Длина волны (фильм 1967 года) - Wavelength (1967 film)

Для использования в других целях см. Длина волны (значения).
Длина волны
Рекламный плакат фильма
Рекламный плакат для новой печати 16мм
РежиссерМайкл Сноу
НаписаноМайкл Сноу
В главных роляхХоллис Фрэмптон
Розуэлл Радд
Эми Таубин
Джойс Виланд
Эми Ядрин
КинематографияМайкл Сноу
ОтредактированоМайкл Сноу
Дата выхода
  • 1967 (1967)
Продолжительность
45 минут
СтранаКанада
Соединенные Штаты
Языканглийский

Длина волны 45-минутный фильм канадского экспериментальный режиссер и художник Майкл Сноу, известный своей репутацией благодаря рекламе фильма. Считается ориентиром авангард кинотеатр,[1] он был снят в течение одной недели в декабре 1966 года и отредактирован в 1967 году.[2] и это пример того, что теоретик кино П. Адамс Ситни описывает как "структурная пленка ",[3] называя Сноу «деканом структурных кинематографистов».[4]

Длина волны часто указывается как один из величайший под землей, арт-хаус и Канадский фильмы когда-либо снятые. Он был назван # 85 в 2001 году. Village Voice список 100 лучших фильмов ХХ века критиками.[5] Фильм был обозначен и сохранен как шедевр посредством Аудиовизуальный фонд сохранения Канады.[6] В рецензии на фильм 1969 г., опубликованной в Artforum, Мэнни Фарбер описывает Длина волны как "чистые, жесткие 45 минут, которые могут стать Рождение нации в подпольных фильмах - это простой документ о комнате, в которой жили десятки предприятий и обанкротились. Несмотря на всю изощренность фильма (и он подавляет своими изобретениями во времени, пространстве и звуке), это необычайно простая, незамысловатая и смертоносная реалистичный способ снимать три стены, потолок и пол ... это, наверное, самый строгий составлен фильм существует ".[7]

Синопсис

Длина волны состоит из почти нет действие, и какое действие происходит в основном исключен. Если бы фильм можно было назвать обычным участок, это предположительно относится к четырем "персонаж " сцены. Сноу задумал фильм "суммировать мою нервную систему, религиозные представления и эстетические идеи". 45-минутный увеличить - который, тем не менее, содержит правки, - которые включают в свои временные рамки четыре человеческих события в комнате, в том числе смерть мужчины и женщину, вызывающую экстренную помощь позже, призвано символизировать его намерения.[8] В первой сцене женщина в шубе входит в комнату в сопровождении двух мужчин, несущих книжную полку или шкаф. Женщина указывает мужчинам, где разместить этот предмет мебели, и все они уходят. Позже та же женщина возвращается с подругой. Они пьют принесенные напитки и включают радио, которое играет "Земляничные поля навсегда " к Битлз. Спустя долгое время после того, как они ушли, слышен звук, похожий на бьющееся стекло. В этот момент мужчина (его играет режиссер Холлис Фрэмптон ) входит и необъяснимо, хотя и указывает на его смерть, падает на пол. Позже снова появляется женщина в шубе и звонит в службу экстренной помощи, со странным спокойствием рассказывая о трупе в своей квартире, которого она никогда раньше не видела.

Примерно в конце фильма можно услышать то, что звучит как полицейские сирены, но с таким же успехом можно было бы быть частью музыкальные очки, отдельный кусок минималистичная музыка что пары тона в случайный. Эти тона переходят в частота (И в "длина волны "), становясь все более высоким по мере дальнейшего анализа камерой Космос анонимной квартиры. То, что начинается с обзора всей квартиры, увеличивается (масштабирование не является непрерывным, поскольку камера немного меняет угол, заметно ближе к самому концу) и изменяется фокус медленно через сорок пять минут, только чтобы остановиться и идеально сфокусироваться на фотографии моря на стене. Фильм заканчивается тем, что камера полностью не в фокусе и исчезает до белого цвета, так как звуковая дорожка, наконец, становится слишком высокой, чтобы ее можно было услышать.

Бросать

Структурная пленка

Кадр из фильма

По словам П. Адамса Ситни, тенденция в американском авангардном кино в конце 1940-х и 1950-х годах (например, работы Майя Дерен и Стэн Брэхэдж ) был в сторону «повышенной сложности».[9] С середины 1960-х годов такие режиссеры, как Майкл Сноу, Холлис Фрэмптон, Пол Шаритс, Тони Конрад и Джойс Виланд производил работы, в которых простота была на первом месте. Ситни назвал эту тенденцию «структурной пленкой». Четыре характеристики структурной пленки: «фиксированное положение камеры… эффект мерцания, печать петель и повторная фотосъемка за пределами экрана».[10] Ситни описывает Сноу как «декана создателей структурных фильмов», который «использует напряжение» Длина волны 's использование "фиксированная рама и… гибкость фиксированный штатив ".[10] Где Ситни описывает структурную пленку как «рабочий процесс», Стивен Хит в Вопросы кино находит Длина волны "серьезно желать" в том смысле, что "подразумевается ... повествование [делает Длина волны] в некотором роде ретроградный шаг в кинематографической форме ».[11] Хиту, главной теме Длина волны - это «вопрос кинематографического института предмета кино», а не аппарат самого кинопроизводства.[12]

В 2003 году Snow выпустил WVLNT (или длина волны для тех, у кого нет времени), более короткая (1/3 оригинального времени) и значительно измененная версия за счет наложения нескольких форм оригинального фильма на себя.[13]

Критический прием

Показ Длина волны в 1967 году, по словам режиссера, Йонас Мекас, «знаковое событие в кино».[14] Считается каноническим авангардным фильмом наряду с Léger и Мерфи Балет mecanique (1924), Buñuel и Дали Un chien andalou (1929), Майя Дерен Сетки дня (1943), Стэна Брэхейджа Ночной свет (1963) и Кеннета Энгера Скорпион Восход (1964),[15] Длина волны 's 45-минутное время работы, тем не менее, создает репутацию сложной работы:[16]

[G] iven фильма длительная стратегия, мы чувствуем каждую минуту времени, которое требуется, чтобы пересечь пространство чердака, чтобы добраться до бесконечного пространства фотографии волн - и тускнеть к белому - в конце фильма. Фильм вызывает столько скуки и разочарования, сколько интриги и Богоявление....[16]

Фильм получил Гран-при Фестиваля экспериментального кино в Кнокке 1967 года. Knokke, Бельгия.[17] и в 1968 г. Film Quarterly обзор, Джуд Ялкут описывает Длина волны как «одновременно один из самых простых и один из самых сложных фильмов, когда-либо задуманных».[18] В 1968 году L.A. Free Press обзор фильма, описывает Джин Янгблад Длина волны как «беспрецедентное в чистоте его противостояние сущности кино: отношения между иллюзией и фактом, пространством и временем, субъектом и объектом. Это первая пост-Уорхол, почтовый-Минимальный фильм; один из немногих фильмов, в которых задействованы высшие концептуальные порядки современной живописи и скульптуры. Его справедливо называют торжество созерцательный кинотеатр.'"

Длина волны 102-е место в рейтинге 2012 г. Зрение и звук по результатам опроса критиков лучших фильмов, когда-либо созданных, а также получил три голоса режиссеров.[19]

Распределение

  • Распределительный центр канадских кинематографистов
  • Искусство Метрополь[20]

Рекомендации

  1. ^ «Немногие режиссеры оказали такое большое влияние на недавнюю авангардную киносцену, как канадец Майкл Сноу, чей« Длина волны », вероятно, является наиболее часто обсуждаемым« структурным »фильмом». Скотт Макдональд, «Так и есть Майкла Сноу» Film Quarterly Vol. 39, № 1 (осень, 1985): 34.
  2. ^ П. Адамс Ситни, Визионерский фильм: Американский авангард 1943–1978. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 1979, стр. 375
  3. ^ Ситни стр. 368-397
  4. ^ Ситни п. 374
  5. ^ [1]
  6. ^ [2]
  7. ^ Перепечатано в Мэнни Фарбере, Негативное пространство: Мэнни Фарбер в фильмах, Лондон: Studio Vista, 1971, стр. 250
  8. ^ Роберт Энрайт, «Властелин пропущенных правил: интервью с Майклом Сноу» Пограничные переходы v. 26 no. 2 (май 2007 г.): 22
  9. ^ Ситни, стр. 369
  10. ^ а б Ситни, стр. 370
  11. ^ Стивен Хит, Вопросы кино, Блумингтон: Издательство Индианского университета, 1981, стр. 166
  12. ^ Хит, стр. 129
  13. ^ «Плотность длины волны находится на переднем плане в собственной« упреждающей »цифровой версии фильма Сноу, WVLNT или длина волны для тех, у кого нет времени (2003), где фильм делится на три части и складывается из них в пятнадцатиминутную короткометражку. Об этом недавно говорил Барт Теста в статье SCMS 2007 года «Киноэнциклопедии Майкла Сноу, 1991–2005». Майкл Зрид, "Авангардные фильмы: обучение" Длина волны." Кино Журнал 47, номер 1 (осень 2007 г.): 111-112.
  14. ^ Энрайт, 23
  15. ^ Майкл Зрид, «Авангардные фильмы: обучение длине волны» Кино Журнал Vol. 47, выпуск 1 (осень 2007 г.): 111
  16. ^ а б Зрыдь, 110
  17. ^ [3]
  18. ^ Джуд Ялкут, "Длина волны Майкла Сноу" Film Quarterly Vol. 21, No. 4 (лето 1968 г.): 50
  19. ^ "Голосование за длину волны (1967)". Британский институт кино. Получено 17 января, 2017.
  20. ^ [4]

Библиография

  • Корнуэлл, Регина. Снег увидено: фильмы и фотографии Майкла Сноу. Торонто: Книги PMA, 1980. ISBN  0-88778-197-7
  • Старейшина, Р. Брюс. Образ и идентичность: размышления о канадском кино и культуре. Ватерлоо, Онтарио: Университетское издательство Уилфрида Лорье, 1989. ISBN  0-88920-956-1
  • Фарбер, Мэнни. Негативное пространство: Мэнни Фарбер в фильмах. Лондон: Studio Vista, 1971. ISBN  0-289-70124-4
  • Хит, Стивен. Вопросы кино. Блумингтон: издательство Индианского университета, 1981. ISBN  0-253-15914-8
  • Легге. Элизабет. Майкл Сноу: Длина волны. Кембридж, Массачусетс: Afterall (одна серия работ), 2009. ISBN  1-84638-055-3
  • Михельсон, Аннет. "Насчет снега". Октябрь Vol. 8 (Весна, 1979): 111-125.
  • Шедден, Джим (ред.) Проект Майкла Сноу: присутствие и отсутствие (фильмы Майкла Сноу, 1965-1991). Торонто: Альфред А. Кнопф, Канада, 1995. ISBN  0-394-28106-3
  • Ситни, П. Адамс. Визионерский фильм: Американский авангард 1943–1978. Нью-Йорк: Oxford University Press, 1979. ISBN  0-19-502486-9
  • Зрид, Михаил. «Авангардные фильмы: обучение Длина волны." Кино Журнал 47, номер 1 (осень 2007 г.): 109-112.

внешняя ссылка