Сцены из жития святого Зенобия - Википедия - Scenes from the Life of Saint Zenobius

Зенобий отвергает невесту, выбранную его родителями, и уходит; Зенобий крестился; его мать крестилась; он посвящен в епископа Флоренции Папа Дамас, Лондон. 66,5 x 149,5 см
Три чуда, Нью-Йорк, 67,3 x 150,5 см
Три чуда, Лондон, 66,5 x 149,5 см
А чудо в трех картинах и смерть святого Зинобия. Дрезден, 66 x 182 см

Сцены из жития святого Зенобия это серия картин художника Итальянский ренессанс художник Сандро Боттичелли. Сохранились четыре панно из этой серии, которые сейчас находятся в трех разных музеях.[1] На каждом изображено три или более эпизода из жизни Зенобий, рано Епископ Флорентийский который, возможно, умер в 417 году. темпера на дереве и около 66 см (26 дюймов) в высоту, хотя их длина колеблется несколько больше, примерно от 149 до 182 см (от 59 до 72 дюймов).[2]

В Национальная галерея в Лондоне есть две панели. Один из них, Четыре сцены из ранней жизни святого Зенобия показывает (слева направо): Зенобий отвергает невесту, выбранную его родителями, затем уходит; Зенобий крестился; его мать крестила епископ Флоренции; он посвящен в епископа Флоренции Папа Дамас (это в Риме). Вторая лондонская панно показывает Три чуда святого Зенобия.[3] В Метрополитен-музей в Нью-Йорке есть панель с еще тремя чудесами, также названными ими Три чуда святого Зенобия.[4] В Gemäldegalerie в Дрезден есть панель, показывающая чудо в трех картинах и смерть святого.[5]

Принято считать, что картины относятся к последнему этапу карьеры Боттичелли, возможно, с. 1500–1505; некоторые авторитеты считают их, возможно, последними сохранившимися работами художника.[6]

Рассказы о чудесах

Панно из Нью-Йорка показывает: слева Зенобий встречает похоронную процессию юноши и возвращает его к жизни. В центре Зенобий находит группу, плачущую в связи со смертью привратника, который нес мощи святых (показанные в виде скелетов в гробу) над могилой. Апеннин диапазон, и возвращает его к жизни, с помощью мощей. Справа трижды показан иподиакон по имени Евгений (который также стал святым): во дворце епископа Зенобий дает ему чашу с солью и водой, которую он несет, а затем дает родственнице, которая умерла, не получив то Последние обряды, который возвращает ее к жизни.[7]

Панно лондонского чуда состоит из трех сцен. Слева двое молодых людей плохо обращались со своей матерью и были прокляты ею. Зенобий изгоняет их. В центре: Зенобий возвращает к жизни сына знатной дамы из Галлия Она оставила его с епископом, когда совершала паломничество в Рим, и он умер. Справа, за пределами собора, он восстанавливает зрение слепого нищего, который обещал стать христианином в этом случае.[8]

На панно Дрездена единственное чудо показано в трех сценах слева направо. Молодой человек попадает под телегу и убит. Его обезумевшая мать, вдова, несет его в церковь. Он воскрешен по молитве Зенобия (не показан) и воссоединен со своей матерью. Справа Зенобий на смертном одре.[9]

Некоторые ученые, в том числе Мартин Дэвис, подумал, что сохранившаяся серия может быть неполной, так как одно из наиболее известных чудес святого, где умерший вяз распустился лист после прикосновения святого носилки, не показан ни в одной из этих сцен.[10] Но это было до написания Жизнь Зенобия Фра Клементе Мацца (1475) был идентифицирован как источник, а не как другая версия; картины четко следуют последовательности, деталям и разделам на главы, и последовательность кажется законченной.[11]

Стиль и контекст

История Вирджинии, Accademia Carrara (86 х 165 см)

Несколько суровый стиль панно с искаженными фигурами в мучениях и интересом к архитектурному фону типичен для последних лет Боттичелли. Предлагается разная степень участия в картине ассистентов мастерской.[12] Рисунок крестящегося Зенобия, в основном обнаженный, имеет слабые стороны: рука слишком маленькая для туловища и странная ступня.

Серию можно сравнить с другой парой картин этих последних лет, тоже находящихся сейчас в разных музеях. Это История Вирджинии, теперь в Accademia Carrara в Бергамо (86 x 165 см), а История Лукреции, сейчас же Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон (84 х 177 см). В них, в немного большем масштабе, и фигуры, и костюмы, и архитектура более проработаны.[13]

Архитектура демонстрирует современные флорентийские стили, которые, возможно, вполне подходят для изображения города примерно в 360–415 годах. Использование гротеск Заметен орнамент на более богатых постройках. Боттичелли настолько хорошо усвоил римский стиль, что есть подозрения, что он, возможно, посещал Рим со времен Нерона. Золотой дом был заново открыт около 1480 года, возможно, для Святой год 1500 года. На лондонской панели с более ранней жизнью богатое здание справа представляет собой ранний Флорентийский собор в крещении и Старый Святой Петр для освящения Папой.[14]

Духовенство носит в основном современную церковную одежду, в то время как большинство мирян носят «иконографический» костюм, древнюю идею эпохи Возрождения, за исключением мужских шляп, а носильщики, мальчики и слуги носят современную одежду с более короткими куртками. Современные элементы мужского костюма, особенно «вышитые золотом остроконечные шляпы с контрастными поднятыми вверх или в форме тюрбанов коронами» представителей высшего сословия, довольно устарели для 1500 года.[15]

Пигментный анализ

Две картины в Национальная галерея в Лондоне были недавно исследованы[16][17][18]. Пигментный анализ выявил обычные пигменты Итальянский ренессанс за исключением ультрамарин. Боттичелли использовал красное озеро и киноварь для красных мантий, азурит, свинцово-оловянный желтый, свинцово-белый, охры, и искусственные малахит (зеленый вердитер).

Происхождение

Деталь из Нью-Йорка

Панели, возможно, были заказаны религиозным учреждением во Флоренции для установки в деревянные панели вокруг комнаты. В 1827 году немецкий писатель К. Ф. фон Румор утверждал, что они прибыли из Compagnia di San Zenobio, прикрепленной к Флорентийский собор. Но вряд ли они владели картинами.[19]

В качестве альтернативы они могли быть предназначены для дома. Возможным покровителем был Франческо ди Заноби Джиролами (1441–1515), чей брат заказал письменную Жизнь Зенобия Фра Клементе Мацца в 1475 году. Боттичелли внимательно следит за этим рассказом на всех панно. Семья Джиролами утверждала, что произошла от отца Зенобия, имела то, что якобы было его епископским кольцом, и создала две часовни, посвященные ему. Двое из сыновей Франческо Джиролами поженились примерно в это время, в 1497 и 1500 годах, и комиссия, возможно, была спальер подаренный отцом для одной из этих свадеб, вероятно, на свадьбе Заноби Джиролами в 1500 году. Это было предложено Эллен Каллманн в статье 1984 года. Сюжеты не типичны для искусства празднования свадьбы, но в случае семьи Джиролами их гордость за связь вполне может объяснить это.[20]

Дрезденское панно появилось на художественном рынке в 1820-х годах и вошло в музей в 1868 году. Остальные панно поступили из коллекции Рондинелли во Флоренции примерно в 1880-х годах.[21] Панно из Нью-Йорка было приобретено в Лондоне музеем в 1911 году, находясь в английской коллекции.[22] и Лондонские в 1924 г. Mond Bequest.[23]

Условие

Четыре панели имеют довольно разный внешний вид, что в прошлом заставляло некоторых ученых предлагать разное авторство. Но различия возникают из-за различного лечения, очистки и восстановления, показывая эффект, который могут иметь разные подходы. Две лондонские панели находятся в лучшем состоянии, были очищены и отреставрированы. Панель из Нью-Йорка находится в наихудшем состоянии, поскольку в прошлом ее чистили слишком агрессивно, так что кажется, что цвета вымылись. До 1946 года скелеты в центре сцены были скрыты под росписью. Панно Дрездена просто покрыто толстой желтоватой лак.[24]

Примечания

  1. ^ Дэвис, 108–109
  2. ^ Дэвис, 108–109
  3. ^ Дэвис, 108–109; Кристиансен
  4. ^ Кристиансен
  5. ^ Дэвис, 109; Дрезден, они это называют Aus dem Leben des heiligen Zenobius.
  6. ^ Дэвис, 109; Кристиансен, который цитирует Эттлингеров и Лайтбауна, считает их, возможно, последними. Лайтбаун (в 1989 году) называет их «Истории Лукреция и Верджиния «последние сохранившиеся большие картины», датируя их «ок. 1500–1505» и истории «ок. 1496–1504», но затем обсуждая незаконченные Поклонение волхвов (Уффици, "ок. 1500–1505"), наконец, на стр.279.
  7. ^ Кристиансен
  8. ^ Дэвис, 108–109
  9. ^ Дрезден
  10. ^ Дэвис, 109
  11. ^ Лайтбаун, 269–278; Кристиансен
  12. ^ Лайтбаун, Глава 13, особенно 266–268 и 278–279; Кристиансен
  13. ^ Лайтбаун, 260–269
  14. ^ Лайтбаун, 278
  15. ^ Лайтбоун, 279
  16. ^ Дункертон, Дж., Рой, А. «Материалы группы флорентийских панно конца XV ​​века». Технический бюллетень Национальной галереи, том 17, стр. 20–31.
  17. ^ Сандро Боттичелли, Четыре сцены из ранней жизни святого Зенобия, ColourLex
  18. ^ Сандро Боттичелли, Три чуда святого Зенобия, ColourLex
  19. ^ Дэвис, 109
  20. ^ Кристиансен. Цитирование: Эллен Каллманн. «Житие святого Зенобия» Боттичелли ». Бюллетень Искусства 66 (сентябрь 1984 г.), стр. 492–96; Раздел «Ссылки» Кристиансена дает отличные сводные заметки о взглядах на этот и другие вопросы в основной недавней литературе. Чекки (2005) предпочитает свадьбу 1497 года.
  21. ^ Дэвис, 109
  22. ^ Кристиансен
  23. ^ Дэвис, 109
  24. ^ Кристиансен

Рекомендации

  • Кристиансен, Кейт, запись в каталоге Музея искусств Метрополитен, 2011 г., онлайн (развернуть вкладку каталога)
  • Дэвис, Мартин, Каталог ранних итальянских школ, Каталоги Национальной галереи, 1961, переиздание 1986, ISBN  0901791296
  • «Дрезден», Дрезденская страница (на немецком языке)
  • Лайтбаун, Рональд, Сандро Боттичелли: жизнь и работа, 1989, Темза и Гудзон