Реле - Relayer

Реле
Передняя крышка реле.jpg
Студийный альбом к
да
Вышел28 ноября 1974 г.
ЗаписаноКонец лета и осень 1974 г.
СтудияНовые Пайперы, Вирджиния Уотер, Суррей
Жанр
Длина40:28
ЭтикеткаАтлантический
Режиссер
да хронология
Сказки из топографических океанов
(1973)		Реле
(1974)		Вчера
(1975)
Одиночные игры из Реле
  1. "Скоро »(Из« Врат бреда ») "
    Релиз: 8 января 1975 г.

Реле это седьмой студийный альбом англичан прогрессивный рок группа да, выпущенный в ноябре 1974 г. Атлантические отчеты. После клавишника Рик Уэйкман покинул группу в мае 1974 года из-за разногласий с руководством группы, Yes начал репетиции в качестве басиста вчетвером. Крис Сквайр дома в Вирджиния Уотер, Суррей. За это время они прослушали несколько клавишников, в том числе Вангелис прежде чем выбрать швейцарского музыканта Патрик Мораз который включает элементы фанка и джазовый фьюжн в альбоме. Реле состоит из трех дорожек, с "Врата Бреда "на первой стороне и" Sound Chaser "и" To Be Over "на второй стороне.

Реле получил смешанные и положительные отзывы современных и ретроспективных критиков. Он достиг № 4 на Чарт альбомов Великобритании и № 5 в США Рекламный щит 200. В январе 1975 года был выпущен сингл "Soon" заключительной части "The Gates of Delirium". Реле продолжает продавать и сертифицирован золото посредством Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) за продажу более 500 000 копий в США. Он был ремастирован в 2003 и 2014 годах с ранее неизданными треками; последний включает новую стереосистему и Объемный звук 5.1 миксы и дополнительные треки.

Фон

В апреле 1974 года состав певца Yes Джон Андерсон, басист Крис Сквайр, гитарист Стив Хау, клавишник Рик Уэйкман, и барабанщик Алан Уайт завернул их 1973–1974 тур в поддержку своего предыдущего альбома, Сказки из топографических океанов (1973).[2] Альбом имел успех для группы, за две недели заняв первое место в Великобритании и стал первым, получившим золотой сертификат Британская фонографическая промышленность основано исключительно на предварительных заказах. Несмотря на успех группы, во время записи Уэйкман проинформировал группу о своем решении уйти по ее завершении из-за своих разногласий и разочарования по поводу направления, которое группа взяла с альбомом, с его эзотерическими элементами. концепция и это двойная длина что, по его мнению, в результате привело к повреждению материала. Уэйкман подтвердил свой уход в мае 1974 года, а новость была обнародована 8 июня.[3]

Сокращенный до квартета, Да переехал в дом Сквайра под названием New Pipers в Вирджиния Уотер, Суррей, который он купил на Рождество 1972 года,[4] и они начали репетиции следующего студийного альбома в его переоборудованном гараже. После того, как некоторый материал был написан, было проведено прослушивание нового клавишника, в котором приняли участие около восьми игроков, в том числе Жан Руссель, Ник Гленни-Смит из Уолли, и греческий музыкант Вангелис.[5][6] Мораз сказал, что людей прилетели из США и Германии.[7] Андерсон был поклонником Вангелиса и выследил его во время остановки группы в Париже на Топографические океаны тур. Он убедил Вангелиса пройти прослушивание с Yes в Англии, но они обнаружили, что он уклончив от обязательств и слишком сильная личность для группы.[8] Фил Карсон, Атлантические отчеты Менеджер и партнер группы позже объяснил, что Вангелис «попробовал Yes, но на самом деле не получилось ... Вангелис не сядет в самолет и никуда не полетит, а Yes собирались отправиться в тур».[9] На возможность присоединения Вангелиса к группе также повлиял отказ от Союз музыкантов.[10] Вскоре после, Создатель мелодий репортер и биограф группы Крис Уэлч предложил группе попробовать Патрик Мораз, швейцарский музыкант и кинокомпозитор с опытом работы в джазовой и классической музыке, а также участник трио прогрессива и джаз-фьюжн Беженец.[11][12] Затем Андерсон послушал Беженец (1974) и полюбил его игру. Менее чем через неделю Мораз принял приглашение от Брайан Лейн, менеджер группы, на прослушивание.[13] Мораз был поклонником группы и ранее встречался с ними во время их турне по Швейцарии в 1969 году.[11][14]

Прослушивание Мораза с Yes состоялось в первую неделю августа 1974 года. Он прибыл в Farmyard Studios (принадлежит Тревор Мораис в Little Chalfont[7], где раньше проходили репетиции, и каждый участник приехал на своей дорогой машине, и позже он заявил: «Прибыв из Refugee, где мы шли три мили до места репетиции и обратно ... это было довольно сложно. контраст! "[6] Прослушивание Мораза проходило с использованием клавишных Вангелиса, которые все еще находились в студии.[15] После настройки он сыграл несколько ролей, чтобы продемонстрировать свои способности. Они включали короткий раздел "И ты и я " из Рядом с краем (1972), из-за чего группа замолчала и собралась вокруг клавишных.[6] Затем его попросили придумать раздел, дополняющий то, что они написали для средней части "Sound Chaser". Группе понравилось то, что играл Мораз, и на следующий день Лейн сообщил ему, что Yes приглашает его присоединиться к группе на постоянной основе.[16][17][12] Морас почувствовал некоторое давление, и он поехал из своей квартиры в Earl's Court, Лондон в Вирджиния-Уотер каждый день записывать.[14]

Производство

Запись

Основная гитара Хоу на Реле это 1955 год Fender Telecaster, похожий на этот, который отличался от его обычного Гибсон ES-175.

Реле был записан в гаражной студии Сквайра, и это был первый раз, когда Yes выпустили студийный альбом за пределами Лондона. Процесс обошелся дешевле, поскольку им больше не нужно было платить за бронирование времени в студии, что позволяло группе уделять больше времени музыке.[18] Это их последний фильм 1970-х годов, в котором Эдди Оффорд в качестве сопродюсера до того, как ушел, чтобы заняться другими проектами. Работая с Yes в качестве продюсера, инженера и звукорежиссера с 1970 года, Оффорд позже заявил, что его время в группе стало «немного устаревшим» ко времени Реле. Поскольку в студии Сквайра еще не было необходимого оборудования для записи, Оффорд создал 24-трековая записывающая машина и микшерный пульт используя собственное оборудование,[19][18] и к нему присоединился Дженнаро Риппо в качестве его магнитофона.[14] Производственные обязанности по созданию альбома были разделены на Оффорда и группы.[20] После того, как альбом был записан, он был сведен на Advision Studios В Лондоне.[nb 1]

Сделав Сказки из топографических океанов, двойной концептуальный альбом, Yes сократила объем своей продукции и представила Реле как единый альбом со структурой, похожей на Рядом с краем, с одной дорожкой на первой стороне и двумя дорожками на второй стороне. По словам Андерсона, группа написала два дополнительных трека во время сессий альбома, но не успела их записать. Он охарактеризовал одно из них как «абсолютно безумное и запутанное».[21] Для большинства своих частей, записанных для альбома, Мораз не писал музыку на бумаге, а вместо этого полагался на свою память, за исключением некоторых особенно точных фрагментов.[14] Сеансы записи длились от восьми до девяти часов.[22]

Хоу использует 1955 г. Fender Telecaster на Реле,[23] отмечая отход от его Гибсон ES-175 что он использовал с Альбом Yes (1971). Он также использует педаль стальная гитара.[24] Сквайр использует Fender Jazz Bass на "To Be Over". Мораз использует несколько клавиатур, которых нет в других альбомах Yes, в том числе специально созданную клавиатуру. Vako Orchestron.

Песни

"Врата Бреда "- 22-минутный трек, который Андерсон описал как" военную песню, сцену битвы, но он не для объяснения войны или ее осуждения ... Есть прелюдия, обвинение, победная мелодия и мир в конце, с надежда на будущее ".[21] Андерсон изначально планировал, что весь альбом будет основан на Война и мир к Лев Толстой, но вместо этого у него был длинный трек, вдохновленный романом.[25] Мораз вспомнил, что обсуждал Война и мир с Андерсоном, поскольку они оба прочитали книгу, после чего Мораз показал Андерсону копию французского научно-фантастического комикса Делириус к Филипп Дрюйе. Мораз сказал: «Он сразу же рассказал об этом, поэтому я думаю, что, возможно, название« Врата бреда »произошло от этого».[26][27] Песня возникла из идеи, которую придумал Андерсон и сыграл для группы на фортепиано «очень плохо», поэтому он почувствовал облегчение, когда его товарищи по группе поняли, что он пытается сделать.[28] Андерсон и Хоу следили за ее структурой, записывая ее части на кассеты, оставляя Андерсону самому решать следующую часть, поскольку группа будет развивать то, что было записано ранее.[28] Песня записывалась по частям, хотя группа была знакома со всем отрывком заранее и потратила несколько недель на запись дублей каждой части и выбор тех, которые, по мнению участников, были самыми сильными. После выбора разделы редактировались вместе, а затем записывались наложения.[14] Раздел битвы включает в себя звуковые эффекты, которые были созданы Уайтом, толкающим башню из подержанных автомобильных запчастей, которые он и Андерсон собрали на свалке.[29] Хоу вспомнил, как Андерсон был слишком взволнован тем, чем он представлял себе битву, и заставил группу создать один микс, который был «слишком далеко зашедшим», а другой - «слишком безопасным».[30] После битвы трек завершается нежной песней, которая впоследствии стала известна как "Soon".[28] Позже Андерсон подумал, что песня не получила удачного звучания на записи, но на концерте ей показалось лучше.[31]

"Sound Chaser" отображает эксперимент "Да" с джазовый фьюжн и фанк влияет. Во время прослушивания Мораза с группой его попросили сыграть вступление к песне, которая была записана и использована в альбоме после «одного или двух дублей».[14][32] Он назвал свой Синтезатор Moog соло в конце трека было ярким моментом, но чувствовалось, что клавишные на остальной части альбома были похоронены в финальном миксе.[33] Хоу думал, что трек представляет собой «неописуемую смесь джазовых клавиш Патрика и моей странной разновидности электрогитары фламенко», но ему не нравился первоначальный выбор аккордов, которые Морас играл во время своего гитарного соло, из-за чего Морас играл его по-другому, с чем он не согласился с.[16] Биограф группы Дэн Хеджес сравнил трек со стилем фьюжн-группы Вернуться к навсегда.[25]

«To Be Over» возникла, когда Андерсон провел день в доме Хоу в Лондоне. Пока они обсуждали, какую музыку подготовить для альбома, Андерсон рассказал Хоу о своей любви к мелодии, которую Хоу написал и спел Андерсону раньше. У Андерсона также была начальная лирика: «Завтра мы будем плыть по течению, плыть по всемирному течению, чтобы закончиться». Хоу черпал вдохновение для трека во время прогулки на лодке по Змеиный озеро в Гайд-парк В Лондоне. С самого начала он думал, что песня "действительно особенная", и Андерсон согласился развивать ее дальше.[34] Хоу придумал музыку для этого конкретного раздела в конце 1960-х годов и взял рифф из трека своей более ранней группы, Завтра.[35] Андерсон описал «To Be Over» как «Сильный по содержанию, но мягкий в целом ... Речь идет о том, как вы должны заботиться о себе, когда что-то идет не так».[21] Когда текст песни был доработан, Хоу предложил, чтобы строчка «Она не знает, что это значит для меня» следовала за «Мы плывем по успокаивающим потокам», но Андерсон изменил ее на «Чтобы закончить, мы увидим». , изменение, которое Хоу считал «творчески замаскированным», чтобы сделать более широкое лирическое заявление.[36] Мораз чувствовал себя ограниченным исполнением импровизированного клавишного соло для песни, поэтому он написал контрапункт соло "в точности как классическое фуга "сочетать клавишные с гитарой и басом.[36] Он написал первоначальную версию на бумаге за вечер, но группа выразила желание изменить тональность песни для этого раздела, в результате чего Мораз провел несколько часов, переписывая ее за ночь.[37][28]

Дизайн рукава

Обложка альбома была разработана и иллюстрирована английским художником. Роджер Дин, которые с 1971 года разрабатывали обложки для группы, включая их логотип. В своей книге 1975 года Взгляды, Дин выбрал обложку как свою любимую для Yes, и запись, которая ему понравилась больше всего. Он раскрыл свое намерение изобразить на рукаве «гигантскую« готическую »пещеру», «своего рода укрепленный город для военных монахов».[38] Говоря о обложке 2004 года, он сказал: «Я играл с идеями окончательного замка, последней стены укрепленного города. Это была скорее фантастическая идея. Я искал такие вещи, как тамплиеры сделал бы или то, что вы бы видели в текущем фильме Властелин колец. Изогнутые, закрученные консоли прямо в космос ".[39] Изображения, изображенные на многих обложках альбомов Дина, задают потусторонний тон и являются неотъемлемой частью визуального стиля группы. За Реле, конные воины отражают лирические темы войны, присутствующие в «Воротах бреда».[40] На конверте есть безымянное стихотворение из четырех строф писателя Дональда Лемкула, датированное октябрем 1974 года, и фотография группы, сделанная бывшим коллегой Мораза по группе Mainhorse, Жаном Ристори.[nb 1] Переиздание альбома на компакт-диске включает две дополнительные картины, а другие неиспользованные рисунки включены в книгу Дина 2008 года. Сон Дракона.[41] На Выпуск 1975 года из Награды NME, альбом стал лучшим LP.

Дин сказал, что "The Gates of Delirium" может быть его любимым треком Yes и что, по его мнению, альбом следовало назвать после этого трека.[42]

Релиз

Реле был выпущен в Великобритании в ноябре 1974 года на LP, аудиокассете и 8-дорожечная лента, за которым последовал его выпуск в США 5 декабря 1974 года.[nb 2] Он продолжил коммерческий успех группы в 1970-х, достигнув 4-го места в рейтинге. Чарт альбомов Великобритании[43] и номер 5 в США Рекламный щит Лучшие LP Диаграмма.[44] Менее чем через две недели после его выпуска в США альбом достиг золото сертификация Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки 18 декабря 1974 г. было продано более 500 000 копий.[45] Сингл заключительной части "The Gates of Delirium" под названием "Soon" (из "The Gates of Delirium") был выпущен как сингл 8 января 1975 года с отредактированной версией "Sound Chaser" на его Б сторона.[№ 3]

Прием

Критический прием

Профессиональные рейтинги
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка3/5 звезды[46]
Вилы5.3/10[47]
Ежедневное хранилищеB +[48]
Море Спокойствия4.5 / 5 звезд[49]

Реле получил в основном положительную реакцию музыкальных критиков. Музыкальный журналист и автор Крис Уэлч дал положительный отзыв о Создатель мелодий, назвав альбом «одним из самых успешных и приносящих удовлетворение альбомов Yes». Он описал "The Gates of Delirium" как "мощную пьесу ... и преимущества временных структур, наложенных этим синглом". Уэлч продолжал отмечать, что группа «в своих лучших проявлениях, создавая напряжение и расслабляя с непревзойденной легкостью, и готовя почву для кристального вокала Джона» в конце секции битвы, которая переходит в «Soon».[50] В обзоре за декабрь 1974 г. Рекламный щит журнал называется Реле «еще одна почти безупречная работа» Yes, и, как отметил Мораз, «идеально вписывается». Он завершился «одним из самых простых, но в то же время одним из самых рабочих наборов, которые придумала группа».[51] Те, кто дал альбому отрицательный отзыв, думали, что это продолжение Сказки из топографических океанов (1973), альбом, по их мнению, был претенциозным и преувеличенным.[52]

В ретроспективном обзоре Вся музыка оценил альбом на три звезды из пяти, заявив, что у Yes был "небольшой стимул обуздать свою музыкальную амбициозность" в то время, альбом "чередовал абразивные, ритмически насыщенные инструментальные секции с соло для различных инструментов с нежными вокальными и хоровыми секциями с поэтическими текстами. посвящен духовным образам ".[46]

Группа

Хау описал музыку на Реле как «очень современный европейский стиль музыки, и Патрик также привнес южноамериканский колорит. Это был очень международный альбом».[18] Сквайр думал, что взаимодействие его баса с барабанами Уайта было лучше, чем на предыдущих альбомах Yes на тот момент.[31] Морас охарактеризовал запись альбома как «довольно свободную, но энергия есть».[31] После выпуска Wakeman попросили проверить его на предмет BBC и был доволен, что группа сделала это, потому что это было «слишком джазово и произвольно, что мне не нравилось». Если бы группа записывала музыку более мелодичную и тематическую, он бы разозлился, так как это было бы направление, которое, по его мнению, следовало избрать Yes. «Я рад, что принял правильное решение покинуть группу, когда я это сделал».[53]

Переиздания

Реле был впервые переиздан на компакт-диске в 1988 г. Атлантический в Европе[№ 4] и США[№ 5]. Мастеринг компакт-дисков был приписан Залу Шрайберу, одному из штатных инженеров по мастерингу компакт-дисков Atlantic в то время.[54] В 1998 году в Японии была выпущена версия HDCD с мини-обложкой, мастерингом которой занимался Исао Кикучи. [№ 6]. В 2003 году был проведен цифровой ремастеринг альбома на Носорог и Elektra Records к Джордж Марино в Стерлинг-Саунд. Эта версия включала отдельные редакции "Soon" и "Sound Chaser", а также студийный прогон "The Gates of Delirium".[nb 2] с меньшим количеством клавишных и альтернативной структурой песен в частях, но идентичной «боевой» частью, как в финальной версии. В 2009 году Исао Кикучи сделал ремастеринг альбома для японского рынка.[№ 7] Обновленное издание 2003 года было включено в Студийные альбомы 1969–1987 гг. бокс-сет, выпущен в 2013 году.

В ноябре 2014 г. Реле был переиздан как пакеты CD / DVD-Audio и CD / Blu-ray на лейбле Panegyric с новыми стерео и Объемный звук 5.1 смешивается Стивен Уилсон. Пакеты содержат бонус-треки, включая оригинальный мастер-перевод и студийные версии каждого трека. В комплект Blu-ray входит инструментальный микс альбома. Этот ремастер не включает звуковые эффекты, слышимые в средней части "The Gates of Delirium", поскольку они не были частью оригинальных многодорожечных мастеров. Уилсон предположил, что они были добавлены во время окончательного сведения альбома с отдельного источника на магнитной ленте.[55]

Живые выступления

Эстафетный тур

Да поддерживается Реле с их 1974–1975 гастроли Северной Америки и Великобритании, которая длилась с 8 ноября 1974 года по 23 августа 1975 года, когда альбом играл полностью.[53][2] Кульминацией тура стало выступление на фестивале 1975 года. Фестиваль чтения.[56] На большинстве свиданий выступала английская группа Грифон как разогрев.[2] Репетиции длились несколько недель в Shepperton Studios, Суррей и Оффорд по звуку, освещение сцены их давним партнером Майклом Тейтом и декорации, разработанные Роджером Дином и его братом Мартином.[57][58]

Тур начался с 31-го тура по США, для которого у Мораса было около шести недель, чтобы ознакомиться с сет-листом и использовать 90-минутную поездку от своей лондонской квартиры до дома Сквайра, чтобы выучить его. Ристори помогал, записывая песни Yes на бумагу, формируя то, что Мораз назвал «листами памяти» из-за количества и сложности некоторых его частей.[58] Он полагался на эти листы для первых нескольких концертов в туре, но к тому времени, когда тур достиг Madison Square Garden Менее чем через две недели в Нью-Йорке Мораз понял, что выучил набор, и перестал их использовать.[58][2] Шоу стало для него изюминкой: «Несколько минут мы аплодировали стоя. Шум был просто невероятным».[58] Его установка включала 14 клавишных на сцене, вдвое больше, чем он работал ранее.[58] Будущий певец и продюсер Yes Тревор Хорн, фанат группы, посетил их концерт в Великобритании и вспомнил выступление "The Gates of Delirium": "Дошло до конца, и Джон спел" Soon "... Мне захотелось плакать. очень. Мне так понравилась эта песня ".[16] После тура Yes взял длительный перерыв для каждого участника, чтобы записать сольный альбом.

2021 шоу

В 2021 году Yes выступит Реле целиком с подборкой треков из их истории в рамках их текущих туров по серии альбомов. В Альбом серии 2021 Tour совершит поездку по континентальной Европе в апреле и мае 2021 года.[59]

Отслеживание

На оригинальном британском виниле отсутствует длительность треков,[nb 1] но были включены в тиражи в Северной Америке.[№ 8]

Все треки написаны Yes[nb 1].

Сторона первая
Нет.ЗаголовокДлина
1."Врата Бреда "21:55
Сторона вторая
Нет.ЗаголовокДлина
1."Охотник за звуком"9:25
2."Быть более"9:08
Ремастер 2003 года
Нет.ЗаголовокПисатель (ы)Длина
4."Скоро" (Одиночное редактирование )Андерсон[60]4:18
5."Охотник за звуком" (Одно редактирование) 3:13
6.«Врата бреда» (Промежуточная версия Studio) 21:16
Окончательное издание 2014 г.
CD - Стерео миксы 2014 г.
Нет.ЗаголовокДлина
1.«Врата бреда»21:59
2."Охотник за звуком"9:30
3."Быть более"9:17
4."Скоро (сингл Edit)"4:14
5."Sound Chaser (одиночный монтаж)"3:15
DVD-Audio и Blu-ray Disc - стереомиксы 2014 г. (LPCM стерео 24 бит / 96 кГц)
Нет.ЗаголовокДлина
1.«Врата бреда»21:59
2."Охотник за звуком"9:30
3."Быть более"9:14
DVD-Audio и Blu-ray Disc - миксы 5.1 Surround (24 бит / 96 кГц MLP без потерь /DTS 96/24 )
Нет.ЗаголовокДлина
1.«Врата бреда»21:59
2."Охотник за звуком"9:30
3."Быть более"9:14
DVD-Audio и Blu-ray Disc - оригинальные стереомиксы (плоская передача в LPCM стерео 24 бит / 96 кГц или 24 бит / 192 кГц)
Нет.ЗаголовокДлина
1.«Врата бреда»21:59
2."Охотник за звуком"9:30
3."Быть более"9:14
DVD-Audio и Blu-ray Disc - Альтернативный альбом (LPCM Stereo 24 бит / 48 кГц или 24 бит / 96 кГц)
Нет.ЗаголовокДлина
1."Врата бреда (прогон студии)"22:31
2."Sound Chaser (Studio Run-Through)"9:29
3."To Be Over (Studio Run-Through)"8:46
Диск Blu-ray - дополнительный материал (LPCM стерео 24 бит / 96 кГц)
Нет.ЗаголовокДлина
1."Скоро (сингл Edit)"4:11
2."Sound Chaser (одиночный монтаж)"3:10
3."Врата бреда (прогон студии)"21:17
4."Охотник за звуком" (Живите с Кобо Холл 17 августа 1976 г.)11:17
5."Sound Chaser (демонстрационная версия)"8:05
Диск Blu-ray - Архивный мастер (LPCM Stereo 24 бит / 96 кГц)
Нет.ЗаголовокДлина
1.«Врата бреда»21:51
2."Охотник за звуком"9:28
3."Быть более"9:07
Диск Blu-ray - Стерео инструментальные миксы 2014 г. (LPCM Stereo 24 бит / 96 кГц)
Нет.ЗаголовокДлина
1.«Врата бреда»22:00
2."Охотник за звуком"9:29
3."Быть более"9:12
Диск Blu-ray - Needle-Drop 1 (A1 / B1 UK Vinyl Transfer в LPCM стерео 24 бит / 96 кГц)
Нет.ЗаголовокДлина
1.«Врата бреда»21:52
2."Охотник за звуком"9:29
3."Быть более"9:10
Диск Blu-ray - Needle-Drop 2 (A1 / B1 US Promo Vinyl Transfer in LPCM Stereo 24-bit / 96kHz)
Нет.ЗаголовокДлина
1.«Врата бреда»21:08
2."Sound Chaser / To Be Over"18:34

Персонал

Кредиты взяты из примечаний к обложке альбома 1974 года.[nb 1]

да

  • Джон Андерсон - ведущий вокал, акустическая гитара, пикколо, перкуссия
  • Стив Хау - акустическая и электрогитара, педальная сталь, электрогитара, бэк-вокал
  • Крис Сквайр - бас-гитара, бэк-вокал
  • Патрик Мораз - фортепиано, электрическое пианино, орган Hammond, Minimoog, Mellotron
  • Алан Уайт - барабаны, перкуссия

Производство

  • Эдди Оффорд - инженер, производство
  • Да - производство
  • Дженнаро Риппо - магнитофон
  • Роджер Дин - дизайн обложки и рисунок
  • Майк Аллинсон - наклеить
  • Брайан Лейн - координатор (руководитель группы)
  • Жан Ристори - оригинальная групповая фотография
  • Mansell Litho - тарелки

Рекомендации

Примечания

  1. ^ а б c d е Атлантический K 50096
  2. ^ а б Носорог R2-73792
  3. ^ Атлантический 45-3242
  4. ^ Атлантический 250 096
  5. ^ Атлантический 82664
  6. ^ Атлантический AMCY-2738
  7. ^ Носорог WPCR-75500
  8. ^ Атлантический SD 18122

Сноски

  1. ^ Рид, Райан (4 декабря 2018 г.). «Все 183 песни« Да »были отнесены к лучшему». Безупречный классический рок. Получено 28 июн 2020.
  2. ^ а б c d Салливан, Стив. "Да Шоу - 1970-е - 1974". Забытые вчера. Получено 29 марта 2017.
  3. ^ Уэлч 2008, п. 150.
  4. ^ Уэлч 2008, п. 168.
  5. ^ Хеджес 1982, п. 99.
  6. ^ а б c Смит, Сид (август 2014 г.). Relayer [Окончательное издание 2014 г.] (Примечания для СМИ). Да. Панегирик Рекорды. GYRBD50096.
  7. ^ а б Уэлч, Крис (17 августа 1974 г.). «Да, я не прыгаю в сапоги Уэйкмена ... Все будет иначе». Создатель мелодий. Получено 1 октября 2018 - через Rock's Backpages.
  8. ^ Хеджес 1982, п. 96, 98.
  9. ^ Уэлч 2008, п. 152.
  10. ^ "Последние новости - изнутри". Рекламный щит. Vol. 86 нет. 34. 24 августа 1974 г. с. 58. ISSN  0006-2510. Получено 27 мая 2017.
  11. ^ а б Уэлч 2008, п. 151.
  12. ^ а б «Интервью с ПАТРИКОМ МОРАЗОМ». DMME.net. Декабрь 2000 г.. Получено 28 мая 2017.
  13. ^ Каин, Эллиот (28 августа 1975 г.). "Да подтверждает: есть жизнь после Уэйкмана". Катящийся камень. Получено 27 мая 2017.
  14. ^ а б c d е ж Морс, Тим (21 мая 2006 г.). "Разговор с Патриком Моразом из NFTE № 299". Записки с края. Архивировано из оригинал 24 июня 2007 г.. Получено 27 мая 2017.
  15. ^ Киркман 2013, п. 74.
  16. ^ а б c Морс 1996, п. 53.
  17. ^ «Новости». Рекламный щит. 31 августа 1974 г.
  18. ^ а б c Морс 1996, п. 50.
  19. ^ Уэлч 2008, п. 156.
  20. ^ «Производственные кредиты». www.discogs.com. Получено 17 сентября 2011.
  21. ^ а б c Деморест, Стивен (февраль 1975 г.). "Yes борется со скептиками с помощью 'Relayer'". Цирк.
  22. ^ Уэлч 2008, п. 154.
  23. ^ Бэкон и Хоу 1994, п. 43.
  24. ^ Бэкон и Хоу 1994, п. 47.
  25. ^ а б Хеджес 1982, п. 104.
  26. ^ Киркман 2013, п. 78.
  27. ^ Шашо, Рэй (24 июня 2014 г.). "Интервью Патрика Мораза: выдающегося клавишника и композитора / бывшего участника" YES "и" Moody Blues "'". Автор классической рок-музыки. Получено 6 ноября 2018.
  28. ^ а б c d Дерисо, Ник (28 ноября 2014 г.). "Джон Андерсон + Патрик Мораз обсуждают" сложный "ретранслятор Да'". Что-то другое! Отзывы. Получено 28 мая 2017.
  29. ^ "Интервью с Эдди Оффордом Time Morse". Получено 27 ноября 2012.
  30. ^ Морс 1996 С. 52–53.
  31. ^ а б c Морс 1996, п. 52.
  32. ^ Киркман 2013, п. 75.
  33. ^ Киркман 2013, п. 81.
  34. ^ Тиано, Майк (21 января 1995 г.). "Записки с края № 124 - Разговор со Стивом Хоу, проведенный 27 ноября 1994 г.". Получено 30 сентября 2016.
  35. ^ "Архивы - Стив Хоу Гитара Рондо". 24 июля 2011. Архивировано с оригинал 24 июля 2011 г.. Получено 10 декабря 2018.
  36. ^ а б Морс 1996, п. 54.
  37. ^ Морс 1996, п. 55.
  38. ^ Капальбо, Дин и Гамильтон, 1975, п. 112.
  39. ^ Роу, Джери (23 апреля 2004 г.). «Роджер Дин: художник, стоящий за музыкой». Greensboro News-Record.
  40. ^ Мартин 1996 С. 163-164.
  41. ^ Тиано, Майк (2008). «NFTE № 308: разговор с Роджером Дином от 3 сентября 2008 г.». Заметки с края. Получено 29 августа 2015.
  42. ^ [https://www.youtube.com/watch?v=KybT1T0CKtA Роджер Дин и Джефф Даунс в разговоре, канал Роджера Дина на YouTube
  43. ^ Компания "Официальные графики" - Да Реле". Официальные графики компании. Получено 16 сентября 2011.
  44. ^ Информация о чартах альбомов Billboard - Да Реле в Вся музыка. Проверено 16 сентября 2011 года.
  45. ^ «Золото и Платина - Поиск - Ретранслятор». Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. Получено 28 мая 2017.
  46. ^ а б Рульманн, Уильям. Обзор альбома Да Реле в Вся музыка. Проверено 16 сентября 2011 года.
  47. ^ Дален, Крис; Леоне, Доминик; Тангари, Джо (8 февраля 2004 г.). "Вилы: Обзоры альбомов: Да: Альбом Yes / Хрупкий / Рядом с краем / Сказки из топографических океанов / Реле / Идти к одному / Тормато / Драма / 90125". Вилы. Вилы Медиа. Получено 31 октября 2014.
  48. ^ Варбург, Джейсон (2019). "The Daily Vault Music Reviews: ретранслятор". dailyvault.com. Получено 29 января 2019.
  49. ^ "Обзор:" Да: ретранслятор (ремастер) "- Море спокойствия - Интернет-площадка для прогрессивной музыки!". www.seaoftranquility.org.
  50. ^ Уэлч, Крис (1974). «ДА - искусство вне электронной оркестровки». Создатель мелодий.
  51. ^ «ДА-Реле». Рекламный щит. 21 декабря 1974 г.
  52. ^ «Лучшие поп-альбомы 1955–2001», Джоэл Уитберн, около 2002 г.
  53. ^ а б Popoff 2016, п. 54.
  54. ^ "Это версия ретранслятора Zal?". Музыкальный форум Стива Хоффмана.
  55. ^ Смартрофф, Марк. "Ретранслятор Yes в 5.1: ясность, искажение, бред и потрясающая прога". Аудиофильский обзор. Получено 1 марта 2018.
  56. ^ Поттер, Лесли (20 августа 2015 г.). «Фестиваль чтения 40 лет назад». Bracknell News. Получено 28 мая 2017.
  57. ^ Хеджес 1982, п. 106.
  58. ^ а б c d е фон Берневиц, Роберт (4 сентября 2015 г.). Патрик Мораз - Интервью с клавишником, формально из "Yes" и "The Moody Blues""". Получено 27 мая 2017.
  59. ^ «Мы надеемся, что наши фанаты будут здоровы во время пандемии коронавируса. Мы действительно с нетерпением ждем возможности, наконец, исполнить Relayer и другую классику YES для наших фанатов в 2021 году. Как и было обещано, теперь мы можем объявить все перенесенные даты в континентальной Европе. для тура The Album Series 2021. Новости о переносе концертов в Великобритании и Ирландии появятся в ближайшее время ". Facebook. 16 апреля 2020 г.. Получено 16 апреля 2020.
  60. ^ По записям BMI (см. BMI Work № 1386284 ). И на компакт-диске 2003 года, и в оригинальном сингле композитору просто написано «Да».

Источники

  • Бэкон, Тони; Хау, Стив (1994). Коллекция гитар Стива Хоу. Балафон Книги. ISBN  978-1-871547-64-1.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Капальбо, Карла; Дин, Роджер; Гамильтон, Домини (1975). Взгляды (2-е изд.). Сон Дракона.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Хеджес, Дэн (1982). Да: официальная биография. Сиджвик и Джексон. ISBN  978-0-283-98751-9.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Киркман, Джон (2013). Время и слово: интервью "Да". Ограниченные серии Rufus Stone.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Мартин, Билл (1996). Музыка Да: структура и видение в прогрессив-роке. Открытый суд.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Морс, Тим (1996). Yesstories: "Да" их собственными словами. St Martin's Press. ISBN  978-0-312-14453-1.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Попофф, Мартин (2016). Время и слово: история о да. Soundcheck Books. ISBN  978-0-9932120-2-4.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Уэлч, Крис (2008). Близко к краю - история да. Омнибус Пресс. ISBN  978-1-84772-132-7.CS1 maint: ref = harv (связь)

внешняя ссылка

  • Официальный сайт Yes по адресу YesWorld