Кинастон МакШайн - Kynaston McShine

Кинастон МакШайн
Родился
Кинастон Ли Джерард МакШайн

(1935-02-20)20 февраля 1935 г.
Порт-оф-Спейн, Тринидад
Умер8 января 2018 г.(2018-01-08) (82 года)
Манхэттен
НациональностьТринидадский, Американец
ОбразованиеКоролевский колледж королевы, Дартмутский колледж, университет Мичигана
Известенкураторство
НаградыНаграда CCS Bard за кураторское мастерство

Кинастон МакШайн (20 февраля 1935 г. - 8 января 2018 г.) Тринидадский прирожденный куратор и оратор. Его видение современного искусства внесло значительный вклад в жизнь бесчисленных художников и коллег в Музее современного искусства в Нью-Йорке, где он работал с 1959 по 2008 год. Говорят, что он был первым хранителем цвета в крупном американском музее и на пенсии он дослужился до должности главного хранителя живописи и скульптуры.[1][2]

ранняя жизнь и образование

Кинастон Ли Джерард МакШайн родился в семье Леоноры Пуджадас и Остин Хаттон МакШайн. Кинастон МакШайн был старшим из двух детей. Пуджадас был президентом и основателем Лиги женщин-избирательниц в Тринидаде, а его отец был президентом банка.[1]

В детстве МакШайн и его брат посещали Королевский колледж королевы в Тринидаде и Тобаго. В 1958 году МакШайн получил степень бакалавра искусств в Дартмутский колледж, где изучал философию, работая в Художественный музей Худ. Он поступил в аспирантуру в университет Мичигана в 1959 г. После непродолжительного периода работы он продолжил учебу в аспирантуре в Нью-Йоркский университет.[1][2]

Карьера

В 1959 году МакШайн был нанят в музей современного искусства (MoMA) отдел общественной информации. Оттуда он перешел в отдел циркулирующих выставок, где организовал передвижную выставку работ художника. Роберт Мазервелл.[1]

Став младшим куратором МоМА в 1968 году, он инициировал Проекты серия, посвященная зарождающемуся, экспериментальному искусству. Выставки в Проекты серия включала ранний обзор Концептуальное искусство под названием Информация в 1970 г., а также выставки Марсель Дюшан (1973), Джозеф Корнелл (1980), Энди Уорхол (1989), Музей как муза: размышления художников (1999), Эдвард Мунк: Современная жизнь души (2006) и Ричард Серра Скульптура: сорок лет (2007).

Он занимал должность младшего куратора в Департаменте живописи и скульптуры МоМА до 1971 года, после чего с 1971 по 1984 год исполнял обязанности куратора выставок; Старший куратор, 1984–2001 гг .; Исполняющий обязанности главного куратора с 2001 по 2003 год и главный куратор по особым поручениям с 2003 года до выхода на пенсию в 2008 году.[3][4]

МакШайн также был куратором Еврейского музея и исполнял обязанности директора с 1967 по 68 год.[2] Там он организовал первое музейное обследование Минималистское искусство, Первичные конструкции: Молодые американские и британские скульпторы.[5][6] [7] С 1965 по 1968 год МакШайн преподавал в Хантер Колледж.[2]

В 2003 году МакШайн получил премию CCS Bard Премия за кураторское мастерство.[8]

Известные выставки

Первичные конструкции

Выставка МакШайна 1966 года, Первичные конструкции: Молодые американские и британские скульпторы, на Еврейский музей был первым музейным исследованием минималистское искусство. В него вошли работы таких художников, как Тони Смит, Джеральд Лэйнг, Карл Андре, Дональд Джадд, Роберт Моррис, и Сол Левитт до того, как термин «минимализм» использовался для описания их работ. Инновационная выставка была представлена ​​Еврейским музеем на выставке 2014 года. Другие первичные структуры. Выставка впервые продемонстрировала, что художник может владеть дизайном, а не ремеслом. Марк ди Суверо назвал выставку «ключевым шоу 1960-х».[1][9][2] [10]

Проекты серии

МакШайн основал МоМА Проекты серия, посвященная небольшим экспериментальным работам начинающих художников. Первая выставка из серии - работы художника. Кейт Сонниер, и продолжил работу художников, таких как Джонатан Борофски, Сэм Гиллиам, Билл Бекли и Рафаэль Феррер.[1]

Информация

В 1970 году МакШайн провел международное исследование нового концептуального искусства. Выставка, в которой участвовали 130 художников, режиссеров и коллективов, была сосредоточена на новом влиянии коммуникационных технологий и подвергалась критике причастности правительства США к войне во Вьетнаме. Выставка была эффективно институциональная критика, нарушая общепринятый канон, раскрывая новое направление искусства и представляя менее известных международных художников, таких как Элио Ойтисика, Марта Минуджин и Группа OHO наряду с более знакомыми американскими артистами, такими как Люси Р. Липпард, Роберт Смитсон, Ричард Серра, и Ивонн Райнер. Каталог выставки включал шрифт пишущей машинки и недорогой инвентарь, давая каждому художнику возможность делать то, что он выбрал. В каталоге МакШайн предположил, что живопись может не подходить для решения более современных проблем, чем концептуальное искусство.[1]

Музей как муза

На своей выставке 1999 г. Музей как муза: размышления художников, МакШайн повторно исследовал институциональная критика, объединив художников, которые используют музей в качестве своего предмета. Он собрал работы таких художников, как Марсель Дюшан, Джозеф Корнелл, Ханс Хааке, Эд Руша, Шерри Левин, Фред Уилсон, Луиза Лоулер, Даниэль Бурен и Джанет Кардифф. Было 182 произведения, включая живопись, видео, печатные брошюры и инсталляции, которые варьировались от критики музея до его празднования.[11]

Споры

В 1984 году МакШайн курировал Международный обзор современной живописи и скульптуры в МоМА. На выставке были представлены самые заметные работы современного искусства. Из 165 артистов, участвовавших в шоу, только 13 были женщины, что побудило группу художников-женщин того времени сформировать Партизанские девушки, которые сегодня продолжают свою активистскую деятельность и мультимедийную работу.[12][1] В 2017 году выяснилось, что скульптура свадебного торта, заказанная МакШайном для Музея современного искусства из Пэт Лэш в рамках празднования его пятидесятой годовщины в 1979 году музей списал его где-то в 1990-х годах, о чем художник не узнал до 2016 года.[13][14]

Личная жизнь

МакШайн сфотографировал Роберт Мэпплторп в 1988 г.

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж г час Смит, Роберта (2018). «Кинастон МакШайн, куратор выставок исторического искусства, умер на 82-м году жизни». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2018-02-10.
  2. ^ а б c d е «Вспоминая Кинастона МакШайна, дальновидного куратора MoMA, который определил радикальные течения в современном искусстве». Новости Artnet. 2018-01-09. Получено 2018-02-10.
  3. ^ "Кинастон МакШайн," Информация "Исследование выставки в Музее современного искусства Архив Информация Выставка Записи". Получено 5 февраля, 2017.
  4. ^ "Новости Artnet - журнал artnet". www.artnet.com. Получено 2018-02-10.
  5. ^ "'Первичные структуры - Новая анонимность ». Получено 2018-02-10.
  6. ^ Смит, Роберта (10 апреля 2014 г.). "'Другие первичные структуры, продолжение, в Еврейском музее ». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2018-02-10.
  7. ^ Джулифф, Тоби (2018). «Новое поколение британского искусства: проблема провинциализма». Сидней: австралийский и новозеландский журнал искусств. п. 125-145.
  8. ^ Консультации, Бизнес-технологии. "CCS Bard | Кинастон МакШайн: 2003". www.bard.edu. Получено 2018-02-10.
  9. ^ «10 выставок, изменивших курс современного искусства». Artspace. Получено 2018-02-10.
  10. ^ Джулифф, Тоби (2018). «Новое поколение британского искусства: проблема провинциализма». Сидней: австралийский и новозеландский журнал искусств. п. 125-145.
  11. ^ Смит, Роберта (1999-03-12). «ART REVIEW. Современные взгляды художников на музеи». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2018-02-10.
  12. ^ Фрашина, Фрэнсис (1999). Искусство, политика и инакомыслие: аспекты левого искусства в Америке шестидесятых. Манчестер, Великобритания: Издательство Манчестерского университета. п.214. ISBN  9780719044694.
  13. ^ «Работа скульптора Пэт Лэш, выполненная по заказу MoMA, выброшена без ее ведома». Получено 5 февраля, 2017.
  14. ^ Кеннеди, Рэнди (20 января 2017 г.). "Арс Лонга, за исключением случаев, когда МоМА его выбрасывает". Получено 5 февраля, 2017 - через NYTimes.com.

внешние ссылки