Цю Чжицзе - Qiu Zhijie

Цю Чжицзе
Родившийся1969
Фуцзянь провинция, Китай
НациональностьКитайский
ОбразованиеЧжэцзянская академия изящных искусств, Ханчжоу
ИзвестенКаллиграфия, Видео, Фотография, Живопись
Известная работа
Пропагатор в темноте, Павильон орхидей Предисловие, Тату 1, Суицидология Нанкинского моста через реку Янцзы
Цю Чжицзе
Китайский邱志杰

Цю Чжицзе (邱志杰; род. 1969) - современник Китайский художник, работающий преимущественно в видео и фотография. В целом работа Цю предполагает борьбу между силами судьбы и самоутверждением. Другие общие темы - социальная фрагментация и быстротечность.[1]

Люди, которые утверждали, что они мессия, наполняют историю, 2015

Цю родился в 1969 году в г. Фуцзянь провинция. В 1992 году окончил факультет гравюры в г. Чжэцзянская академия изящных искусств, Ханчжоу.[2] Сейчас он живет и работает в Пекин.

Прорывная выставка художника состоялась в 1992 г. Новое искусство Китая после 1989 г. на Галерея Hanart и Центр искусств Гонконга. К 1999 году его работа начала вызывать интерес за рубежом с его включением в Революционные столицы: Пекин-Лондон на Институт современного искусства, Лондон. В 2007 году прошла его первая персональная выставка в США в галерее Нью-Йорка. Chambers Fine Art.

В 2005 году его работы выставлялись в Музей Виктории и Альберта с Между прошлым и будущим: новые фотографии и видео из Китая, включая Тату 1, который исследует утверждение Цю о том, что в наш насыщенный СМИ век «знаки и коды одолели реальных людей, и наши тела стали просто их проводниками». Характер бу - означает «нет» - написано поперек тела художника и на стене за его спиной, создавая иллюзию того, что художник свободно парит над телом.

Жизнь и работа

Цю родился в 1969 году в г. Фуцзянь провинция, Китай. Окончил эстакаду гравюры Чжэцзянская академия изящных искусств, Ханчжоу в 1992 г.[2] Вскоре после этого он развивал свои технические и концептуальные навыки, как видно из его дипломной работы. Новая жизнь (1992).[3] Инсталляция состояла из 16 стеклянных панелей разного размера, на которых были напечатаны тексты, слоганы и рисунки. Инсталляция создала полупрозрачный лабиринт из этих панелей, что позволило зрителям принять участие в работе, поскольку их тела заполняли прозрачные участки стеклянных панелей.[3] Цю в Новая жизнь разработал основу для последующих работ, в том числе Ванная комната (1997) и его Татуировка сериал (1994). В Татуировка В частности, серия продолжила исследовать концепцию свободно плавающих символов и слов, которые навязывались человеку. Навязывание человеку внешнего мира в лучшую или худшую сторону также отражено в его Радуга серия фотографий.

Помимо символов, значков и внешнего давления, Цю исследовал концепцию быстротечности во многих своих работах. Его Багуо Например, серия фотографий показывает сцены улиц с рыночными прилавками и зданиями, но улицы заполнены призрачными полупрозрачными блуждающими фигурами.[4] Эти «призраки» подразумевают, что они приходят и уходят, но никогда не остаются достаточно неподвижными, чтобы произвести неизгладимое впечатление, как это делают здания. Его Пропагатор в темноте литография также представляет эту тему. На литографии изображен скелет, кричащий в мегафон внутри колокола. По поводу этой работы Цю сказал: «Никто не может его видеть или слышать, но он все еще показывает свой пропагандистский лозунг. Для меня это об исчезновении звуков, об исчезновении прошлого. Хорошо это или плохо, мы не знаем. Это довольно сложное чувство ».[1]

По словам Цю в интервью 2001 года, самым важным поворотным моментом в его карьере стала его работа над установкой. Общественная жизнь / Стеклянный туалет (1994), что привело к постоянному интересу к раскрытию ранее скрытых практик художественного производства.[3]

Цю - опытный автор книг по теории искусства. Среди его опубликованных книг - «Образ и постмодернизм», «Дай мне маску», «Граница свободы», «Сцена наиболее важна», «Фотография после фотографии» и «Базовый курс тотального художественного творчества». .[5]

Цю в настоящее время является профессором Школы интермедийного искусства Китайской академии искусств, директором Total Art Studio и членом команды руководителей Института искусства и социальных мыслей.[5] Он также курировал «Феномены и образ» в 1996 году, серию выставок на тему «Постсмысловая восприимчивость» в период с 1999 по 2004 год, «Долгий марш, идущий визуальный дисплей» в 2002 году и видео-часть Первого Гуанчжоу Триеннале и «Археология будущего: второе триеннале китайского искусства» в 2005 году.[5]

Цю преподает в Total Art Studio Китайской академии искусств с 2003 года. Он предложил способы развития концепции «тотального искусства» как в формальном академическом, так и в профессиональном контексте.[5]

Выставки

Ниже приводится список персональных выставок, созданных Цю. Он участвовал во многих других выставках в группах.[6]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б Коттер, Голландия (20 апреля 2001 г.). «Обзор искусства, Цю Чжицзе». Нью-Йорк Таймс.
  2. ^ а б "Биография Цю Чжицзе". qiuzhijie.com. Получено 2 мая 2012.
  3. ^ а б c «Искусство новых медиа в Австралии и Азии». экспериментa.org. Архивировано из оригинал 14 февраля 2005 г.. Получено 2 мая 2012.
  4. ^ «Багуо». qiuzhijie.com. Получено 2 мая 2012.
  5. ^ а б c d «Шанхайская биеннале». shanghaibiennale.com. Получено 2 мая 2012.
  6. ^ «Список выставок». qiuzhijie.com. Получено 2 мая 2012.

внешняя ссылка