Салли Манн - Sally Mann

Салли Манн
HonFRPS
Салли Манн.jpg
Манн в 2007 году
Родившийся
Салли Тернер Мангер

(1951-05-01) 1 мая 1951 г. (69 лет)
Лексингтон, Вирджиния, США
НациональностьАмериканец
Альма-матерКолледж Холлинз (BA, MA )
ИзвестенФотография
Награды• Национальный фонд искусств Индивидуальное товарищество художников: 1982, 1988 и 1992 годы.
• Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма Товарищество, 1987.[1]
• Почетный Доктор искусствоведения от Колледж искусства и дизайна Коркоран, 2006.
• Почетное товарищество Королевское фотографическое общество, 2012[2]

Салли Манн HonFRPS (родилась 1 мая 1951 г.) - американский фотограф, широко известный своими широкоформатными черно-белыми фотографиями - сначала ее маленьких детей, а затем пейзажей, предполагающих разложение и смерть.

ранняя жизнь и образование

Рожден в Лексингтон, Вирджиния Манн был третьим из троих детей. Ее отец, Роберт С. Мангер, был терапевт, а ее мать, Элизабет Эванс Мангер, владела книжным магазином в Вашингтонский университет и университет Ли в Лексингтоне. Манн был воспитан атеистом и сострадательным отцом, который позволил Манну «мягко пренебречь».[3] Манн познакомил с фотографией ее отец, который поощрял ее интерес к фотографии; его камера 5x7 стала основой ее использования сегодня в широкоформатных камерах.[нужна цитата ] Манн начала фотографировать, когда ей было шестнадцать. Большинство ее фотографий и произведений связано с Лексингтоном, Вирджиния.[4] Манн окончил Школа Патни в 1969 г. и посетил Беннингтон Колледж и Всемирный колледж друзей. Она получила степень бакалавра наук с отличием в колледже Холлинз (сейчас Университет Холлинза ) в 1974 г. и MA в творчестве в 1975 году.[5]Она занялась фотографией в Путни, где, как она утверждает, ее мотивом было побыть наедине в темной комнате со своим парнем.[6] Дебютировала в фотографии в Putney с изображением обнаженной одноклассницы. Манн никогда не имела формального образования в области фотографии и «никогда не читала о фотографии».[7]

Ранняя карьера

После окончания колледжа Холлинз Манн работал фотографом в университете Вашингтона и Ли. В середине 1970-х она сфотографировала строительство нового здания юридической школы, Льюис-холл (ныне Сидней-Льюис-холл), что привело к ее первой персональной выставке в конце 1977 года в Галерея искусств Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия[8] В Галерея искусств Коркоран опубликовал каталог изображений Манна под названием «Портфолио закона Льюиса».[9] Некоторые из этих сюрреалистических изображений также были включены в ее первую книгу, Ясновидение, опубликованная в 1984 году. В то время как Манн исследовала множество жанров, взрослея в 1970-х годах, она действительно нашла свое дело со своей книгой, В двенадцать: портреты молодых женщин (Апертура, 1988).[10]

В 1995 году она появилась в номере журнала «Апертура». На месте с: Анри Картье-Брессон, Грасиелой Итурбиде, Барбарой Крюгер, Салли Манн, Андресом Серрано, Клариссой Слай », проиллюстрированный фотографиями.[11]

В двенадцать: портреты молодых женщин

"Без названия" Манна (1988)

Ее вторая коллекция, В двенадцать: портреты молодых женщин, опубликованная в 1988 году, вызвала незначительные споры. Изображения «запечатлели сбивающие с толку эмоции и развивающиеся личности девочек-подростков, [а] выразительный стиль печати придавал драматическое и задумчивое настроение всем ее изображениям».[12] В предисловии к книге Энн Битти говорит, что «когда девочке двенадцать лет, она часто хочет - или говорит, что хочет - меньше общения со взрослыми. […] [это] время, когда девочки жаждут свободы, а взрослые чувствуют, что их собственная хватка становится немного слабые, поскольку они понимают, что им нужно отпустить своих детей ».[13] Битти говорит, что фотографии Манна «не очаровывают мир, но и не превращают его в нечто более неприятное, чем оно есть на самом деле».[14] Девушки, запечатленные в этой серии, показаны «уязвимыми в юности».[14] но вместо этого Манн сосредотачивается на силе, которой обладают девушки.

На одном изображении из книги (показано справа) Манн говорит, что молодая девушка крайне неохотно подходила к парню своей матери. Манн сказала, что ей это показалось странным, потому что «в первую очередь это была их особая фамильярность».[15] Манн не хотел отрезать девушке локоть, но девушка отказалась подойти ближе. По словам Манна, мать девушки выстрелила парню в лицо из .22 несколько месяцев спустя. В суде мать «показала, что, работая ночами на местной остановке грузовиков, он« дома тусовался и приставал к моей дочери ». Манн сказал, что« ребенок сказал мне несколько более прямо ».[15] Манн говорит, что теперь она смотрит на эту фотографию «с неровным холодом осознания».[15]

Близкие родственники и противоречие

Манн широко известен[16] за Близкие родственники, ее третья коллекция, впервые выставленная в 1990 г. Галерея Эдвинн Хоук в Чикаго и опубликована в виде монографии в 1992 г.[17] Журнал The New York Times использовала фотографию своих троих детей на обложке своего номера от 27 сентября 1992 года с тематической статьей о своей "тревожной работе". В этом Ричард Б. Вудворд написал: «Наверное, ни один фотограф в истории не имел такого взрыва в мире искусства».[6] Близкие родственники состоит из 65 черно-белых фотографий ее троих детей, все в возрасте до 10 лет. Многие из снимков были сделаны в уединенном летнем домике семьи на берегу реки, где дети играли и плавали обнаженными. Многие исследуют типичные детские темы (купание нагишом, чтение анекдотов, переодевание, вампир, дремота, настольные игры), но другие затрагивают более темные темы, такие как незащищенность, одиночество, травмы, сексуальность и смерть. Споры по поводу его выпуска были интенсивными, включая обвинения в детская порнография (как в Америке[18] и за границу[19]) и надуманной фантастики с построенными картинами.[6]

Один из ее недоброжелателей, Пэт Робертсон из Христианская радиовещательная сеть, сказал, что «продажа фотографий обнаженных детей с целью получения прибыли является эксплуатацией родительской роли, и я думаю, что это неправильно».[20] Он рассматривает такую ​​работу как нарушение обязанности родителей делать все, что в их силах, для защиты, укрытия и воспитания своих детей. Более негативная критика исходила от статьи Раймона Соколова. Критика: цензура Вирджинии[21] в Wall Street Journal. Он задался вопросом, следует ли фотографировать детей обнаженными и нужно ли выделять федеральные средства на такие работы. К его статье прилагалось модифицированное изображение Манна ее дочери Вирджинии (Вирджиния в 4 года), в которой ее глаза, соски и лобковая область теперь были покрыты черными полосами. Манн сказал, что использовал изображение без разрешения, «чтобы продемонстрировать, что такие вещи не следует показывать».[20] Манн утверждала, что после того, как Вирджиния увидела статью, она начала трогать себя затемненными участками, говоря: «Что со мной не так?»[20] Манн ответила на критику, заявив, что она не планировала фотографировать и что в молодости она часто была обнаженной, поэтому она воспитывала своих детей аналогичным образом.[3]

Многие другие ее фотографии, на которых запечатлена обнаженная девушка или раненые дети, вызвали споры. Например, в Идеальный помидор, зритель видит обнаженную Джесси, позирующую на столике для пикника на улице, залитую светом. Джесси сказала Стивену Кантору во время съемок одного из его фильмов, что она только что игралась, и ее мать сказала ей замерзнуть, и она попыталась сделать снимок в спешке, потому что солнце садилось. Это объясняет, почему все размыто, кроме помидора, отсюда и название фотографии.[20] Это изображение, вероятно, подверглось критике за наготу Джесси и представление женской формы подростка. В то время как Джесси знала об этой фотографии, Дана Кокс в своем эссе сказала, что дети Манна, вероятно, не знали о других фотографиях, сделанных, поскольку дети Манна часто были обнаженными, потому что «это было для них естественно».[22] Эта привычка к обнажению - семейное дело, потому что Манн говорит, что в детстве она ходила по дому обнаженной. Кокс утверждает, что «детство собственной художницы отражается в том, как она фиксирует моменты из жизни своих детей».[22] Одно изображение, которое больше касается другого аспекта детства, помимо "игры обнаженной", Джесси, показывает голову Джесси, обернутую чем-то вроде пластмассы, с кровью, стекающей по ее лицу из пореза над левым глазом. Порез зашит, кровь высохла и пачкает кожу. Каким бы болезненным ни выглядело изображение, огромное количество зрителей могут понять Джесси, когда они думают о сломанных костях и зашитых порезах, которые были у них в детстве.

Сама Манн считала эти фотографии «естественными глазами матери, поскольку она видела своих детей во всех состояниях: счастливых, грустных, игривых, больных, окровавленных, злых и четное голый ».[23] Критики согласились, заявив, что ее "видение в значительной степени [является] точным и желанным дополнением к знакомым представлениям о молодости как о времени чистой сладости и невинности",[24] и что книга «создала место, похожее на Эдем, а затем пролила на него приглушенный и изменчивый свет ностальгии, сексуальности и смерти».[25] Когда Время Журнал назвал ее "Лучшим фотографом Америки" в 2001 году:

Манн записал сочетание спонтанных и тщательно организованных моментов детского отдыха и откровенно - иногда пугающей - творческой игры. Возмущенные критики ее детской обнаженной натуры не смогли предоставить явную преданность, присутствующую на протяжении всего проекта, и восхищенное соучастие ее сына и дочерей во многих торжественных или веселых мероприятиях. Никакая другая коллекция семейных фотографий не похожа на нее ни по своей откровенной откровенности, ни по пылкости материнского любопытства и заботы.[26]

Новая Республика считал ее «одной из величайших фотоальбомов нашего времени».[27]

Несмотря на споры, Манн не списана с принятием или продажи детской порнографии, несмотря на то, в соответствии с Эдвард де Грация, профессор права и эксперт по гражданским свободам "любой федеральный прокурор в любой точке страны может возбудить дело против [Манна] в Вирджинии и не только конфисковать ее фотографии, ее оборудование, ее картотеки, но и забрать ее детей для психиатрического и физического обследования ".[28] До того, как она опубликовала Близкие родственники, она проконсультировалась с федеральным прокурором Вирджинии, который сказал ей, что некоторые из представленных ею изображений могут привести к ее аресту. В 1991 году она изначально решила отложить публикацию книги. В интервью с Нью-Йорк Таймс репортер Ричард Вудворд, она сказала: «Я думала, что книга может подождать 10 лет, когда дети не будут жить в одних и тех же телах. Они повзрослеют и поймут значение картинок. Я решил в одностороннем порядке. "[29] Детям явно не понравилось это решение, и Манн и ее муж договорились, чтобы Эммет и Джесси поговорили с психологом, чтобы убедиться, что их чувства честны, и чтобы они поняли, что сделает публикация. Затем каждому ребенку было разрешено проголосовать за то, какие фотографии следует поместить в книгу.

Чтобы еще больше защитить детей от «дразнить»,[29] Манн сказала Вудворду, что хочет сохранить копии Близкие родственники из их родного города Лексингтон. Она попросила книжные магазины в этом районе не продавать его, а библиотеки - хранить в своих комнатах с редкими книгами.[29] Доктор Аарон Есман, детский психиатр в Payne Whitney клинике считает, что Манны серьезно относится к своей работе, и что у нее есть «не намерено подвергать опасности своих детей или использовать их для порнографических изображений».[20] Он говорит, что фотографии обнаженной натуры, кажется, никого не возбуждают эротически, кроме «закоренелого педофила или довольно догматичного религиозного фундаменталиста».[20] Манн заявил: «Я не ожидал разногласий по поводу фотографий моих детей. Я был просто матерью, фотографирующей своих детей, когда они росли. Я исследовала с ними разные темы».[30]

Ее четвертая книга, Еще раз, опубликованная в 1994 году, основана на каталоге передвижной выставки, в которую вошли ее фотографии более чем за 20 лет. 60 изображений включали больше фотографий ее детей, а также более ранние пейзажи с цветными и абстрактными фотографиями.

Более поздняя карьера

В середине 1990-х Манн начала фотографировать пейзажи на мокрых пластинчатых коллодиевых стеклянных негативах размером 8х10 дюймов и использовала ту же самую 100-летнюю камеру сильфонного обзора формата 8х10, которую она использовала для всех предыдущих работ. Впервые эти пейзажи увидели в Еще раз, а затем представили в двух шоу, представленных Галерея Эдвинн Хоук в Нью-Йорке: Салли Манн - Родина: последние пейзажи Джорджии и Вирджинии в 1997 г., а затем в Глубокий юг: пейзажи Луизианы и Миссисипи в 1999 году. Многие из этих больших (40 "x50") черно-белых и обработанных отпечатков были сделаны с использованием процесса «мокрой тарелки» 19 века или коллодий, в котором стеклянные пластины покрыты коллодием, смоченным в нитрат серебра, и выставлен еще влажным. Это дало фотографиям то, Нью-Йорк Таймс называется "кружащийся эфирный образ с центром сверхъестественной четкости",[31] и показал множество недостатков и артефактов, некоторые из которых были связаны с процессом, а некоторые были внесены Манном.

Манн снялся в двух документальных фильмах. Первый, Кровные узы,[32] режиссер Стив Кантор и Питер Спайрер, дебютировал на кинофестивале «Сандэнс» в 1994 г. и был номинирован на Академическая награда как лучший короткометражный документальный фильм. Второй, Что осталось: жизнь и творчество Салли Манн (2005)[33] также был направлен Стивом Кантором. Премьера состоялась в 2006 году. Кинофестиваль Сандэнс и был номинирован на Эмми за лучший документальный фильм 2008 года. В ней Нью-Йорк Таймс обзор фильма, Джиния Беллафанте написал: «Это один из самых изысканных и интимных портретов не только творчества художника, но также брака и жизни, появившихся на телевидении за последнее время».[34]

Манн использует антиквариат смотреть камеры с начала 1890-х гг. Эти камеры имеют деревянные рамки, сильфоны, похожие на гармошку, и длинные линзы, сделанные из латуни, которые теперь скрепляются лентой, внутри которой растет плесень. Такой тип фотоаппарата при использовании со старинными объективами смягчает свет, что делает снимки неподвластными времени.[35]

Автопортрет (на котором также были изображены две ее дочери) был показан на обложке журнала 9 сентября 2001 г. Журнал New York Times, для тематического выпуска «Женщины, смотрящие на женщин».

Пятая книга Манна, Что остается, изданный в 2003 году, основан на одноименной выставке в Галерея Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия. Книга разбита на четыре раздела: «Материальный пост», 8 декабря 2000 г., «Антиетам» и «Что осталось». Первый раздел содержит фотографии останков Евы, ее борзая, после разложения, вместе с фотографиями мертвых и разлагающихся тел на федеральном судебная антропология объект (известный как ‘ферма тела ’). Во второй части рассказывается о месте на ее территории, где в перестрелке с полицией был убит вооруженный беглый осужденный. Третья часть - исследование оснований Antietam, место самой кровопролитной битвы в истории Америки во время гражданская война. Четвертая часть - это исследование лиц ее детей крупным планом. Таким образом, это исследование смертности, разложения и смерти заканчивается надеждой и любовью.[36][37]

Шестая книга Манна, Глубокий Юг, опубликованный в 2005 году, с 65 черно-белыми изображениями, включает пейзажи, снятые с 1992 по 2004 год с использованием как обычной пленки 8x10, так и мокрого коллодия. Эти фотографии были описаны как "преследуемые пейзажи юга, поля сражений, разрушающийся особняк, кудзу окутанные пейзажи и участок, где Эммет Тилль был убит".[38] Newsweek выбрали его в качестве своей книги для праздничного сезона, заявив, что Манн "подходит ко всем Южный стереотип в книге и тонко разрушает каждый по очереди, создавая неизгладимо тревожные образы, которые парят где-то между документом и сном ».[38]

Седьмая книга Манна, Гордая плоть, опубликованное в 2009 году, представляет собой шестилетнее исследование воздействия мышечная дистрофия на ее мужа Ларри Манна. Манн сфотографировала своего мужа, используя процесс мокрой пластинки коллодием.[35] Как она отмечает: «Результатом этой редкой смены фотографических ролей являются откровенные, чрезвычайно мучительные и трогательно откровенные портреты человека в самый уязвимый момент».[10] Проект отображался в Галерея Гагосяна в октябре 2009 г.

Восьмая книга Манна, Плоть и дух, выпущенный в 2010 году, был выпущен в связи с комплексным шоу на Музей изящных искусств Вирджинии в Ричмонд, Вирджиния.[39] По поводу выставки директор музея заявила: «Она следует своему голосу. Ее картины проникнуты удивительной душевностью».[30] Хотя это не совсем ретроспектива, эта 200-страничная книга включала в себя новые и недавние работы (неопубликованные автопортреты, пейзажи, изображения ее мужа, лиц ее детей и мертвых в судебно-медицинском институте), а также ранние работы (неопубликованные цветные фотографии). фотографии ее детей 1990-х годов, цветные Поляроиды, и платиновые отпечатки с 1970-х годов). Его объединяющая тема - тело с его причудами болезней и смерти, и включает в себя эссе Джона Равенала, Дэвида Леви Стросса и Энн Уилкс Такер.

В мае 2011 года она поставила трехдневный Серия лекций Мэсси в Гарварде,[40] на тему того, как ее расширенная семья повлияла на ее работу. Ее мемуары Не двигайтесь возник как соратник на лекции.[41] В июне 2011 года Манн встретилась с одной из своих современниц, Нан Голдин, на фестивале фотографии Look3 в Шарлоттсвилле. Два фотографа обсудили свою карьеру, в частности, то, как фотографирование личной жизни стало источником профессиональных споров.[42] Затем последовало появление в Мичиганском университете в рамках Серия лекций Пенни В. Стэмпс.[43]

Девятая книга Манна, Держись неподвижно: мемуары с фотографиями, выпущенный 12 мая 2015 года, представляет собой смесь воспоминаний о ее юности, анализ некоторых основных влияний на ее жизнь и размышлений о том, как фотография формирует взгляд на мир. Он дополнен многочисленными фотографиями, письмами и другими памятными вещами. Она выделяет свое "почти дикое" детство и ее последующее знакомство с фотографией в Патни, ее отношения с 40-летним мужем и загадочную смерть его родителей, а также ностальгию ее валлийской родственницы по материнской линии по земле, превращающейся в ее любовь к своей земле в Долина Шенандоа, как некоторые из ее важных влияний. Джи-Джи, чернокожая женщина, которая была суррогатным родителем, открывшая Манну глаза на расовые отношения и эксплуатацию, ее отношения с местным художником. Сай Твомбли, а также благородное южное наследие ее отца и его возможная смерть. Она обдумывает отношения Роберт С. Мангер, ее прадед и южный промышленник, со своими рабочими. В Нью-Йорк Таймс описал его как «мгновенную классику среди южных мемуаров последних 50 лет».[44] Статья Манна, адаптированная из этой книги, появилась с фотографиями в Журнал The New York Times в апреле 2015 года.[45] Не двигайтесь был финалистом 2015 года Национальная книжная премия.[46]

Десятая книга Манна, Вспомнившийся свет: Сай Твомбли в Лексингтоне был опубликован в 2016 году. Это фото изнутри на Сай Твомбли студия в Лексингтон. Он был опубликован одновременно с выставкой цветных и черно-белых фотографий в Галерея Гагосяна. Он показывает переполнение общих методов работы Твомбли: остатки, мазки и пятна, или, как Саймон Шама сказал в своем эссе в начале книги, «отсутствие превратилось в присутствие».[47]

Одиннадцатая книга Манна, Салли Манн: Тысяча переходов, автором которого являются Сара Грино и Сара Кеннел, представляет собой большой (320 страниц) сборник работ за 40 лет, содержащий 230 фотографий Манна. Он послужил каталогом для выставки на Национальная художественная галерея озаглавленный Салли Манн: Тысяча переходов который открылся 4 марта 2018 года и стал первым крупным исследованием работ художника, путешествующим за границу.[куда? ]

В своих недавних проектах Манн начала исследовать проблемы расы и наследства рабства, которые были центральной темой ее мемуаров. Не двигайтесь. Они включают в себя серию портретов чернокожих мужчин, сделанных во время часовых сеансов в студии с моделями, ранее ей не известными.[48] Манн был вдохновлен Билл Т. Джонс 'использование Уолт Уитмен Поэма 1856 года «Поэма тела» в его творчестве, и Манн «позаимствовал идею, используя стихотворение как образец для [своего] собственного исследования». Несколько изображений из этой коллекции были выделены в Фонд диафрагмы журнал летом 2016 года.[49] и они также появились в Тысяча переходов. Эта книга и выставка также представили серию фотографий афроамериканских исторических церквей, снятых на просроченную пленку, и серию жестких фотографий болота, служившего убежищем для сбежавших рабов. Некоторые критики видят в работе Манна глубокую проработку наследия белого насилия на Юге, в то время как другие выражают озабоченность тем, что работа Манна иногда повторяет, а не критикует тропы белого господства и насилия на юго-востоке Америки.[50]

Личная жизнь

Манн, родившаяся и выросшая в Вирджинии, является дочерью Роберта Мангера и Элизабет Мангер. Во введении Манна к ее книге Близкие родственники, она «выражает более сильные воспоминания о черной женщине, Вирджинии Картер, которая следила за ее воспитанием, чем о своей собственной матери». Элизабет Мангер не играла большой роли в жизни Манна, и Элизабет сказала: «Салли может выглядеть как я, но внутри она ребенок своего отца».[51] Вирджиния (Джи-Джи) Картер, родившаяся в 1894 году, вырастила Манна и двух своих братьев и была замечательной женщиной. "Оставшись с шестью детьми и государственной системой образования, за которую она платила налоги, но которая запрещала занятия для черных детей после седьмого класса, Джи-Джи каким-то образом сумела отправить каждого из них в школы-интернаты за пределами штата и, в конечном итоге, колледж ". Вирджиния Картер умерла в 1994 году.[52]

В 1969 году Салли познакомилась с Ларри Манном, а в 1970 году они поженились.[53] Ларри Манн - поверенный, и до того, как заниматься юридической практикой, он был кузнец. Ларри поставили диагноз: мышечная дистрофия около 1996 года.[54] Они живут вместе в своем доме, который построили на семейной ферме Салли в Лексингтоне, штат Вирджиния.[53]

У них трое детей: Эммет (1979 г.р.), покончивший с собой в 2016 году после опасного для жизни столкновения с автомобилем и последующего сражения с ним. шизофрения, и кто какое-то время служил в Корпус мира; Джесси (род. 1981), художница; и Вирджиния (1985 г.р.), юрист.[53]

Она увлечена скачки на выносливость. В 2006 году ее арабский конь сломал аневризма пока она ехала на нем. В предсмертной агонии лошади Манн повалила на землю, лошадь перевернулась через нее, и удар сломал ей спину. Ей потребовалось два года, чтобы оправиться от аварии, и за это время она сделала серию амбротипия автопортреты. Эти автопортреты впервые были представлены в ноябре 2010 года в Музее изящных искусств Вирджинии в рамках выставки Салли Манн: плоть и дух.[32]

Публикации

Книги

  • Манн, Салли (1983). Взгляд со стороны: фотографии Салли Манн. ISBN  978-0-87923-471-3.
  • В двенадцать: портреты молодых женщин. Диафрагма, Нью-Йорк, 1988. ISBN  978-0-89381-296-6
  • Близкие родственники. Апертура, Нью-Йорк, 1992. ISBN  978-0-89381-518-9
  • Еще раз. Апертура, Нью-Йорк, 1994. ISBN  978-0-89381-593-6
  • Манн, Салли (2003). Что остается. Bulfinch Press. ISBN  978-0-8212-2843-2.
  • Манн, Салли (2005). Глубокий Юг. Bulfinch. ISBN  978-0-8212-2876-0.
  • Салли Манн (2005), 21-е издание, Южный Деннис, Массачусетс[55] (выпуск 110)
  • Салли Манн: Гордая плоть. Апертурный пресс; Галерея Гагосяна, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2009. ISBN  978-1-59711-135-5
  • Джон Б. Равенал; Дэвид Леви Стросс; Салли Манн; Энн Уилкс Такер (2010). Салли Манн: плоть и дух. Диафрагма. ISBN  978-1-59711-162-1.
  • Южный пейзаж (2013), 21-е издание, Южный Деннис, Массачусетс[56] (выпуск 58)
  • Манн, Салли (2015). Держись неподвижно: мемуары с фотографиями. Маленький, Браун. ISBN  978-0-316-24776-4.
  • Манн, Салли (2016). Вспомнившийся свет: Сай Твомбли в Лексингтоне. Абрамс. ISBN  978-1-4197-2272-1.
  • Манн, Салли (2018). Салли Манн: Тысяча переходов. Abrams Books. ISBN  978-1419729034.

Каталоги выставок

  • Портфолио закона Льюиса, в Галерея искусств Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия, 1977 г.
  • Сладкая безмолвная мысль, в Центре творческой фотографии Северной Каролины, Дарем, Северная Каролина, 1987 г.
  • Еще раз, в Центре искусств и ремесел Аллегани Хайленд, Клифтон-Фордж, штат Вирджиния, 1988 г.
  • Родина, на Галерея Эдвинн Хоук, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 1997 г.
  • Салли Манн, в галерее Гагосяна, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2006 г.
  • Салли Манн: Глубокий Юг / Поля сражений, на Kulturhuset, Стокгольм, Швеция, 2007 г.

Коллекции

Другой

Кино и телевидение

  • Узы крови: жизнь и творчество Салли Манн. Режиссер Стивен Кантор и Питер Спайрер. Moving Target Productions. 30 минут, цветной, DVD. Номинация на премию Оскар за лучший документальный фильм: короткометражный фильм (1992)
  • «Отказ от призрака». Яйцо, выставка искусств. Произведено Thirteen / WNET, Нью-Йорк. "Место". Эпизод первый. Статья 21.- Режиссер Кэтрин Татге, Искусство ХХI века, PBS Broadcasting, Вирджиния. 14 мин. Цвет. DVD. (2002)
  • Что осталось: жизнь и творчество Салли Манн. Режиссер Стивен Кантор. Zeitgeist Films, Нью-Йорк. 80 минут, цветной, DVD. (2004). Победитель в номинации «Лучший документальный фильм». Кинофестиваль в Джексонвилле. Получил приз Большого жюри за лучший документальный фильм. Кинофестиваль в Нантакете получил награду за лучший рассказ в документальном фильме. Официальный отбор на Нантакетском кинофестивале. Премия кинофестиваля Sundance в Нью-Йорке любит документальный фильм. Кинофестиваль Tribeca. (2006)
  • «Некоторые вещи являются личными». Драматурги Дебора Салем Смит, Лаура Кепли. Репертуарный театр "Тринити", Театр Даулинга. Провиденс, Род-Айленд. (2008)
  • «Гений фотографии: мы семья». Эпизод 6. BBC Four Productions, Wall to Wall Media Ltd. (2008)
  • "Книжный клуб Талии: Салли Манн, держись". Энн Патчетт, Симфоническое пространство (13 мая 2015 г.)

Награды

Коллекции

Работы Манна хранятся в следующих постоянных коллекциях:

Рекомендации

  1. ^ «Фонд Джона Саймона Гуггенхайма». gf.org. Получено 3 июля, 2018.
  2. ^ «Почетные стипендии». Королевское фотографическое общество. Получено 7 сентября, 2012.
  3. ^ а б "Салли Манн". Art21. PBS. Архивировано из оригинал 6 марта 2014 г.. Получено 13 декабря, 2014.
  4. ^ Манн, Салли (1977). Салли Манн: портфолио закона Льюиса. Вашингтон, округ Колумбия: Галерея искусств Коркоран.
  5. ^ PBS PBS art: 21 - Искусство в 21 веке
  6. ^ а б c Ричард Б. Вудворд, "Тревожная фотография Салли Манн". Статья на обложке журнала New York Times Magazine, 27 сентября 1992 г., стр. 29. Тревожная фотография Салли Манн - New York Times
  7. ^ "Салли Манн: По книге". Нью-Йорк Таймс. 25 июня 2015 г.. Получено 28 июня, 2015.
  8. ^ Архивы / Галерея искусств Коркоран
  9. ^ «Архивная копия» (PDF). Архивировано из оригинал (PDF) 14 марта 2017 г.. Получено Одиннадцатое марта, 2017.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  10. ^ а б Манн, Салли. "Салли Манн" (PDF). Архивировано из оригинал (PDF) 19 февраля 2015 г.. Получено 12 декабря, 2014.
  11. ^ Харрис, Мелисса (1995). На месте с: Анри Картье-Брессон, Грасиелой Итурбиде, Барбарой Крюгер, Салли Манн, Андресом Серрано, Клариссой Слай. Нью-Йорк: Апертура. ISBN  978-0893816094.
  12. ^ «Музей современной фотографии». mocp.org.
  13. ^ Манн, Салли (1988). В двенадцать: портреты молодых женщин. Aperture Foundation, Inc., стр. 7–8.
  14. ^ а б Манн, Салли (1988). В двенадцать: портреты молодых женщин. Aperture Foundation, Inc. стр. 11.
  15. ^ а б c Манн, Салли (1988). В двенадцать: портреты молодых женщин. Aperture Foundation, Inc. стр. 50.
  16. ^ «Салли Манн: что осталось». corcoran.org. Архивировано из оригинал 10 мая 2013 г.. Получено 3 мая, 2013.
  17. ^ Манн, Салли. "Салли Манн CV" (PDF). Архивировано из оригинал (PDF) 12 февраля 2015 г.. Получено 12 февраля, 2015.
  18. ^ «Фотокнига, признанная неприличной», «Пост-Трибьюн» (Мерриллвилл, Индиана), 18 декабря 1997 г.
  19. ^ «Фотографии Салли Манн вызывают запрос полиции о расследовании» Helsingin Sanomat, Хельсинки, Финляндия Helsingin Sanomat - Международное издание - Культура В архиве 4 мая 2012 г. Wayback Machine
  20. ^ а б c d е ж Кантор, Стивен (1993). Узы крови: жизнь и творчество Салли Манн. Нью-Йорк: Производство фигурок.
  21. ^ «The Wall Street Journal», 6 февраля 1991 г. «Критика: цензура Вирджинии», Рэй Соколов, стр. A10.
  22. ^ а б Кокс, Дана. "Салли Манн". Американский пригород X.
  23. ^ Фотографы и фотографы. "Салли Манн: мать и американский фотограф"[1] В архиве 22 февраля 2009 г. Wayback Machine
  24. ^ Чарльз Хаген, "Обзор / Искусство; Детство без сладости". The New York Times, 5 июня 1992 года. Обзор / Искусство; Детство без сладости - New York Times
  25. ^ Лайл Рексер, «Искусство / архитектура; Брак под стеклом: интимные разоблачения», «Нью-Йорк Таймс», 10 ноября 2000 г. ИСКУССТВО / АРХИТЕКТУРА - Брак под стеклом - Интимные экспозиции - NYTimes.com
  26. ^ а б Прайс, Рейнольдс (9 июля 2001 г.). "Фотограф: Салли Манн". Время.
  27. ^ Люк Санте, Люк Санте о фотографии: Обнаженная и обнаженная. Новая Республика, 1 мая 1995 г., стр.30.
  28. ^ Кантор, Стивен (2005). Что осталось: жизнь и творчество Салли Манн. Нью-Йорк: Zeitgeist Films.
  29. ^ а б c Вудворд, Ричард (27 сентября 1992 г.). «Тревожные фотографии Салли Манн». Журнал New York Times: 32.
  30. ^ а б Проктор, Рой. «Выставка VMFA дает Манна шанс преодолеть противоречия». Галерея Гагосяна. Получено 12 декабря, 2014.
  31. ^ Лайл Рексер "Искусство / Архитектура: Брак под стеклом: интимные экспозиции ", Нью-Йорк Таймс, 19 ноября 2000 г.
  32. ^ а б Стивен Кантор (директор) (1994). Кровные узы (Кинофильм).
  33. ^ Стивен Кантор (режиссер) (2005). Что остается (Кинофильм).
  34. ^ Джиния Беллафанте,Что осталось: жизнь и творчество Салли Манн ", Нью-Йорк Таймс, 31 января 2007 г. [2]
  35. ^ а б Манн, Салли. «Создание искусства из тел: Салли Манн размышляет о жизни и фотографии». энергетический ядерный реактор. Получено Одиннадцатое марта, 2017.
  36. ^ Малькольм Джонс "Любовь, смерть, свет ", Newsweek, 8 сентября 2003 г. В архиве 9 ноября 2007 г. Wayback Machine
  37. ^ Манн, Салли (2003). Что остается (1. ред.). Бостон, Массачусетс: Bulfinch Press. ISBN  0-8212-2843-9.
  38. ^ а б Малькольм Джонс "Смотреть книги ", Newsweek, 25 ноября 2005 г.[мертвая ссылка ]
  39. ^ "Салли Манн: плоть и дух". Музей изящных искусств Вирджинии. Архивировано из оригинал 23 ноября 2010 г.. Получено 11 ноября, 2010.
  40. ^ «Если память не изменяет - Салли Манн, фотограф». Уильям Э. Мэсси старший, 2011 Лекция по истории американской цивилизации. Гарвардский факультет искусств и наук. Архивировано из оригинал 23 ноября 2012 г.. Получено 3 ноября, 2012.
  41. ^ Кеннеди, Рэнди (13 мая 2015 г.). «Салли Манн о своей истории, кадр за кадром». Нью-Йорк Таймс. Получено 9 октября, 2018.
  42. ^ "В прямом эфире из беседы Нэн Голдин INsight". LOOK3 Фестиваль фотографии. Архивировано из оригинал 23 июня 2011 г.
  43. ^ «Серия выступлений Пенни В. Марок - 20 сентября 2012 г.». Школа искусств и дизайна Пенни В. Марок. Получено 3 ноября, 2012.
  44. ^ Гарнер, Дуайт (5 мая 2015 г.). "Рецензия:" Мемуары Салли Манн "" Не двигайтесь ", раскрывающие богатую жизнь фотографа". Нью-Йорк Таймс.
  45. ^ Салли Манн ".Контакт ", Журнал New York Times, 19 апреля 2015 г.
  46. ^ «Национальная книжная премия 2015 года». nationalbook.org.
  47. ^ Манн, Салли (2016). Вспомнившийся свет: Сай Твомбли в Лексингтоне. Абрамс. п. 7.
  48. ^ Манн, Салли (2015). Не двигайтесь. Литтл и Браун.
  49. ^ Стауффер, Джон (лето 2016 г.). "Салли Манн". Диафрагма (223): 88–95. Получено 27 июля, 2017.
  50. ^ Раймонд, Клэр (2017). Женщины-фотографы и феминистская эстетика. Рутледж. ISBN  9781138644281. OCLC  988890552.
  51. ^ "Тревожная фотография Салли Манн".
  52. ^ ""Две Вирджинии "Салли Манн". Art21. Получено 27 июля, 2017.
  53. ^ а б c Листы, Хилари. "После смерти сына Салли Манн устраивает зрелищное шоу". Нью-Йорк Таймс. Получено 27 июля, 2017.
  54. ^ ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР, "От объектива к фото: Салли Манн запечатлела свою любовь «Все учтено», 17 февраля 2011 г.
  55. ^ "Салли Манн". 21-е издание, Искусство книги.
  56. ^ «Салли Манн (Южный пейзаж)». 21-е издание, Искусство книги.
  57. ^ Джей Де Фордж, "Колледж Коркоран награждает Салли Манн почетной докторской степенью. PopPhoto", май 2006 г.[3] В архиве 16 февраля 2007 г. Wayback Machine
  58. ^ «Почетные стипендии (HonFRPS)». Королевское фотографическое общество. Получено 8 марта, 2017.
  59. ^ ""Сочувствующий "," Стой! ", Получил медали Эндрю Карнеги 2016 г. за выдающиеся достижения в художественной и документальной литературе" (Пресс-релиз). Бостон: Американская библиотечная ассоциация. PR Newswire. 10 января 2016 г.. Получено 17 января, 2016.
  60. ^ «RPS Awards 2020». Королевское фотографическое общество. Получено 23 октября, 2020.
  61. ^ "Поиск". Музей Метрополитен, то есть Музей Метрополитен.
  62. ^ «Страница глобального поиска по сайту». nga.gov.
  63. ^ Салли Манн в музее Хиршхорна В архиве 4 июня 2011 г. Wayback Machine
  64. ^ Салли Манн в Музее изящных искусств в Бостоне[постоянная мертвая ссылка ]
  65. ^ Салли Манн в Музее современного искусства Сан-Франциско В архиве 3 июня 2011 г. Wayback Machine
  66. ^ "Салли Манн". whitney.org. Получено 23 октября, 2020.

внешняя ссылка