Робин Тьюз - Robin Tewes

Робин Тьюз
Художник Робин Тьюз в 2018 году.
Художник Робин Тьюз в 2018 году.
Родившийся1950
Квинс, Нью-Йорк, США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеХантер Колледж
ИзвестенКартина
СтильПовествование, Репрезентативный

Робин Тьюз (1950 г.р.) - родившаяся в Квинсе художница из Нью-Йорка, известная с начала 1980-х годов своими репрезентативными картинами застывших, похожих на повествование моментов.[1][2] Она показывала свои работы на многочисленных персональных выставках в Нью-Йорке, а также на национальном и международном уровнях, а также выставлялась на различных площадках, в том числе P.S. 1, то музей современного искусства, то Музей Уитни, Центр рисования, и Центральная академия изящных искусств (Пекин) среди многих. Ее работы широко обсуждались в публикациях, в том числе Artforum, Искусство в Америке, ARTnews, Тема Селеста,[3] в Нью-Йорк Таймс,[4] в Лос-Анджелес Таймс,[5] и Village Voice. Тьюс был одним из основателей P.S. 122 Ассоциация живописи. Она была признана Фонд Поллока-Краснера Стипендия (2015) и Премия «Живопись» (2008),[6] ан Фонд Адольфа и Эстер Готтлиб Премия (2007) и включение в Смитсоновский архив американского искусства в 2016 году.[7]

Тевес рисует обычных людей и домашние интерьеры в точном, почти невозмутимом стиле, который Artforum Критик Ронни Коэн назвал его «откровенно прямым» в представлении информации и эмоциональном воздействии.[8] Она часто включает тонкий, похожий на граффити текст в свои картины, предлагая острые или тревожные мысли, разговоры или социальные комментарии к изображаемой сцене.[9][10][11] ARTnews Барбара Поллак описала работу Тьюиса как поддержание «резкого баланса между сюрреализмом и мыльной оперой».[9] В дополнение к своей художественной практике Тевес работала педагогом, преподавателем, куратором и активисткой.

Жизнь и карьера

Робин Тьюис родился и вырос в рабочем классе. Ричмонд-Хилл, Куинс район. Она с ранних лет интересовалась искусством и посещала Высшая школа искусства и дизайна в Манхэттене по специальности рисование мультфильмов. После работы и путешествий она поступила в Хантер-колледж в Нью-Йорке (BFA, 1978), где на нее повлияли повествовательные, репрезентативные художники, такие как Фрида Кало и Эдвард Хоппер, так же хорошо как Сюрреалисты.

После окончания учебы Тевис стал сотрудничать с группой молодых художников, живущих и работающих в районе Нижнего Ист-Сайда, где доход от бедных до рабочего класса. Вместе они основали компанию P.S. 122 в 1979 году и начала арендовать классы в заброшенном здании P.S. 122 школы, которые они переоборудовали в студии.[12][13] Эта ассоциация, существующая сегодня, превратилась в будущее Performance Space Нью-Йорк. В то время Тевис также стал соучредителем коллектива художников, Fifth Street Gallery, одной из первых в Нижнем Ист-Сайде.

Тьюис начала публичные выставки в 1978 году. В 1980 году ее выбрали для участия в выставке молодых американских художников в Каракасе, Венесуэла, а затем для выставок в галереях Грейс Боргенихт и Стефанотти. Художественный музей Уэтерспун, и Музей Уитни, в конечном итоге заработав свою первую крупную персональную выставку в галерее Йозефа (1983).[14] В 1984 г. Нью-Йорк Таймс критик Уильям Циммер отметил ее «растущую репутацию Нью-Йорка в мире искусства».[15] Внимание привлекли персональные выставки в галереях Билла Мейна и Джона Вебера (Нью-Йорк), Faggionato Fine Arts (Лондон), Искусство в целом, и Университет Рутгерса в 1990-х и в 2000-х в Adam Baumgold (Нью-Йорк), Headbones (Канада), Куинс Колледж, Университет Пейс и Техасский университет A&M.[14]

Робин Тьюис, Игорный клуб Moose ClubБумага, акрил, 23 "x 31", 1978.

Тьюис заработал на ней MST Имеет степень бакалавра визуальных искусств в Университете Пейса в 2012 году. С 1996 года она преподавала в колледжах и университетах Нью-Йорка, в том числе в Школе дизайна Парсонса, Программе выпускников Бард-колледжа, Хантер-колледже и Университете Пейса (2005–2017). В настоящее время она преподает в Бакли школа в Манхэттене, где она преподает с 2015 года. У Тьюис есть сын Дилан Маркус, который является директором по звуковым технологиям в Нью-Йорке.

Работа

В своих ранних работах Тьюс изображала откровенные, доступные повествовательные моменты, используя снимки семьи и друзей, чтобы представить жизни людей, которые, по наблюдениям критиков, «редко появляются в изобразительном искусстве».[1][16] Работая на бумаге, она часто создавала коллаж из оберточной бумаги с узорами, которая служила фоном для ее интерьеров. В 1982 году она написала: «Живопись - это, прежде всего, форма общения… Я пытаюсь заморозить людей на середине ощущения чего-то, документируя мимолетный личный момент, конкретное время в истории».[17] Artforum's Ронни Х. Коэн попытался озвучить работу, подобную работе Тьюза, которая стремилась передать непосредственным и доступным образом более широкую аудиторию, «энергизмом», ярлыком, который никогда не прижился у критиков, считавших его слишком гибким понятием.[18][19][20][21]

Ранние картины Тьюиса были охарактеризованы некоторыми критиками как резкие и странно впечатляющие.[16][22] Они исследовали социальные отношения в обычных ситуациях в семье или на досуге, как в Игорный клуб Moose Club (1978) или Диван в гостиной (1982), в котором изображена пара из среднего класса, упавшая на диван в своем скромном доме; женщина смотрит неоднозначно, возможно, как заметил один критик, оставляя последнее слово в своей жизни за полупустым / наполовину полным стаканом на краю переднего плана картины.[2]

Ронни Коэн назвал стиль Тьюиса иллюстративным, точным и реалистичным.[23] но другие, такие как Брайан Брегер, заметили, что она избегала «холодной точности суперреалистов».[16] за счет запечатления теплоты, юмора и эмоциональной глубины ее предметов.[24][25] По словам критика Скотта Кука, ее стиль в значительной степени маскировал ту степень, в которой - в отличие от художников-фотореалистов - она ​​изменяла и дополняла свои среды и композиции, процесс конструирования в соответствии с воображением, а не копированием.[1] Коэн предположил, что это «новый вид документальной живописи», основанный на американском стиле 20-го века. соцреализм преломляется через Поп интерес к повседневному и постоянному Минималистский уточнение.[26]

Робин Тьюис, Неодушевленный разговорПанно, масло, береза, 12 "x 16" 1996 г.

Комнаты без людей работает

Окружающая среда Тьюиса становилась все более изысканной в 1990-х годах под влиянием японского искусства и минималистов, таких как Агнес Мартин. Менее образные, с нетронутыми интерьерами в стиле 1950-х годов, они были написаны в невозмутимом стиле, напоминающем Магритта. ARTnews Барбара Поллак описала их как «красивые, как конфеты, мощные, как вишневые бомбы», и Нью-Йорк Таймс Роберта Смит отметила их чувство цвета и деталей.[9][27][28] Тем не менее, критики заметили, что эти глубоко масштабные, застывшие моменты также передают удушающий герметизм, в котором «домашнее хозяйство становится ужасающим».[29][30] Такие детали, как пустые стулья, коврики, напоминающие черные дыры, пустые зеркала, включенный свет, курение сигарет и разбросанные игрушки в пустых комнатах, передавали ощущение отсутствия, тишины или безмолвия в жизни невидимых обитателей.

Робин Тьюис, Меня нет дома, оставьте сообщениеПанно, масло, береза, 24 "x 32", 1999.

Тьюис объяснил: «Меня интересует этот подсознательный поток. Я думаю о невысказанных вещах… энергии, оставшейся в комнате после определенного разговора».[30] Иногда эта энергия принимала форму поцарапанных, почти невидимых граффити на стенах, полу и мебели. Критики предположили, что двусмысленные каракули могут представлять собой жалобные, печальные следы недавних обменов мнениями, мысленных проекций или будущих разговоров, намекая на супружеские разногласия, сексуальное напряжение, непримиримые споры и одинокое детство.[11] В Village Voice описал эффект как один из декораций, извергающихся «в безмолвных, но яростных вспышках и эротических грезах».[31] Неодушевленные разговоры (2002) изображает одноглазого плюшевого мишку и куклу, на которые вторгаются интенсивные граффити, подразумевающие отсутствие ребенка, являющегося объектом таких обсуждений;[10] в Меня нет дома, оставьте сообщение (1999), мальчик лежит на взрослой кровати рядом с автоответчиком, окруженный обжигающими, нацарапанными обвинениями его разлученных родителей.[9]

На других картинах Тьюис украшал комнаты знаками Роршаха или камуфляжем, что нравится критикам. Артфорум »Ингрид Шаффнер предложила метафоры для дома как экрана для проецирования первобытных эмоций.[29][32] или «демилитаризованная зона», усыпанная минами секретов, лжи и невыполненных обещаний.[9] Шаффнер заметил признаки побега через «творческое предприятие» в изображениях Тьюиса детей, увлеченных рисованием или теневыми куклами, вопреки их окружению.[29] однако другим нравится Лос-Анджелес ТаймсУильям Вильсон увидел в произведении корявый, но удручающий комментарий о буржуазном существовании.[5]

Робин Тьюис, У меня нет пениса и я не хочу егоПанно, масло, береза, 24 "x 26" 2005 г.

Позже работа

В 2006 г. Village Voice описал новую работу Тьюиса как обманчивую, с заурядностью «комиссионного магазина», маскирующей формальную изысканность в сочетании с явным, ироничным социально-политическим содержанием.[33] Работает как 911 (2003), Кустарникфлагbrickwall (2005), и Еще одно интересное обсуждение современной войны (2005) показали облака в форме оружия войны, состоятельные пары, делающие коктейли, затмеваемые надвигающейся маскировкой, и другие прямые ссылки на реальные политические события. В других работах доминировала гендерная политика: Тьюис критиковал приличия среднего класса с обоями, на которых изображены откровенные сексуальные действия, скомканные бумаги, нацарапанные сообщения или женщин, высвечивающих свои обнаженные тела из окон за окном или зашнурованных пальто.[34]

Робин Тьюис, Подводная серия, холст, масло 58 "x 108", 2016 г.

Критики предположили, что некоторые более поздние работы сигнализировали о возможности трансформации.[35] В У меня нет пениса и я не хочу его (2005), девочки-близнецы сидят на своих кроватях, улыбаясь, не обращая внимания на призрачные рисунки Фрейда и Девы Марии, парящие на стенах позади них. О ней Мужчины в беде в серии (2015), в которой изображены мужчины, которые так часто отсутствовали в прошлых сериалах, Тьюис сказал: «В искусстве вы никогда не увидите мужчин в уязвимых, хрупких, компромиссных положениях… Я думаю, чтобы добиться реальных изменений, мужчинам нужно понять узнают, как быть близкими друг другу, разговаривать и помогать друг другу таким образом, чтобы они могли быть уязвимыми ».[36] На крупномасштабных коллажированных картинах изображены люди, которые борются друг с другом и сами с собой среди различных угроз, передаваемых через воду, и компрометирующих позиций. С тех пор Тьюс начал Женщины в беде серия, установленная в домашних и рабочих интерьерах.

Социальная активность

Тевис также работал социальным защитником и активистом. После того, как она и художница Хоуп Сэндроу встретились в качестве членов Женская коалиция действий, они разработали установку под названием Другая сторона радуги, составленные исключительно на основе анонимных показаний жертв сексуального насилия, в том числе зрителей выставки.[37] Выставка, призванная привлечь внимание к проблеме и не дать ей замолчать, побывала в приюте для бездомных в Нью-Йорке, в художественном центре Уинстон-Салема.[38] выставка в музее Уитни Предмет изнасилования (1993),[39] и выставка в Thread Waxing Space, Женщины и насилие (1994). Тьюис также участвовал в коллаборации художника и бездомных, На нашем пути домой (1994), в Урегулирование Генри-стрит, Манхэттенская некоммерческая организация по оказанию социальных услуг. Она внесла социально ориентированные работы на многочисленные выставки и благотворительные мероприятия, посвященные таким вопросам, как репродуктивные права женщин, торговля людьми, агрессия,[40] защита окружающей среды и война в Ираке.[41]

Партизанские девушки

В Партизанские девушки были противоречивым анонимным коллективом (первоначально семи) феминисток, женщин-художников, которые организовались в 1985 году для привлечения внимания средств массовой информации к сексизму в мире искусства и борьбы с ним.[42][43] Начиная с широко разрекламированной выставки исследования MoMA 1985 года, они использовали статистику (часто из собственных публикаций учреждений) и сатиру в плакатах, рекламных щитах, книгах и публичных выступлениях, чтобы разоблачить дискриминацию и коррупцию в влиятельных учреждениях и фигурах.[44] Типичными для их плакатов были заголовки: «Нужно ли женщинам раздеваться, чтобы попасть на встречу?» или «Вы видите только половину картинки».[45] Члены использовали имена умерших художников-женщин в качестве псевдонимов и носили маски горилл на публике, чтобы сохранить анонимность и сосредоточиться на проблемах, а не на личностях.[43]

Группе в конечном итоге приписывают зажигательный диалог и привлечение международного внимания к проблемам сексизма и расизма в искусстве.[43] Он был отмечен Бруклинским музеем, который когда-то был мишенью, в 2007 году. В 2016 году в галерее Райта в Техасском университете A&M была организована выставка плакатов протеста Guerrilla Girl 1985–2000 годов, организованная Тьюисом и выставленная рядом с ней. Мужчины в беде серии. Долгое время ходили слухи, что Тьюис является оригинальной участницей Guerrilla Girls "Элис Нил".[21][46][47][48][49]

Награды и коллекции

Тьюс отмечен многочисленными наградами и номинациями. Она получила стипендию Фонда Поллока-Краснера (2015) и премию в области живописи (2008), премию Фонда Адольфа и Эстер Готтлиб (2007), стипендию художника Дороти Вигнер (2013), стипендию Эдвина Остина в мастерской по росписи аббатства (2009), Нью-Йорк. Гранты Фонда искусств (1998, 1992, 1997, 2004) и Среднеатлантический фонд грантов искусств (1996). Она также была удостоена награды за выдающиеся достижения в области преподавания для адъюнкт-факультета (2014) Университета Пейс.

Тьюис получил награды в качестве художника-резидента от Центра творческих искусств Вирджинии, Brydcliffe Arts Colony, UCross, Фонда Сэма и Адель Голден для искусств, Вермонтского студийного центра искусств, Программы живописи Университета Пейса, Djerassi Artists и Pyramid. Атлантический. Она была номинирована на премию «Искусство и литература» (2017 г.), Студенческая программа Фулбрайта в США (2015–2006 гг.), Премия «Аноним был женщиной» (2011 г.) и премию Фонда Луи Комфорт Тиффани (1993–2005 гг.).

Ее искусство представлено во многих государственных и частных коллекциях, в том числе в Музее современного искусства, Университете Рутгерса, Нью-Йоркской академии искусств, Музее Нойбергера Бермана, коллекции Нортона, Собрании библиотек Смитсоновского института, Художественном музее Хесселя, Центре искусств Раго. , среди многих.

Рекомендации

  1. ^ а б c Повар, Скотт. «Искусство восьмидесятых», Нью-Йорк: Галерея Грейс Боргенихт, 1980.
  2. ^ а б Хайль, Джанет и Бекки Сондерс. Портреты в масштабе человека, каталог, Нью-Йорк: Художественный музей Уитни, 1983.
  3. ^ Дамианович, Мария. "Il Fantastico In Arte", Тема Селеста, #55, 1995.
  4. ^ Джонсон, Кен. «Робин Тьюис», «Нью-Йорк Таймс», 30 апреля 1999 г.
  5. ^ а б Уилсон, Уильям. «Критические и остроумные наблюдения», Лос-Анджелес Таймс, 1 мая 1996 г.
  6. ^ Фонд Поллока-Краснера. Робин Тьюз. Проверено 23 апреля 2018 года.
  7. ^ Смитсоновский архив американского искусства. Статьи Робина Тьюза, 1950–2016 гг.. Проверено 18 апреля 2018 года.
  8. ^ Коэн, Ронни. "Робин Тьюис" Artforum, Сентябрь 1983 г., стр. 73.
  9. ^ а б c d е Поллок, Барбара. "Робин Тьюис" ARTnews, Лето, 1999.
  10. ^ а б Колва, Жанна. "Превосходная картинка," The Daily Targum, Inside Art, 25 января 1996 г.
  11. ^ а б Принсенталь, Нэнси. "Artists Book Beat", На бумаге, Сентябрь – октябрь 1997 г., Т. 2, №1.
  12. ^ Мазорати, Джеральд. "Artpicks", Еженедельные новости Сохо, 24 июня 1980 г.
  13. ^ Мазорати, Джеральд. "Остальные Ист-Виллидж", Еженедельные новости Сохо, 4 июня 1980 г. с. 8
  14. ^ а б Робин Тьюс, сайт художника.
  15. ^ Циммер, Уильям. «Стили, призванные запечатлеть личность», Нью-Йорк Таймс, 24 июня 1984 г.
  16. ^ а б c Брегер, Брайан. «Выставки» Искусство / Мир, 15 ноября 1978 г.
  17. ^ Тьюз, Робин. Заявление художника, январь 1982 г.
  18. ^ Финдсен, Оуэн. «« Энергия »стала новым словом для искусства, художников», Цинциннати Enquirer, 2 октября 1981 г., стр. В-11.
  19. ^ Генри, Герритт. «Первая выставка рисунков энергистов», ARTnews, Февраль 1982 г., стр. 162.
  20. ^ Ларсон, Кей. Рассмотрение, Житель Нью-Йорка, 16 ноября 1981 г., стр. 14.
  21. ^ а б Абельн, Элли. "Партизан внутри Робина Тьюза", Городской соединитель, 12 ноября, 2013. Проверено 18 апреля, 2018.
  22. ^ Надельман, Синтия. "New York Reviews", ARTnews, Сентябрь 1983 г., т. 82, № 7, с. 190.
  23. ^ Коэн, Ронни. «Энергичность и отношение», Артфорум, Сентябрь 1980 г., с.17–23.
  24. ^ Рейнор, Вивьен. "Искусство в центре города, приди в город", Нью-Йорк Таймс, 26 июня 1981 г.
  25. ^ Рэтклифф, Картер. «Эпизоды», Нью-Йорк: Галерея Грейс Боргенихт, каталог, июнь 1981 г.
  26. ^ Коэн, Ронни. 26 картин: Робин Тьюз, Нью-Йорк: висит свободная пресса, 1982.
  27. ^ Смит, Роберта. «Оттенки возрождения живописи». Нью-Йорк Таймс, 18 июня 1993 г., стр. C28.
  28. ^ Житель Нью-Йорка, Обзоры, Житель Нью-Йорка, 27 июня / 4 июля 1994 г.
  29. ^ а б c Шаффнер, Ингрид. «Робин Тьюс из современного искусства Билла Мэйнса», Artforum, Апрель 1996 г.
  30. ^ а б МакДауэлл, Дебора. "Тьюз вызывающие воспоминания картины" Независимый, 9 июня 1994 г., стр. 29.
  31. ^ Левин, Ким. «Краткий список вариантов голоса», Деревенский голос, 4 мая 1999 г.
  32. ^ Хамфри, Дэвид. "Автопортрет в городе у окна", Нью-Йорк Факс, Проблемы Искусства, #34, 1994
  33. ^ Бейкер, Р. Обзор "Робин Тьюис", Деревенский голос, 11–17 января 2006 г.
  34. ^ Вудс, Линн. «Видеть - не всегда верить», Hudson Valley One, Проверено 18 апреля 2018 г.
  35. ^ Грауп-Пиллард, Грейс. "Визиты Грейс: Художник Робин Тьюз", Женские голоса за перемены. 31 августа, 2016. Проверено 18 апреля, 2018.
  36. ^ Интервью Робина Тьюза Бриджит Коллинз, 16 июня 2016 г.. Проверено 18 апреля 2018 года.
  37. ^ Белый, Валери. «Другая сторона радуги», Регистр Звезда, 6 сентября 1992 г., стр. А7.
  38. ^ Роджерс, Джейн. "Время рассказать" Уинстон Салем Журнал, 24 октября 1997 г., с. C1.
  39. ^ Музей Уитни, текст Ханна Фельдман. Предмет изнасилования, каталог, Нью-Йорк: 1993.
  40. ^ Центр Филоктета. Художественная выставка "Об агрессии"., 28 февраля - 20 мая 2009 г. Проверено 18 апреля 2018 г.
  41. ^ Бишофф, Даниэль. «Боевой гимн: мировоззрение художников о противоречивой войне», Star Ledger, 12 ноября 2006 г.
  42. ^ Девушки-партизаны в коллекции Тейт Модерн
  43. ^ а б c Рыжик, Мелена."Девушки-партизаны, спустя 3 десятилетия, все еще бряцая клетками мира искусства", Нью-Йорк Таймс, 5 августа, 2015. Проверено 26 июня, 2018.
  44. ^ Информационный бюллетень Музея современного искусства, 1984. Проверено 18 апреля 2018 года.
  45. ^ Поллак, Майкл."Что сейчас делают партизаны?" Нью-Йорк Таймс, 19 сентября, 2014. Проверено 26 июня, 2018.
  46. ^ Смитсоновский архив американского искусства. Поиск документов Робина Тьюза, 1950-2016 гг., В Архиве американского искусства, п. 6. Проверено 18 апреля 2018 года.
  47. ^ Воздуха. Веб-сайт Бердклиффа, "A.I.R. приветствует приглашенного художника Робина Тьюза", 17 июня, 2016. Проверено 18 апреля, 2018.
  48. ^ Франклин Печь продолжается, "Партизанские (и другие) девушки: искусство / активность / отношение", 2017. Проверено 18 апреля 2018 года.
  49. ^ Мур, Алекс. «Скажи мне то, чего я не знаю, дай мне то, что мне нужно», Фантастическая гелиотерапия, Опрос. Проверено 26 июня 2018 года.

внешняя ссылка