Примавера (Боттичелли) - Primavera (Botticelli)

Primavera
Botticelli-primavera.jpg
ХудожникСандро Боттичелли
Годконец 1470-х или начало 1480-х годов
СерединаТемпера на панели
Размеры202 см × 314 см (80 дюймов × 124 дюйма)
Место расположенияГалерея Уффици, Флоренция

Primavera (Итальянское произношение:[primaˈveːra], что означает "Весна"), является большим панно в темпера краска Итальянский ренессанс художник Сандро Боттичелли изготовлены в конце 1470-х - начале 1480-х годов (даты разнятся). Его описывают как «одну из самых известных и противоречивых картин в мире».[1] а также «одна из самых популярных картин в западном искусстве».[2]

На картине изображена группа фигур из классическая мифология в саду, но не найдено истории, объединяющей эту конкретную группу.[3] Большинство критиков сходятся во мнении, что картина аллегория основаны на пышном росте весны, но описания любого точного значения различаются, хотя многие включают Неоплатонизм эпохи Возрождения который затем очаровал интеллектуальные круги в Флоренция. Впервые субъект был описан как Primavera искусствовед Джорджио Вазари кто видел это в Вилла Кастелло, недалеко от Флоренции, к 1550 году.[4]

Хотя сейчас известно, что эти двое не пара, картина неизбежно обсуждается с другой очень большой мифологической картиной Боттичелли, Рождение Венеры, также в Уффици. Они входят в число самых известных картин в мире, а иконы Итальянский ренессанс; из двух Рождение даже лучше, чем Primavera.[5] Как изображения предметов из классическая мифология в очень большом масштабе они были практически беспрецедентными в западном искусстве со времен классической античности.[6]

История картины точно не известна; это могло быть заказано одним из Семья Медичи, но достоверность его совершения неизвестна. Он основан на ряде классических литературных источников и литературных источников эпохи Возрождения, включая произведения древнеримского поэта. Овидий и, что менее точно, Лукреций, а также может отсылать к стихотворению Полициано, поэт Дома Медичи, который, возможно, помог Боттичелли разработать композицию. С 1919 года картина находится в собрании Галерея Уффици в Флоренция, Италия.

Сочинение

Венера стоя в ее арке.

На картине изображены шесть женских фигур и две мужские, а также купидон в апельсиновой роще. Композиция движется справа налево, поэтому, следуя этому направлению, стандартная идентификация фигур такова: крайний правый "Зефир, пронизывающий мартовский ветер, похищает и овладевает нимфой Хлорис, на которой он позже женится и превращается в божество; она становится богиней весны, вечной носительницей жизни и разбрасывает розы по земле ».[7] Хлорис нимфа перекрывается Флора, богиня, в которую она превращается.

В центре (но не совсем так) и несколько в стороне от других фигур стоит Венера, женщина в красной драпировке и синем. Подобно собирателю цветов, она отвечает взглядом зрителя. Деревья позади нее образуют ломаную арку, чтобы привлечь внимание. В воздухе над ней с завязанными глазами Амур направляет свой лук влево.[8] Слева от картины Три грации, группа из трех женщин, также в прозрачном белом, берутся за руки в танце. В крайнем левом углу Меркурий одетый в красное, с мечом и шлемом, поднимает кадуцей или деревянный прут в сторону тонких серых облаков.[9]

Взаимодействие между фигурами загадочно. Зефир и Хлорис смотрят друг на друга. Флора и Венера смотрят на зрителя, у Купидона завязаны глаза, а Меркурий повернулся спиной к остальным и смотрит вверх на облака. Центральная Грейс смотрит на него, в то время как двое других, кажется, смотрят друг на друга. Улыбка Флоры в то время была очень необычной для живописи.[10]

Пасторальный пейзаж сложен. На картине изображено 500 идентифицированных видов растений, среди которых около 190 различных цветов.[11] из которых по меньшей мере 130 можно конкретно идентифицировать.[1] Общий вид и размер картины аналогичны картине Millefleur ("тысяча цветов") фламандский гобелены которые в то время были популярным украшением дворцов.[12]

Эти гобелены не догнали к 1480-м годам художественное развитие итальянского Возрождения, и композиция картины имеет аспекты, которые принадлежат этому все еще готическому стилю. Фигуры расположены грубой линией в передней части картинного пространства, «поставленные рядом, как жемчуг на веревочке».[13] Теперь известно, что в декорациях, для которых создавалась картина, дно находилось примерно на уровне глаз или немного выше, что частично объясняет «плавно поднимающуюся плоскость», на которой стоят фигуры.[14]

Стопы Венеры значительно выше, чем у других, что показывает, что она находится позади них, но она в том же масштабе, если не больше, чем другие фигуры. Наложение других фигур у меча Меркурия и рук Хлорис показывает, что они стоят немного впереди левой Грейс и Флоры соответственно, что в противном случае могло бы быть неочевидным, например, с их ног. Утверждалось, что цветы не уменьшаются в размерах в задней части картинного пространства, что, безусловно, является особенностью гобеленов millefleur.[15]

Костюмы фигур являются версиями одежды современной Флоренции, хотя своего рода «квази-театральные костюмы, предназначенные для маскарадов, подобных тому, что написал Вазари, были изобретены Лоренцо Медичи для гражданских фестивалей и турниров».[16] Отсутствие очевидного повествования может относиться к миру конкурсов и конкурсов. живые картины а также типично статичные готические аллегории.

Смысл

Три грации

Были изложены различные интерпретации рисунков,[17] но общепризнано, что по крайней мере на одном уровне картина является «тщательно продуманной мифологической аллегория о растущем плодородии мира ".[2] Считается, что Боттичелли помогал в разработке композиции картины и тех смыслов, которые она должна была содержать, поскольку кажется, что картина отражает глубокие знания классической литературы и философии, которыми Боттичелли вряд ли обладал. Обычно считается, что к этому причастен Полициано,[18] хотя Марсилио Фичино, еще один член круга Лоренцо Медичи и ключевая фигура эпохи Возрождения. неоплатонизм, также часто упоминается.[19]

Один из аспектов картины - это изображение весеннего сезона, читаемое справа налево. Ветер ранней весны дует на землю и приносит ростки и цветы под председательством Венеры, богини апреля, с Меркурием, богом месяца мая в раннем римском календаре, слева от него. летом.[20] Меркурий, рассеивая облака, не только является частью эпизода в течение сезона, но и действует как страж сада, частично объясняя его военную форму и его выход из поля зрения. Отрывок в Вергилий с Энеида описывает, как он очищает небо своим кадуцеем.[21] Более позитивный взгляд неоплатоников на облака состоит в том, что они являются «благодатной завесой, через которую великолепие трансцендентной истины может достичь смотрящего, не уничтожая его».[22]

Венера правит садом - апельсиновой рощей (символ Медичи). Это также Сад Гесперид классического мифа, из которого золотые яблоки использовались в Суд Парижа пришел; то Эллинистический Греки решили, что это были цитрусовые экзотические для них фрукты.[23] В соответствии с Клавдиан, туда не допускались облака.[24] Венера стоит перед темными листьями мирт куст. В соответствии с Гесиод, Венера родилась из моря после семени Уран упал на воду. Выйдя на берег в раковине, она облекла свою наготу в мирт, и это растение стало для нее священным.[25] Венера появляется здесь в образе богини брака, одетая и со скромно покрытыми волосами, поскольку замужние женщины должны были появляться на публике.[26]

В Три грации являются сестрами и традиционно сопровождают Венеру. В классическом искусстве (но не в литературе) они обычно обнажены и обычно стоят неподвижно, держась за руки, но изображение здесь очень похоже на адаптацию. Сенека к Леон Баттиста Альберти в его De pictura (1435), о чем, конечно, знал Боттичелли.[27] Слева они обозначены Эдгар Винд в качестве Voluptas, Castitas и Pulchritudo (Удовольствие, целомудрие и красота),[28] хотя в мифологии встречаются и другие имена, и заметно, что многие писатели, в том числе Лайтбаун и Эттлингеры, вообще воздерживаются от именования «Милости Боттичелли».

Боттичелли Паллада и Кентавр (1482) был предложен в качестве дополнения к Primavera.[29]

Стрела Купидона направлена ​​на среднюю Благодать - целомудрие, согласно Ветру, - и влияние любви на целомудрие, ведущее к браку, присутствует во многих интерпретациях.[30] Целомудрие смотрит на Меркьюри, и некоторые интерпретации, особенно те, которые идентифицируют фигуры как смоделированные с реальных людей, рассматривают эту пару как одну, чтобы соответствовать Хлорису и Зефиру на другой стороне картины.

В другой интерпретации земная плотская любовь, представленная Зефиром справа, отвергается центральной фигурой Грейций, которая повернулась спиной к сцене, не обращая внимания на угрозу, которую представляет ей Купидон. Ее внимание сосредоточено на Меркьюри, который сам смотрит за холст на то, что, по мнению многих, является дополнением к картине. Primavera: Паллада и Кентавр, в котором «любовь, ориентированная на знания» (воплощенная Паллада Афина ) торжествует над похотью (символизируемой кентавр ).[31]

Основная идентификация фигур в настоящее время широко согласована,[32] но в прошлом для женщин справа иногда использовались другие имена, которые в обычном толковании представляют собой две стадии одного и того же человека. Женщину в цветочном платье можно назвать Примавера (олицетворение весны), а Флора - фигура, преследуемая Зефиром.[33][34] В 2011 году один ученый предположил, что центральной фигурой является вовсе не Венера, а Персефона.[35]

В дополнение к своему явному значению, картина была интерпретирована как иллюстрация идеала неоплатонической любви, популяризированного среди Медичи и их последователей Марсилио Фичино.[29] Философы-неоплатоники считали Венеру правящей над земной и божественной любовью и утверждали, что она была классическим эквивалентом Девы Марии; на это намекает то, как она обрамлена в подобном алтарю обрамлении, которое похоже на современные изображения Девы Марии.[36][37] Жест приветствия Венеры, вероятно, обращенный к зрителю, такой же, как у Марии. Архангел Гавриил в современных картинах Благовещение.[38]

Яркие аллюзии на имена Медичи, вероятно, включают в себя золотые шары апельсинов, напоминающие те, что на гербе Медичи, лавровые деревья справа для Лоренцо и пламя на костюмах обоих Меркьюри (для которых они являются обычным атрибутом ) и Венеры, которые также являются атрибутом Saint Laurence (Лоренцо по-итальянски). Меркурий был богом медицины и «врачей», Медичи на итальянском. Такие каламбуры для Медичи, а в Венера и Марс Веспуччи, проходит через все мифологические картины Боттичелли.[39]

Источники

Из очень многих литературных источников, которые могли быть использованы в картине,[40] самый ясный был впервые отмечен в наше время Aby Warburg в 1893 году в его основополагающей диссертации о живописи.[41] Группа справа от картины была вдохновлена ​​описанием римским поэтом Овидием прихода весны (Fasti, Книга 5, 2 мая). Здесь лесная нимфа Хлорис рассказывает, как ее обнаженные чары привлекли первый ветер весны - Зефир. Зефир преследовал ее, и когда она была изнасилована, цветы вырастали из ее рта, и она превратилась во Флору, богиню цветов.[42] В произведении Овидия читателю сказано, что «до тех пор земля была только одного цвета». Судя по имени Хлорис, можно догадаться, что это был зеленый цвет - по-гречески зеленый означает хлорос, корень таких слов, как хлорофилл - и, может быть, поэтому Боттичели нарисовал Зефир в оттенках голубовато-зеленого.[43]

Другие конкретные элементы могли быть взяты из стихотворения Полициано.[44] Поскольку стихотворение Полициано «Рустик» было опубликовано в 1483 году, а картина, как правило, считается завершенной примерно к 1482 году,[1][45] некоторые ученые утверждали, что влияние было обращено вспять,[46] имея в виду, что Полициано, как обычно считается, помогал в разработке аллегории на картине.[47]

Еще одним источником вдохновения для картины, кажется, послужило стихотворение Лукреция "De rerum natura ", который включает в себя строки:" Весна и Венера приходят, и мальчик Венеры, / Крылатый предвестник, наступает раньше, / И жестко по следам Зефира, Мать Флора, / Просыпая пути перед ними, заполняет все / " Цвета и запах превосходные. "[48][49][50]

Там, где имеется множество литературных источников, большинство из которых, вероятно, не известно Боттичелли напрямую или изложено ему советниками, визуальные источники - это другое дело:

Но откуда, в визуальном, а не в литературном смысле, взялось видение? Это тайна гения. Из античных саркофагов, из нескольких драгоценных камней и рельефов и, возможно, из некоторых фрагментов Аретиновая посуда; из тех рисунков классических останков современных художников, которые были распространены во флорентийских мастерских, например, альбомы архитекторов 18-го века; из такого скудного и посредственного материала Боттичелли создал одно из самых личных воскрешений физической красоты во всем искусстве - Три грации Primavera. (Кеннет Кларк )[51]

История

Меркурий мог быть смоделирован после Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи,[52] или, возможно, его двоюродный брат Джулиано Медичи.[53]

Происхождение картины неясно. Боттичелли был в Риме в течение многих месяцев в 1481/82 году, работая в Риме. Сикстинская капелла, и предлагаемые даты в последние годы в основном позже, чем это, но все же иногда раньше. Мышление было несколько изменено публикацией в 1975 году описи 1499 года собрания Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи.[54]

В описи 1499 г. он висел в городском дворце г. Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи и его брат Джованни "Il Popolano". Они были кузенами Лоренцо Медичи («Лоренцо иль Магнифико»), который фактически был правителем Флоренции и после ранней смерти их отца был его подопечным.[55] Он навис над большим салат, сложный предмет мебели, включающий приподнятое основание, сиденье и спинку, вероятно, увенчанный карниз. Нижняя часть картины, вероятно, находилась примерно на уровне глаз зрителя, поэтому гораздо выше, чем сегодня.[56]

В той же комнате находился Боттичелли. Паллада и Кентавр, а также большой тондо с Богородица с младенцем. Тондо сейчас неопознано, но это тип живописи, особенно связанный с Боттичелли. Это была самая высокая цена из трех картин - 180 лир. Дальнейшая инвентаризация 1503 свидетельствует о том, что Primavera имел большую белую рамку.[57]

В первом издании его Жизнь Боттичелли, опубликованном в 1550 году, Джорджо Вазари сказал, что видел эту картину, а Рождение Венеры, висит в стране Медичи Вилла ди Кастелло. До того, как инвентаризация была известна, обычно считалось, что обе картины были созданы для виллы, вероятно, вскоре после того, как она была приобретена в 1477 году, либо по заказу Лоренцо ди Пьерфранческо, либо, возможно, передана ему его старшим кузеном и опекуном. Лоренцо Медичи. Как ни странно, Вазари говорит, что на обеих картинах изображены обнаженные женщины, что здесь не совсем так.[58]

Хлорис и Зефир

Большинство ученых теперь связывают картину с браком Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи. Картины и мебель часто дарили на свадьбу. Брак состоялся 19 июля 1482 года, но был отложен после смерти матери старшего Лоренцо 25 марта. Изначально планировалось на май.[59] Недавние свидания, как правило, отдают предпочтение началу 1480-х годов, после возвращения Боттичелли из Рима, предполагая, что это было сделано непосредственно в связи с этой свадьбой, что многие поддерживают.[60]

Другая более старая теория, предполагающая раннюю дату, предполагает, что старший Лоренцо заказал портрет в честь рождения своего племянника. Джулио ди Джулиано Медичи (который позже стал Папа ), но передумал после убийства отца Джуло, его брата Джулиано в 1478 году, вместо этого он был завершен в качестве свадебного подарка Лоренцо ди Пьерфранческо.[7][61]

Часто предполагается, что Лоренцо ди Пьерфранческо является моделью Меркурия на портрете, а его невеста Семиранда представлена ​​как Флора (или Венера).[52] В более старых теориях, относящихся к 1470-м годам, предполагалось, что модель Венеры была Симонетта Веспуччи жена Марко Веспуччи и, согласно популярной легенде, любовница Джулиано Медичи (которого также иногда называют образцом для Меркьюри);[53] эти отождествления во многом зависят от ранней даты, в 1470-х годах, поскольку оба были мертвы к 1478 году. Симонетта была тетей невесты Лоренцо Семиранды.[62] Обобщая многочисленные интерпретации картины, Леопольд Эттлингер включает «спуск к смехотворному - вагнеровскую пантомиму, разыгранную в память об убитом Джулиано Медичи и его возлюбленной Симонетте Веспуччи с германскими норвежцами, замаскированными под средиземноморские грации».[63]

Всякий раз, когда эта картина и Рождение Венеры объединились в Кастелло, и с тех пор они остались вместе. Они оставались в Кастелло до 1815 года, когда их перевели в Уффици. Несколько лет до 1919 года их держали в Galleria dell'Accademia, еще один правительственный музей во Флоренции.[64] С 1919 года он висит в галерее Уффици во Флоренции. Вовремя Итальянская кампания времен Второй мировой войны картина была перенесена в замок Монтегуфони примерно в десяти милях к юго-западу от Флоренции, чтобы защитить его от бомбардировок во время войны.[65]

Он был возвращен в галерею Уффици, где находится по сей день. В 1978 году картина была восстановлен.[66] Работа со временем значительно потемнела.[44]

  • Флора, богиня цветов и весны.

  • Деталь платья Флоры.

Примечания

  1. ^ а б c Фосси 1998, п. 5.
  2. ^ а б Каннингем и Райх 2009, п. 282.
  3. ^ Демпси
  4. ^ Фостер и Тюдор-Крейг 1986, п. 42.
  5. ^ Эттлингерс, 134; Легу, 118
  6. ^ Эттлингерс, 119
  7. ^ а б Капретти 2002, п. 48.
  8. ^ Лайтбаун, 126–128
  9. ^ Лайтбаун, 128–135
  10. ^ Лайтбоун, 138
  11. ^ Капретти 2002, п. 49.
  12. ^ Лайтбаун, 123; Эттлингерс, 120, 122
  13. ^ Эттлингерс, 122
  14. ^ Лайтбаун, 122
  15. ^ Эттлингерс, 119–120
  16. ^ Демпси
  17. ^ Эттлингерс, 118–119, дает энергичный краткий обзор.
  18. ^ Демпси
  19. ^ Ветер, 113–114, 126–127; Эттлингерс, 129
  20. ^ Демпси
  21. ^ Лайтбаун, 136–137
  22. ^ Wind, 123–124, 123 цитируется
  23. ^ Лайтбаун, 126
  24. ^ Хартт, 332
  25. ^ Фостер и Тюдор-Крейг 1986, п. 44.
  26. ^ Лайтбаун, 127–128, 130
  27. ^ Лайтбаун, 130–132; Эттлингерс, 120
  28. ^ Ветер, 117–119
  29. ^ а б Deimling 2000, п. 45.
  30. ^ Лайтбаун, 133; Ветер, 119–121
  31. ^ Даймлинг, 45–46. Но Меркьюри, кажется, явно смотрит над ним, когда он работает с облаками.
  32. ^ Лайтбаун, 126–140; Эттлингерс, 122–124; Демпси
  33. ^ Штайнманн 1901, п. 82-84.
  34. ^ Ветер, 116–117. «Воспоминание Вазари о том, что картина означает весну» (Dinotando La Primavera) "обвиняется в том, что некоторые писатели хотят идентифицировать фигуру как олицетворение Примаверы. Кеннет Кларк, 96, Хлорис - «Весна»; Эттлингерс, 124
  35. ^ Клайн, Джонатан (2011). «Возвращение Персефоны» Боттичелли: об истоках и сюжете «Примаверы»"". Журнал шестнадцатого века. 42 (3): 665–688. JSTOR  23076486.
  36. ^ Харрис и Цукер.
  37. ^ Хартт, 332
  38. ^ Эттлингерс, 128; Кларк, 96
  39. ^ Хартт, 332–333
  40. ^ Хартт, 332
  41. ^ Лайтбаун, 140; Демпси
  42. ^ Лайтбаун, 140
  43. ^ Фостер и Тюдор-Крейг 1986, п. 45.
  44. ^ а б Штайнманн 1901, п. 80.
  45. ^ Лайтбаун, подписи к его фотографиям
  46. ^ Чейни 1985, п. 52.
  47. ^ Демпси
  48. ^ Deimling 2000, п. 43.
  49. ^ Лукреций.
  50. ^ Лайтбаун, 137, 138
  51. ^ Кларк, 92 года
  52. ^ а б Фишер 2011, п. 12.
  53. ^ а б Хейл 1912, п. 89-90.
  54. ^ Лайтбаун, 142; Публикация инвентаря
  55. ^ Лайтбаун, 120–122
  56. ^ Лайтбаун, 122
  57. ^ Лайтбаун, 122
  58. ^ Лайтбаун, 142; Вазари, 148
  59. ^ Лайтбаун, 122; Демпси
  60. ^ Лайтбаун, 142–143
  61. ^ Лайтбаун, 121–122
  62. ^ Лайтбаун, 120–122
  63. ^ Эттлингерс, 118–119
  64. ^ Легу, 115–118
  65. ^ Хили 2011.
  66. ^ Лайтбаун, 143–145

Рекомендации

  • Лукреций. О природе вещей, Уильям Эллери Леонард, трнсл. в Проект Гутенберг
  • Сноу-Смит, Джоанн (1993). Primavera Сандро Боттичелли: неоплатоническая интерпретация. Питер Ланг Международное академическое издательство. ISBN  978-0820417363.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Штейнманн, Эрнст (1901). Боттичелли. Velhagen & Klasing. п.78. Получено 16 июля 2010.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Вазари, выбрано и изд. Джордж Булл, Художники эпохи Возрождения, Penguin 1965 (номера страниц из BCA edn, 1979). Вазари Жизнь онлайн (в другом переводе)
  • Ветер, Эдгар, Языческие мистерии эпохи Возрождения, Изд. 1967 г., Peregrine Books

внешняя ссылка

Внешнее видео
значок видео Smarthistory - Боттичелли Primavera