Роберт Полидори - Википедия - Robert Polidori

Роберт Полидори
Родившийся (1951-02-10) 10 февраля 1951 г. (возраст 69)
Монреаль, Квебек, Канада
НациональностьКанада-Франция-США
ИзвестенФотографическое искусство

Роберт Полидори (родился 10 февраля 1951 г.) - канадско-американский фотограф, известный своими крупномасштабными цветными изображениями архитектуры, городской среды и интерьеров. Его работы были предметом персональных выставок в Метрополитен-музей (Нью-Йорк), Musée d'art contemporain de Montréal, Мартин-Гропиус-Бау музей (Берлин) и Instituto Moreira Salles (Сан-Паулу и Рио-де-Жанейро).[1] Его фотографии также входят в коллекции музей современного искусства (Нью-Йорк), Музей искусств Нового Орлеана, Музей Дж. Пола Гетти (Лос-Анджелес), Музей Виктории и Альберта (Лондон), Шато де Версаль, Центр Помпиду (Париж) и Bibliothèque Nationale (Париж), а также многие частные коллекции.[2]

Описанный как один из «самых уважаемых практиков крупномасштабной фотографии»,[3] Полидори сфотографировал реставрацию Шато де Версаль с начала 1980-х гг. Он также записал архитектуру и интерьеры Гавана, среды обитания в центре города Мумбаи, Рио де Жанейро, и Амман, пост Ураган Катрина разрушения Жители Нового Орлеана, здания опустели Чернобыль ядерная катастрофа и обстрелянные строения в Бейрут.[4] Во время Musée d'art contemporain de Montréal Куратор ретроспективной выставки 2009 года Полетт Ганьон описала его работы как «фотографический отчет, который приглашает нас поделиться историческими моментами, которые он изображает, делая их частью коллективной памяти».[5]

Жизнь и карьера

Роберт Полидори родился в 1951 году в г. Монреаль, Квебек, Канада, французско-канадской матери и корсиканскому отцу. В 9 лет семья Полидори переехала в США, где его отец работал инженером на базах ВВС и объектах НАСА. Он вырос в Сиэтл, Южная Калифорния, Жители Нового Орлеана, и Какао-Бич, и впервые поступил в университет во Флориде в 1969 году.[6] На первом курсе Полидори увидел Майкл Сноу фильм Длина волны (фильм 1967 года) и, вдохновившись изучением кинопроизводства, переехал в Нью-Йорк.[6] В следующем году его наняла легендарная Йонас Мекас и работал директором театра Архивы фильмов антологии.[2] За это время Полидори работал над четырьмя экспериментальными фильмами, показанными в 1975 г. Музей американского искусства Уитни. В 1980 году он получил степень магистра кино в Государственном университете Нью-Йорка (Буффало).[1]

Полидори увлекся фотосъемкой во время покадрового монтажа фильма. Вдохновлен Фрэнсис Йейтс 'описание в Искусство памяти мнемонических систем, требующих запоминания пустых комнат,[7] в 1982 году он приобрел широкоформатный фотоаппарат и фотографировал заброшенные квартиры и квартиры в Нижнем Ист-Сайде Нью-Йорка.[6][8] В 1983 году он переехал в Париж и, заинтересовавшись тем, как пустые пространства раскрывают историю, начал документировать восстановление Шато де Версаль как символа «суперэго общества».[7] В конце 90-х Полидори нанял Житель Нью-Йорка фотографировать разрушающееся архитектурное наследие Гаваны и присоединился к журналу в качестве штатного фотографа в 1998 году.[9] Кадры из его кубинской серии позже были опубликованы в Гавана (2001) Steidl Verlag. Полидори также интересовался местами обитания в городских районах или «самовозрастанием». Он записал фавелы Рио-де-Жанейро, разрастание городов Бразилиа, строительный бум в Дубае и трущобы Мумбаи.[8] В мае 2001 года он сфотографировал закрытую Чернобыльскую АЭС и близлежащий город-призрак Припять, Украина, и эти изображения позже были опубликованы в Зоны отчуждения - Припять и Чернобыль (2003).[10] В 2002 году Полидори было поручено сфотографировать центральный вокзал Детройта Мичиган для Метрополис (архитектурный журнал). Описанный редактором Мартином К. Педерсеном как «пристальный наблюдатель за созданным миром», журнал позже опубликовал его городские изображения как Метрополия Роберта Полидори (2005).[11]

После урагана Катрина в 2005 году Полидори сфотографировал поврежденные дома и здания Нового Орлеана и задокументировал раннее восстановление города в 2006 году. После потопа (2006) Steidl Verlag, многие из этих изображений также выставлялись в Нью-Йоркском Метрополитен-музей как «Новый Орлеан после наводнения», популярная и посещаемая выставка.[12][7] Выставки После потопа были также установлены в Лондоне, Венеции и Торонто, а также в Новом Орлеане.[1] В это время Полидори продолжал документировать восстановление Шато де Версаль и эти фотографии, опубликованные в трехтомном Parcour Muséologique Revisité (2009), вошли в его ретроспективную выставку в Musée d'art contemporain de Montréal.[5] Полидори вернулся в Бейрут в 2010 году, где сфотографировал поврежденные комнаты знаменитого отеля Petra, заброшенного во время гражданской войны в Ливане.[4] В следующем году он отправился в Париж, чтобы сфотографировать хранящуюся коллекцию произведений искусства. Ив Сен-Лоран (дизайнер),[13] и в Венецию, чтобы сфотографировать осеннюю кампанию модного лейбла Bottega Veneta 2011 г. Палаццо Пападополи.[14] С 2011 по 2015 год Полидори также повторно посетил и перефотографировал Рио, а также Мумбаи, включая промышленный уличный фасад Дхарави в серии снимков слежения. Эти изображения, представленные в виде композитных панорамных фресок в галерее Пола Касмина (Нью-Йорк) в сентябре 2016 года, также были опубликованы в прилагаемом томе. 60 Feet Road пользователя Steidl Verlag.[8]

С 2015 года Полидори и его семья живут в городе Охай, штат Калифорния.[1]

Оборудование и подход

Полидори делает фотографии с помощью широкоформатной аналоговой (фотопленочной) камеры обзора с использованием цветных негативов 5x7, 8x10 или 11x14 дюймов, хотя иногда использует камеру среднего формата.[3] Снято при естественном освещении с выдержкой до 5 минут,[6] его изображения подробно описаны как "почти криминалистические".[8] Его работа включает в себя тщательно оформленные отдельные изображения и несколько изображений трековых снимков, которые позже сканируются и объединяются цифровыми средствами.[4] Полидори описывает свой фотографический подход как любознательный: «Когда вы наводите камеру на что-то, это все равно, что задавать вопрос. Но возникающая картинка - это как ответ».[6] Он также отметил парадокс фотографической работы: «доставить на некоторую поверхность воплощение чего-то, что произошло как мгновение в континууме времени, и каким-то образом представить себе все время».[13] Заинтересованы в создании памятных изображений, которые служат памяти или истории,[8] некоторые серии, такие как "Гавана", включают портреты,[15] а другим нравится Чернобыль Зоны отчуждения или Новый Орлеан После потопа, хотя и являются представителями своих жителей, но лишены людей.[8]

В обзоре выставки 2006 года «Новый Орлеан после наводнения» Джон Апдайк описал свой подход: «Полидори, его работа ясно показывает, любит серьезную, деликатную и пронзительную красоту архитектуры, когда отвлекающее присутствие людей устраняется из фотографии ". Отметив посещаемость «более молодых афроамериканцев, чем обычно, попадают в Метрополитен», он заключил: «Это для наших детей и наших внуков - для исторической записи ... Вот как это выглядело, вот что мы не хотим, чтобы это повторилось ».[12] Этот подход обсуждался в арт-блогах и подвергался критике за потерю контекста, когда одно изображение использовалось в бразильской некоммерческой кампании по борьбе с курением.[16][17] Во время своей выставки в Нью-Йорке в 2016 году Полидори прокомментировал: «Лично меня больше привлекают фотографии, которые пытаются быть более объективными и« символизирующими »качества объекта, чем личная субъективная интерпретация явлений».[4]

Признание и вклад

Предмет Фотографическое портфолио, выпуск № 41арт-директор Том Якоби охарактеризовал Полидори как «мастера пространственной эстетики,[18] в то время как писатель фон Йохен Сименс называл его «культурным сыщиком мест, где есть что рассказать».[6] В Domus Italiano В обзоре, как писала Беатрис Зампони, он «направляет свой объектив на руины недавнего времени, на ветхое окружение, наполненное глубоким эстетизмом, превращая их в тонкий инструмент социального исследования».[4] На момент Musée d'art contemporain de Montréal ретроспективы, куратор Полетт Ганьон прокомментировала красоту фотографий Полидори: «Тонкие цвета и идеальная гармония линий и материала, кажется, придают изображению некоторую силу и привлекательность картин», а также их мощь: «Обеспокоены прежде всего с помощью условий человека он объясняет ситуации - часто кризисы или катастрофы - которые возвращают нас к основам жизни и разрушают наше самодовольство ».[5] Описано в Журнал "Уолл Стрит Стивен Уоллис заключил: «Полидори никогда не был чисто документалистом. Его интерес всегда заключался в создании« психологических портретов »архитектурных пространств, как« размышления над концепциями быстротечности и распада, потрескавшиеся и отслаивающиеся стены, открывающие слои истории ». , в которых он видит сосуды воспоминаний и проекции людей, которые там жили ».[3] Во время выставки музея Метрополитен 2006 г. Новый Орлеан после потопа, Нью-Йорк Таймс журналист Майкл Киммельман отметил, что изображения Полидори «также выражают стремление археологов задокументировать откровенную правду, и они лишены большинства уловок, которые фотографы используют, чтобы превратить жертв в объекты, а изображения боли - в дань уважения самим себе».[19] В Нью-Йоркское обозрение книг, автор Джон Апдайк писал, «это разрушенные, покрытые плесенью интерьеры, которые бросают в глаза и усиливают нашу тревогу ... Если дискомфорт, который После потопа и Последствия arouse содержит дискомфорт из-за роскоши объемов и ауры гламурного самоотверженности, дарованной фотографам и их фотографическим присвоениям, запись действительно улучшена, чтобы потомки могли советоваться и использовать способами, которые мы не можем себе представить ».[12]

Выставки и коллекции

Работы Полидори были предметом персональных выставок в Музей американского искусства Уитни: Программа New Filmmakers (Нью-Йорк), Метрополитен-музей (Нью-Йорк), Musée d'art contemporain de Montréal, Мартин-Гропиус-Бау музей (Берлин) и Instituto Moreira Salles (Сан-Паулу и Рио-де-Жанейро). Его работы также выставлялись в частных галереях по всему миру, включая Bykert Gallery (Нью-Йорк), Edwynn Houk Gallery (Цюрих и Нью-Йорк), Paul Kasmin Gallery (Нью-Йорк), Mary Boone Gallery (Нью-Йорк), Fontana Gallery (Амстердам). , Galerie Karsten Greve (Париж), Flowers Gallery (Лондон), Nicholas Metivier Gallery (Торонто), Galerie de Bellefeuille (Монреаль) и Galleria Carla Sozzani (Милан и Сеул).[1]

Его работы находятся в собраниях Метрополитен-музей (Нью-Йорк), музей современного искусства (Нью-Йорк), Музей искусств Нового Орлеана, Музей изящных искусств (Хьюстон), Музей Дж. Пола Гетти (Лос-Анджелес), Музей искусств округа Лос-Анджелес, Musée d'art contemporain de Montréal, Музей Виктории и Альберта (Лондон), Шато де Версаль, Центр Помпиду (Париж), Maison Européenne de la Photographie (Париж), Bibliothèque Nationale (Париж), Мартин-Гропиус-Бау музей (Берлин) и Instituto Moreira Salles (Сан-Паулу и Рио-де-Жанейро). Его фотографии также входят в коллекции Университет Принстона, Йельский университет (Нью-Хейвен) и Нью-Йоркский университет (Нью-Йорк).[1]

Награды

  • 1998 Мировая премия прессы в области искусства
  • 1999 и 2000 Премия Альфреда Эйзенштадта за журнальную фотографию, архитектуру
  • 2006 Deutscher Fotobuchpreis для После потопа
  • 2008 Liliane Bettencourt Prix de la Photographie за Parcours Muséologique Revisité[2]

Публикации

  • Отель Петра. Steidl Verlag, 2016.
  • 60 Feet Road. Steidl Verlag, 2016.
  • РИО. Steidl Verlag, 2015.
  • Хронофагия: Избранные сочинения 1984-2009 гг., Steidl Verlag, 2014.
  • Глаз и я. Steidl Verlag, 2014.
  • Очки между ... до сих пор, Steidl Verlag, 2014.
  • Parcours Muséologique Revisité (3 тома), Steidl Verlag, 2009.
  • Роберт Полидори: фотографии. Instituto Moreira Salles, 2009.
  • После потопа. Steidl Verlag, 2006.
  • Метрополия Роберта Полидори. Стейдл Верлаг, 2005.
  • Зоны отчуждения - Припять и Чернобыль, Steidl Verlag, 2003.
  • Гавана. Steidl Verlag, 2001.

Фотографическое сотрудничество

  • Гатье, Пьер-Луи и др. Левант: история и археология в Восточном Средиземноморье. Кёнеманн, 2001.
  • Эберле, Тодд и Хоаким Пайва. Бразилиа де 0 до 40 лет. 2000.
  • Ди Вита-Эврард, Жинетт. Ливия: Затерянные города Римской империи. Кёнеманн, 1999.
  • Перуз де Монкло, Жан-Мари. Замки долины Луары. Кёнеманн, 1997.
  • Сайты Greco-Romaines de la Tripolitaine et Cyrénaïque. 1997.
  • Перуз де Монкло, Жан-Мари. Версаль. Артабрас, 1994.

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж "Резюме Роберта Полидори". RobertPolidori.com. Интернет.
  2. ^ а б c «Художники галереи: Роберт Полидори». Галерея Эдвинн Хоук. Интернет.
  3. ^ а б c Уоллис, Стивен. «Общие видения Эдварда Буртынского и Роберта Полидори». Уолл Стрит Джорнал: WSJ. Журнал, 12 сен 2016. Интернет.
  4. ^ а б c d е Зампони, Беатрис. «Роберт Полидори». Domas Italiano, 18 ноя 2016. Интернет.
  5. ^ а б c Ганьон, Полетт. «Звучащая реальность». Перевод Джудит Терри. Роберт Полидори. Musée d'art contemporain de Montréal / Steidl, 2009. pp. 1-7. Распечатать.
  6. ^ а б c d е ж Сименс, фон Йохен. "Когда здания начинают рассказывать историю.Фотографическое портфолио # 41, 2010, с. 4-8. Распечатать.
  7. ^ а б c Гербер Кляйн, Мишель. «Художники в разговоре: Роберт Полидори». Журнал Бомба, 99, Весна 2007. Интернет.
  8. ^ а б c d е ж Педерсен, Мартин К. «Роберт Полидори о создании картин, городах, сделанных своими руками, и притяжении Индии». CommonEdge, 15 сен 2016. Интернет.
  9. ^ Полидори, Роберт. Гавана. Steidl, 2001. Печать.
  10. ^ Полидори, Роберт. Зоны отчуждения - Припять и Чернобыль. Steidl, 2003. Печать.
  11. ^ Педерсен, Мартин К. «Метрополия Роберта Полидари». Метрополия Роберта Полидори, 2004, стр. 5. Распечатать.
  12. ^ а б c Апдайк, Джон. «После Катрины». Нью-Йоркское обозрение книг, 30 ноя 2006. Интернет.
  13. ^ а б «Интервью с Робертом Полидори». Земля, # 02, 2 ноя 2012. Интернет.
  14. ^ «Сотрудничество: Роберт Полидори». Bottega Veneta. Интернет.
  15. ^ «Йонас Мекас / Роберт Полидори: Портреты». Галерея Эдвинн Хоук. 2012. Интернет.
  16. ^ «Полидори и люди картинки». Архивный блог Алека Сота, 7 января 2007 г. Интернет.
  17. ^ МакКэш, Дуг. «Роберт Полидори защищает свои решения post-K». NOLA, 20 июл.2007. Интернет.
  18. ^ Якоби, Том. "Вступление." Фотографическое портфолио # 41, 2010, с. 1. Распечатать.
  19. ^ Киммельман, Майкл. "Что не так с этой картинкой?" Нью-Йорк Таймс, 22 сен 2006. Интернет.

внешняя ссылка