бывший Святой Мартин студентов, и американская группа во главе с относительно известными Тони Смит.
Ремонт 1993 года
В 1989 году в музее был проведен масштабный проект по расширению и обновлению. По завершении в июне 1993 года макет выставки «Основные конструкции» был отменен, и осталось лишь несколько инсталляционных снимков шоу, чтобы зафиксировать оригинальную выставку и старые галереи.
Листинг
Скульптурный двор / Вход
- Дэвид Аннесли, Качели низко, 1964
- Энтони Каро, Титан, 1964
- Тони Смит, Бесплатная поездка, 1962
Лобби
- Джуди Коэн Геровиц (Джуди Чикаго ), Радужный пикет, 1966
- Роберт Смитсон, Криосфера, 1966
Галерея 1
- Дэн Флавин, угловой памятник 4 погибшим в засаде (для Еврейского музея) (для * П.К., напомнившего мне о смерти), 1964
- Питер Форакис, JFK, 1963
- Эллсуорт Келли, Синий диск, 1963
- Форрест Майерс, Zygarat & W. & W.W.W., 1965
- Сальваторе Романо, Зенон II, 1965
- Уильям Такер, Меру I, 1964
- Уильям Такер, Меру II, 1964
- Уильям Такер, Меру III, 1964–65
- Давид фон Шлегель, Волна, 1964
Подземный переход
- Джеральд Лэйнг, Инденти, 1966
- Джеральд Лэйнг, След, 1965
- Тина Маткович (Спиро), Проекция, 1965
Галерея 2
- Карл Андре, Рычаг, 1966
- Лайман Кипп, Тележка Энди Бланш
- Тим Скотт, Персиковые колеса, 1962
- Ричард Ван Бюрен, Свободный Эптон, 1966
- Исаак Уиткин, Наги, 1964
Галерея 3
- Тони ДеЛап, Ка, 1965
- Том Дойл, Над Совиным ручьем, 1966
Галерея 4
- Ричард Арцшвагер, Стол с розовой скатертью, 1964
- Ричард Арцшвагер, Рокер, 1965–75
- Майкл Болюс, № 7, 1965
- Пол Фрейзер, Розовый сплит, 1965
- Дуглас Хюблер, Брэдфорд 2-66, 1966
- Джон Маккракен, Нортумберленд, 1965
- Питер Филлипс, Трикурвулярный, 1964–65
- Энн Труитт, Морской сад, 1964
Галерея 5
- Рональд Бладен, Три Элемента, 1965
- Роберт Гросвенф, Transoxiana, 1965
- Дональд Джадд, Без названия, этаж 1966
- Дональд Джадд, Без названия, стена 1966 г.
- Роберт Моррис, Без названия (L балки),[8] 1966-67
Галерея 8
- Ларри Белл, Без названия (персик)
- Ларри Белл, Без названия (розовый)
- Ларри Белл, Без названия (золото)
- Вальтер де Мария, Клетка,[9] 1961-65
- Сол Левитт, Без названия, 1966
Галерея 10
- Даниэль Горски, Четвертый Даун
- Дэвид Грей, LA / 2, 1965
- Дэвид Холл, Иззард, 1966
- Филипп Кинг, Через, 1966
- Джон Маккракен, Маньчжурский, 1965
- Питер Пинчбек, Космический прыжок
- Майкл Тодд, Вьетнам, 1966
- Майкл Тодд, Шаровой шарнир,[10] 1966
- Деррик Вудхэм, Сивилей, 1965
Примечания
- ^ Хоффман, Йенс; МакШайн, Кинастон (2014). Другие первичные структуры, Vol. 2 (переиздание 1966 г. Первичные конструкции каталог). Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. п. н.п. ISBN 9780300197334.
- ^ Альтшулер, Брюс (2013). Биеннале и не только: выставки, вошедшие в историю искусства, 1962-2002 гг.. Лондон: Phaidon. п.53. ISBN 9780714864952.
- ^ Время журнал, 3 июня 1676 г., «Инженерная эстетика», стр. 64
- ^ Newsweek журнал, 16 мая 1966 г., "Новые друиды", стр. 104
- ^ См. Battcock's, Минимальное искусство: критическая антология
- ^ См Мейера Минимализм для частичного стенограммы этого обсуждения.
- ^ Джулифф, Тоби (2018). «Новое поколение британского искусства: проблема провинциализма». Сидней: австралийский и новозеландский журнал искусств. п. 125-145.
- ^ Каталог экспонатов перечисляет Морриса Кусок пола как ожидаемая работа
- ^ Изображения экспонатов также иллюстрировали Клетка в галерее 5
- ^ Несмотря на то, что эта вещь указана в каталоге, включение этого изделия не подтверждено.
Рекомендации
- Альтшулер, Брюс, Авангард на выставке: новое искусство ХХ века (Гарри Н. Абрамс, Inc., 1994). ISBN 0-8109-3637-2
- Battcock, Грегори изд., Минимальное искусство: критическая антология (E.P Dutton & Co, Inc., 1968). ISBN 0-525-47211-8.
- Гольдштейн, Энн, Минималистское будущее? Искусство как объект 1958-1968 (MIT Press, 2004). ISBN 0-914357-87-5
- Джулифф, Тоби, «Новое поколение британского искусства: проблема провинциализма» в Австралийский и новозеландский журнал искусств: том 18, номер 1 (Институт энергетики, Сидней, 2018 г.) ({https://doi.org/10.1080/14434318.2018.1481335} )
- МакШайн, Кинастон, Основные конструкции: молодые американские и британские скульпторы (Еврейский музей: Нью-Йорк, 1966 г.)
- Мейер, Джеймс, Минимализм: искусство и полемика шестидесятых (Издательство Йельского университета, 2000). ISBN 0-300-10590-8
- Мейер, Джеймс изд., Минимализм (Phaidon Press Limited, 2000). ISBN 0-7148-4523-X