Раймонд Хейнс - Википедия - Raymond Hains

Эта статья поднимает множество проблем. Пожалуйста помоги Улучши это или обсудите эти вопросы на страница обсуждения. (Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны) Похоже, что один из основных авторов этой статьи тесная связь со своим предметом. Может потребоваться очистка для соответствия политике содержания Википедии, в частности нейтральная точка зрения. Пожалуйста, обсудите подробнее страница обсуждения. (Октябрь 2017 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) Эта статья нужны дополнительные цитаты для проверка. Пожалуйста помоги улучшить эту статью к добавление цитат в надежные источники. Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Найдите источники: "Раймонд Хейнс"  – Новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR (Октябрь 2017 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Раймонд Хейнс
Раймонд Хейнс, Барселона, 1999 г.
Родившийся	9 ноября 1926 г. Сен-Брие, Франция
Умер	28 октября 2005 г. Париж, Франция
Национальность	Французский
Известен	деколлаж, смешанная техника
Движение	Модернистский реализм

Раймонд Хейнс (9 ноября 1926 - 28 октября 2005) был видным французским художник и основатель Модернистский реализм движение.^[1] В 1960 году он подписал вместе с Арман, Франсуа Дюфрен, Ив Кляйн, Жан Тингели, Жак Виллегле и Пьер Рестани, Манифест Новый Реализм.^[2] В 1997 г. награжден Курт Швиттерс Приз.

ранняя жизнь и образование

Раймонд Хейнс родился 9 ноября 1926 года в г. Сен-Брие, Кот-д'Армор, Франция.^[3] Изучал скульптуру в École des Beaux-Arts в Ренн за полгода до отъезда в Париж.^[4] Еще в школе познакомился с художником Жак де ла Виллегле, с которым он позже будет сотрудничать.^[4]

Карьера

Открытие фотографии

Вскоре после поступления в Национальную школу изящных искусств в Ренне Хейнс решил бросить школу и переехать в Париж.^[5] В Париже Хайнс начал свое обучение у фотографа. Эммануэль Сугез.^[5]

С 1946 года он начал создавать свои первые фотографии и соляризации на бумаге в своей парижской квартире. Затем он встретил Андре Бретона, которому показал свои работы. Его первые абстрактные фотографии были сделаны с помощью круглого рефлектора, оснащенного маленькими зеркалами, которые умножали и фрагментировали предмет. В своей первой попытке он использовал копию этрусского объекта и сфотографировал его через осколки рифленого стекла. Он назвал его «Trésor de Golcondo» («Сокровища Голкондо»).

Однажды в семейной мастерской по остеклению он заметил несколько отбраковок рифленого стекла, залитого краской - случайную призму - и решил использовать их для своих фотографий. Он эффективно разработал новый вид фотоаппарата, Hypnagogoscope (выражение, состоящее из трех греческих слов: hypnos: «сон»; agogos «тот, кто ведет» и skopein «наблюдать»).

Прилагательное «гипнагогический», означающее «непосредственно предшествующее сну», состояние втянутости. Использование Хейнсом гипнагоги позволило ему оторваться от обычной тенденции фотографии к подражанию: она деконструировала свет и преобразовала изображение в абстрактные линии. Он использовал процедуры, адаптированные из довоенного Дада и Сюрреализм с гипнагогическими абстрактными фотографиями, часто получаемыми с помощью кривых зеркал. В 1948 году он открыл свою первую выставку «Гипнагогические фотографии» в галерее Колетт Алленди в Париже.

В 1952 году он опубликовал «Графизм в фотографиях. Когда фотография становится объектом »в пятом выпуске Photo Almanach Prisma,^[6] где он объяснил, что манипулирование изображением позволило ему сделать объект абстрактным. Этот текст послужил его личным манифестом, в котором он подверг сомнению общепринятые представления о реализме и подтвердил, цитируя Аполлинер, его убежденность в необходимости для художника изобретать новые реальности.

Захват изображений и «ультра-буква»

В 1949 году Хейнс снял свой первый черно-белый короткометражный фильм с помощью взятой у него кинокамеры: Saint Germain-des Prés Colombiens. С 1950 по 1954 год он создал еще несколько фильмов, среди которых Пенелопа, Loi du 29 июля 1881 г. и Défense d’afficher. Вместе с Жаком Виллегле они переняли процесс визуального искажения, добавив рифленое стекло к камере и создав абстрактные фильмы, ярко окрашенные и с движущейся графикой, вдохновленные акварельными вырезами Матисса. Пьер Шеффер в 1959 году отредактировал видеоклип на свою музыку и назвал его «Etude aux allures».

Хайнс посетил спектакли «Леттрист», особенно высоко оценив работы Франсуа Дюфрена, Исидора Ису и Даниэля Померана. В 1950 году он посвятил себя созданию пластического изображения письменных произведений, лежащих в основе движения Lettrist, измельчая буквы с помощью рифленой стеклянной линзы, таким образом изобретая концепцию «Ultra-letter». Загипнотизированный дизайном и звучанием букв, он играл с такими именами, как Камилла Брайен или Жак Виллегле, и испытал бессмысленность слова, которое однажды взорвалось, буквы боролись, растягивались, взрывались до такой степени, что язык терял всякую связность.^{[нужна цитата ]}

Этот фотографический процесс деформации стал частью современной проблемы, инициированной Стефан Малларме, преследуемого Гийомом Аполлинером, а затем и «леттристами». В 1953 году Хейнс опубликовал «Hépérile éclaté» в сотрудничестве с Виллегле. Фонетическая поэма «Гипериль», написанная пионером лирической абстракции Камиллой Брайен, превратилась в «ультрабуквенный», создав таким образом первое в своем роде стихотворение, не предназначенное для чтения.^{[нужна цитата ]}

Деколлаж

В 1949 году Хайнс и Жак Виллегле начали использовать рваные плакаты для создания «картин».^[7] Они совместно создали серию работ, используя разорванные концертные афиши и рекламные объявления, взятые со всего города, в процессе, известном как деколлаж.^[8] Их первая работа называлась Ах Альма Манетро, названный в честь слов, возникших из хаоса разбросанных букв.^[9]

В 1954 году Франсуа Дюфрен представил Ива Кляйна Раймонду Хайнсу перед Домом на бульваре Монпарнас. В 1955 году в газете «Комбат» появилась повесть «Вопиющий-Дали».^[10] В прошлом году Французский книжный клуб опубликовал новый труд под названием «Тайная жизнь Сальвадора Дали». На двойном развороте в начале и в конце публикации была репродукция гипнагогической фотографии Раймонда Хейнса «Рука, умноженная на игру зеркал» 1947 года.

В качестве реакции Раймонд Хейнс заявил о своих правах как автора написать протест для публикации в «Комбат»: «Я вижу, что эта рука используется для целей Дали именно на моей бороде, а не на ваших усах: направляемая антеннами. - усы, твой прихвостень заметил… ». В конце концов, Хейнс решил не заниматься этим дальше. В 1956 году Хейнс встретился с искусствоведом Пьером Рестани в доме Ива Кляйна. Затем, в 1957 году, он открыл свою первую выставку разорванных плакатов в Париже в сотрудничестве с Жаком Виллегле. Приглашение гласило: «Колетт Алленди приглашает вас перейти выставочный забор: Закон от 29 июля 188 года, или« лирика втихаря »».

От палисадов до «лапалиссад»

Обнаружив панели из оцинкованного листового металла на складах Bompaire - складских площадях для рекламных щитов и щитов, Раймонд Хейнс решил захватить эти последние и начал фотографировать окружающую среду и строительные работы, скрытые щитами.

Дюфрен, Хайнс и Виллегле, впоследствии названные «деколлагистами», выставили свои работы на первой Парижской биеннале в 1959 году в Музее современного искусства в Париже. Хайнс представил на выставке политический плакат «Вотез Мауйовис», а также забор из деревянных квартир под названием «Ограда заповедных мест».

Во время биеннале он заметил Энциклопедию Кларта, открытую на странице, посвященной десертам, в витрине магазина на бульваре Сен-Жермен; с пудингом «Палиссад», разновидностью торта, приготовленного из кондитерского крема и окруженного кольцом печенья. Позже, за ужином, он встретил Женевьеву де Шабанн ла Палис, потомку лорда Ла Палиса.

В 1963 году он отправился в Лапалисс, деревню в Алье (французский департамент), и обнаружил там сладости под названием «vérités de la Palisse». Провозгласив себя «диалектиком лапалиссад», он затем начал работу, основанную на случайной близости этих ссылок вместе с семантическими сдвигами, и представил копию торта «Палисад» по случаю Салона сравнений в 1960 году.

Новый Реализм

В 1960 году во время выставки в галерее Аполлинер в Милане критик Пьер Рестани ввел термин Модернистский реализм.^[11] Позже в том же году, 27 октября 1960 г., в доме Ив Кляйн художники с этой выставки, в том числе Арман, Дюфрен, Хайнс, Кляйн, Райсс, Рестани, Спёрри, Тингели и Виллегле, подписали манифест Нового Реализма.^[2] Таким образом, новые реалисты признали свою «коллективную сингулярность».^[2] Открытие выставки под названием 40 ° выше Дада (40 ° au-dessus de Dada) проходила в галерее J, которой управляет Жанин Рестани, жена Пьер Рестани.^[2]

В 1961 году на выставке в галерее J была представлена ​​подборка из 20 плакатов, найденных Хайнсом и Виллегле в период с 1950 по 1961 год. Эта серия политических плакатов была связана с драматическими событиями, связанными с конфликтом в Алжире и де Голлем. Шоу называлось «La France Déchirée» («Франция в клочьях»). Хейнс отказался продавать плакаты или зарабатывать деньги на такой болезненной теме, как разрушение его страны. Затем он продемонстрировал «десерт из частокола» и предложил по кусочку торта каждому гостю на фестивале нового реализма в галерее Мураторе, а затем в аббатстве Розленд в Ницце. В 1963 году Даниэль Спёрри превратил Gallery J в ресторан на 11 дней. 8 марта шеф-повар Даниэль Спёрри предложил меню в честь Раймонда Хайнса: «Абстракция, Cicisbeo критиков». Среди поданных блюд были сыры «Палисад Десерт» и «Гала», напомнившие о деле «Вопиющий - Дали».

Хейнс был увлечен литературой, и Илиада была одной из самых важных книг в его библиотеке. Хейнс, упомянутый менеджером галереи Ирис Клерт как «мой жеребенок», решил построить лошадь из досок, покрытых плакатами, позже завернутых Христо. Этот «завернутый в нео-дадаизм», задуманный Жераром Матиссом, был выставлен перед Музеем современного искусства в Париже на «Салоне сравнений» в 1963 году. С этим «памятником художнику, которому искусствоведы заткнули рот»,^[12] Хейнс отрицал какую-либо принадлежность к движению Дада и дистанцировался от плакатов, панно и Нового Реализма. «Настоящим я убираю Раймонда Хэйна, который работал с плакатами как старая кожа». В следующем году он принял участие в выставке «50 лет коллажа» в Художественно-промышленном музее Сент-Этьена.^{[нужна цитата ]}

Цикл SEITA & SAFFA

Эта секция нужны дополнительные цитаты для проверка. Пожалуйста помоги улучшить эту статью к добавление цитат в надежные источники. Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Найдите источники: "Раймонд Хейнс"  – Новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR (Октябрь 2017 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

«Новый реализм - это не группа художников, а скорее братство. Ансамбль маленьких Сезаров делит мир так, как если бы он делил торт. Ив Кляйн берет синий, Сезар - компрессионный автомобиль, Арман - мусорные баки, Виллегле, Ротелла и я - измельченные плакаты, Христо - упаковку. С новыми реалистами мы покидаем мир живописи и направляемся в мир правды. Художники перестают творить искусство, чтобы стать персонифицированными Абстракциями ».^[13]

Раймонд Хейнс будет постоянно стремиться не попадаться в ловушку повторения, обновляя свою работу, не позволяя критикам как Affichiste. Во время своего итальянского периода, который начался в 1964 году, он дошел до разделения своей личности, создав двух вымышленных художников, SEITA и SAFFA (аббревиатуры итальянских и французских национальных компаний, обозначающих табак и спички).^{[нужна цитата ]}

В 1964 году он инициировал цикл двух художников SEITA и SAFFA, показав гигантскую коробку спичек, иллюстрированную La Fontaine Басня «Осел в львиной шкуре» в галерее Леоне в Венеции. «Я представил себе двух художников, каждый из которых имеет монополию на спичечные коробки. Эти уловки помогли бы проиллюстрировать то, что я думаю о новом реализме, который также можно было бы назвать персонифицированными абстракциями ».^[14]

SAFFA создала репродукции спичечных коробок итальянской табачной компании: The SAFFA. Его французский партнер, SEITA, воспроизвел только французские спичечные коробки, произведенные SEITA. В следующем году Хейнс организовал выставку под названием «Сейта и Саффа: авторские права Раймонда Хейнса» в галерее Ирис Клерт в Париже. Были выставлены гигантские спичечные коробки, подписанные двумя аббревиатурами Seita и Saffa, «вымышленные и зажигательные» художники, а Хейнс представился их агентом. Клерт обеспечил присутствие двух пожарных на месте, чтобы усилить рендеринг. Играя роли и личности, Раймонд Хейнс символически поджег все, что могло сделать его известным только благодаря работе с Affichisme, Palisades или New Realism. В 1964 году во время Венецианской биеннале он представил так называемую «Biennale déchirée» («Разорванную биеннале»), а четыре года спустя - «Biennale éclatée» («Shattered Biennial»): для которой он деформировал обложки каталогов каждой национальной Павильон благодаря призме из рифленого стекла.

Фотоотчеты «Макинтошаги»

В середине 1970-х Хейнс разработал свои «домашние» работы в виде подробных датированных заметок для чтения, которые он хранил вместе со своими книгами в архивных ящиках и чемоданах Airbus. С тех пор художник прибегает к принципу мнемоники, связывая слова, случайные встречи, чтения и путешествия.

Его фотоотчеты, серия фотографий, сделанных во время пребывания в разных городах, были созданы путем искажения смысла, путем визуальной аналогии, каламбура или смыслового сговора. На первый взгляд, последние могут показаться простым фоторепортажем, раскрывающим фрагменты действительности. Хотя эти фотографии часто делаются как фронтальные, они, тем не менее, не были объективными. Раньше Хайнс начинал с встреч, событий, текстов, слов или имен, чтобы затем выстраивать сложные ситуации, в которых каждый компонент позволял проявить большую фрагментацию смысла. Хейнс часто ставил ключевых фигур, которые встречались на улице, в предложениях или даже в игре слов.

В 1976 году Даниэль Абади организовал первую ретроспективную выставку, посвященную работам Хейнса, в Национальном центре искусства и культуры (C.N.A.C.) на улице Берьер в Париже. Раймонд Хейнс назвал шоу, которое было последним в CNAC, «La Chasse au C.N.A.C.» («Охота на C.N.A.C»). Даниэль Спёрри организовал ужин под названием «La faim au C.N.A.C.» (Голод в C.N.A.C. ») по этому случаю. В том же году Хайн представил «L’Art à Vinci» в галерее Лары Винси, представив плакат с изображением Моны Лизы, сделанный студентами, вместе с его первыми фотоотчетами.

В 1986 году он представил выставку «Посвящение маркизу де Бьевру» в Фонд Картье (Жуи-ан-Жоза) с коллекцией фотоотчетов. Фонд Картье, расположенный в долине Бьевр, вдохновил Хейнса на создание Фонда Картье-Брессона-Брассая-Мана Рэя. Поскольку Жан-Пьер Рейно установил «Красный горшок» («Pot rouge») в Фонде Картье, Хайнс решил связать «Peaux-rouges» (что звучит как Pot rouge, что означает краснокожий) с редактором Pauvert (здесь снова игра слов со словом peaux-verts, означающим зеленокожий). Повер опубликовал книгу под названием «Vercingétorixe», трагедию, написанную в стихах маркизом де Бьевром. Затем Хайнс соскользнул в сторону галлов с Астериксом, Цезарем, знаменитым «большим пальцем» художника Сезара…

В 1994 году он представил вторую выставку в Фонде Картье под названием «Les 3 Cartiers» («3 Cartiers»). Картье и Жан Нувель, архитектор, ответственный за новое здание Фонда Картье в Париже, переносят нас из Сен-Мало (где родился исследователь Жак Картье, открывший Канаду) в долину Бьевр, а затем в Лондон, где находится Директор известного ювелира Cartier принимал генерала де Голля во время Второй мировой войны. На выставке были представлены Астерикс, Цезарь, бобры из долины Бьевр - в связи с тем, что Жан-Поль Сартр получил прозвище «бобр». Симона де Бовуар - а также Хейнс, как новый Жак Картье из Фонда.

Хейнс собирал книги, каталоги, открытки, изображения, различные заметки и тексты, которые составляли неисчерпаемый запас ссылок, питавших его работу и его воображение. Его библиотека состояла из множества ящиков с архивами, отсортированных по городу, теме, художнику и поездке, из которых он черпал вдохновение, что сделало ее полноценным сайтом текущих проектов.

Хайнс создал свои первые «Макинтошаги» в 1997 году. Термин был образован от пестрого образования таких слов, как «машина» (по-французски «вещь»), машина, Macintosh, Mac Luhan, мать Mac Miche и других аналогий. Macintoshage - это средство, предназначенное для сближения компьютерных текстов и изображений, а также для управления ими, причем последние связаны с различными темами. Эти устройства Macintosh с несколькими окнами и текстовыми изображениями отображали как экран, так и компьютерные инструменты. Новаторски тексты и изображения были источником для постоянно развивающегося проекта: они могли быть виртуально вставлены или не вставлены, открыты в соответствии с текущими делами или даже объединены таким же образом, как бессознательный разум действовал бы в процессе сновидения. .

В то время он начал работу над серией «мостовых скульптур». Вооружившись камерой и прогуливаясь по улицам, он сфотографировал определенные детали на строительных площадках, изолировав бетонный блок, конус или спиртовой уровень, оставленный на земле, в котором он почувствовал потенциальную скульптуру. В эклектичном и многогранном корпусе работ Раймонда Хейнса сходства с сюрреалистической эстетикой и, в частности, с принципами, выраженными Андре Бретон должны быть найдены. Андре Бретон описал мир как «внезапные параллели, ошеломляющие совпадения (…) и вид ассоциации идей, которые они вызывают - способ превращения паутины в паутину» в книге «Надя», опубликованной в 1962 году. В 2001 году Центр Жоржа Помпиду посвятил важную ретроспективную выставку Раймонду Хайнсу в Париже: La предварительный (Стремление).

Смерть и наследие

Раймонд Хайнс умер 28 октября 2005 года в Париже в возрасте 78 лет.^[15] Галерея Макса Хетцлера работает с поместьем Раймонда Хейнса, представленного Томасом Хейнсом, с 2014 года. В 2017 году Хейнс был выбран художником на главной выставке 57-го века. Венецианская биеннале.^[16]

Избранные персональные выставки

• 1948 Фотографии гипнагогики, Galerie Colette Allendy, Париж, пт.
• 1957 Loi du 29 juillet 1881 ou Le Lyrisme à la sauvette, с Жаком Виллегле, Galerie Colette Allendy, Париж, Пт.
• 1961 La France déchirée, avec Jacques Villeglé, Galerie J, Paris, Fr
• 1964 SAFFA et SEITA, Galleria del Leone, Венеция, Оно
• 1964 La Biennale dechirée di Raymond Hains, Galleria Apollinaire, Милан, It
• 1965 SEITA & SAFFA, авторское право Raymond Hains, Galerie Iris Clert, Paris, Fr
• 1968 La Biennale éclatée, Galleria L'Elefante, Местре, Оно
• 1968 Documenta IV, Кассель, Германия
• 1970 САФФА, Galleria Blu, Милан, It
• 1973 ВОЛОСЫ - САФФА - СЕЙТА, Galleria della Trinità, Roma, It
• 1976 La chasse au CNAC, Centre National d'Art Contemporain, Париж, Пт.
• 1976 L'Art à Vinci, Galerie Lara Vincy, Paris, Fr
• 1986 Hommage au Marquis de Bièvre, Фонд современного искусства Картье, Жуи-ан-Жоза, Франция
• 1994 Les 3 Cartier. Du Grand Louvre aux 3 Cartier, Фонд современного искусства Картье, Париж, Франция
• 1995 Раймонд Хайнс, Акзенте 1949-1995 / Акценты 1949-1995, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Вена, Австрия
• 1995 Раймонд Хейнс, Gast auf der Durchreise, Портикус, Франкфурт, Ге
• 1998 Brève rencontre avec Raymond Hains. Documenta X, quai Voltaire, Galerie de la Caisse des Dépôts et Consignations, 13 quai Voltaire et vitrines du quai Voltaire, Париж, Пт.
• 2001 Раймонд Хейнс. La Tentative, Центр Помпиду, Париж, Франция^[17]
• 2002 Раймонд Хейнс: спекулянт от искусства, Колледж искусств и дизайна Мура, Филадельфия, США^[18]
• 2002 Рекишо Дадо Рошаид Дада, Les Abattoirs, Тулуза, пт.
• 2003 La boîte à fiches, Musée Art et Histoire, Сен-Брие, Франция

Библиография

• Loi du 29 juillet 1881 ou le Lyrisme à la sauvette, тексты Жана-Филиппа Тальбо, Галерея Колетт Алленди (Ред.): Париж, 1957
• Ирис. Время. SEITA & SAFFA. Авторские права Раймонда Хайнса, № 21, 12 октября 1965 г. Тексты Рене Бро и Ирис Клерт.
• [каталог], Раймонд Хейнс, Париж, CNAC, 1976 г.
• [каталог], Париж-Париж, тексты Катрин Бомпюи, Frac Champagne-Ardenne (Ред.): Реймс, 1987
• [каталог], Raymond Hains, Poitiers, Musée Sainte-Croix, FRAC Poitou-Charentes, PS1, New York, 1989
• Hains et la pansémiotique, Bodson Guy, Daligand Daniel, Ducorroy Joël, Duval Bruno, Sünder Richard, Vincendeau Jean-Louis, AFP (Ed., Association française de pansémiotique: Paris, 1989)
• [каталог], Раймон Хейнс, Париж, Центр Жоржа-Помпиду, 1990
• [каталог], Раймонд Хейнс. Les 3 Cartier, тексты Николя Буррио, Эрве Шандеса, Элен Кельмахтер, Аллена Вайса, Fondation Cartier pour l’art contemporain (ред.): Париж, 1994
• Раймонд Хайнс и Марк Дачи, Langue de cheval et facteur temps, Actes Sud, 1998
• [каталог], Раймонд Хейнс, автор: Катрин Бомпюи, Museu d'art contemporani de Barcelona - MACBA (Ed), 2001
• [каталог], J'ai la mémoire qui planche - Раймон Хейнс, направление публикации: Пьер Легийон, Париж, Центр Помпиду (Эд), 2001
• [каталог], Раймонд Хейнс, спекулянт от искусства, тексты Молли Догерти, Кристин Мэйсел, Тома МакДонаф, Кристиана Шлаттера и Од Боде, Галерея Голди Пейли / Колледж искусства и дизайна Мура (Ред.): Филадельфия, 2002
• [каталог], Раймонд Хейнс, не романтики, автор: Форест Филипп, Галлимар (ред.), Париж, 2004 г.
• Entre collage et décollage, deux Bretons novateurs: Villéglé et Hains, Лилиан Риу, журнал Hopala! La Bretagne au monde, № 18, стр. 47-56, ноябрь 2004 г. - февраль 2005 г.
• [каталог], Raymond Hains, La Boîte à Fiches, FRAC Bretagne; ODDC / galerie du Dourven (co Ed.), Сен-Брие, 2005 г.
• [каталог], Raymond Hains - itinéraire d'un piéton de l'art, Centre International d'Art Contemporain, château de Carros, stArt (Ed.): Ницца, 2006 г.
• [каталог], Raymond Hains, Jacques Villeglé: Pénélope, Les Éditions du Regard, Париж, 2012 г.

Рекомендации

внешняя ссылка

• Раймонд Хейнс: "Mon Encyclopédie Clartés" веб-сайт, созданный для выставки Центра Помпиду в 2001 г.