Сеймур Бараб - Википедия - Seymour Barab

Сеймур Бараб (9 января 1921 - 28 июня 2014) был американским композитором опера, песни и инструментальная и камерная музыка, а также виолончелист, органист и пианист.^[1] Он был самым известным за его сказка оперы для юных зрителей, такие как Chanticleer и Красная Шапочка. Он был давним членом Ансамбль Филипа Гласса.

Ранние годы

Бараб родился в Чикаго, штат Иллинойс, в семье Самуэля Бараба и Лии Яблунки. Оба родителя Бараба были польскими иммигрантами, которые эмигрировали отдельно и встретились в Соединенных Штатах. Его старший брат Авраам (род. 1913) позже сменил имя на Оскар. Отец Бараба также изменил свое имя в более поздние годы на Лев.^[2] У семьи было мало денег, но родители Бараба считали культуру важной,^[3] и ему давали уроки игры на фортепиано с раннего возраста, сначала у его тети Гертруды Яблунки.^[4]

Когда Барабу было тринадцать, он начал свою первую музыкальную работу в качестве органиста в церкви духовного исцеления, которую посещала его тетя.^[5] Бараб начал учиться игре на виолончели, когда поступил в Lane Tech High School, дневная в Чикаго в 1935 году. Lane Tech предлагала четырехлетнюю музыкальную программу и требовала от каждого студента изучения оркестрового инструмента. Позже он сказал о своем выборе: «Им понадобились виолончели. Если бы им был нужен валторнист, я бы играл на валторне».^[6] Бараб также брал уроки у дирижера школьного оркестра. В то время как в Lane Tech Бараб подружился с Бен Вебер и Джордж Перл, оба из которых впоследствии стали известными современными композиторами. Вместе в 1938 году они основали Чикагскую новую музыкальную группу, представляющую современную музыку 20 века.^[7] Они написали свои собственные композиции в дополнение к произведениям других современных композиторов. В частности, они дали чикагскую премьеру Бела Бартокс Первый струнный квартет. Бараб стал пожизненным поборником современной музыки.^[8] Позже Бараб сказал о Вебере и Перле: «Я научился у них. На самом деле, я узнал все о музыке. Это дало мне возможность посвятить себя неизведанной музыке талантливых композиторов. Конечно, мы все были тогда очень молоды. Я просто решил, что это было то, чем я хотел заниматься, а не играть концертный репертуар и сонатный репертуар ».^[9]

Производственная карьера

После окончания средней школы Бараб начал свою первую профессиональную позицию в качестве виолончелиста в Симфонический оркестр Индианаполиса. Затем последовали должности с оркестрами в других городах США, включая Кливленд, Филадельфия, Сан-Франциско и Портланд, штат Орегон.^[10] и с Чикагским общественным оркестром и Бруклинская филармония.^[11] Позже Бараб вспоминал: «Я переходил от одного [оркестра] к другому, что трудно представить в наши дни… Вы остались в одном, одном сезоне. Затем вы перешли в оркестр получше».^[12]

Во время Второй мировой войны Бараб поступил на военно-морской флот в качестве музыканта и служил в Филадельфийская военно-морская верфь где он научился играть на кларнете и играл в военном оркестре. По словам Бараба, главная причина, по которой он находился на верфи Филадельфии, заключалась в том, что Юджин Орманди наняли его виолончелистом, чтобы там был струнный оркестр, «чтобы играть на офицерском обеде».^[13] В это время Бараб играл с Филадельфийский оркестр и учился игре на виолончели с Грегор Пятигорский, который преподавал в Институт музыки Кертиса. Ближе к концу войны Бараб женился на Ширли Габис, но через пять лет брак был расторгнут.^[14] Бараб и его жена переехали в Нью-Йорк, где он играл за Американская радиовещательная компания и Columbia Broadcasting System. Он также играл в Галимир Струнный квартет и помог основать Новый музыкальный квартет Нью-Йорка. С Ной Гринберг, позже он основал New York Pro Musica Antiqua в котором играл Бараб виола да гамба.^[15]

Композиционная карьера и музыкальный стиль

Бараб начал сочинять музыку в течение года, который он провел в Париже, Франция, с 1950 по 1951 год. Г.И. Счет.^[16] Там он работал с Рене Либовицем в качестве продюсера звукозаписи, и вместе они записывали оперы и симфонии. Когда его спросили, что его привлекло в композиции, Бараб ответил: «Со временем я пришел к выводу, что [композиторы] живут намного лучше, чем я, они могут делать то, что они делают, где угодно, но я как бы застрял на работе или с обязательствами и тому подобными вещами. Мне всегда было интересно сочинять музыку ".^[17] Бараб также предположил, что его отношения с певцом Пэтом Ньюэем и пианино в его арендованной парижской квартире, что привело к началу его композиции во Франции, сказав: «Я буду играть, а она будет петь. Я буду действовать как будто тренера. Постепенно я начал интересоваться написанием для голоса ».^[18] Бараб писал строго песни, когда был в Париже, но вскоре он начал рисковать и в других жанрах.^{[нужна цитата ]}

По возвращении из Парижа Барабу предложили должность доцента по игре на виолончели. Black Mountain College в Северной Каролине.^[19] Там он встретил свою вторую жену Мэри Энн, от которой у него было двое детей, Мириам и Джесси, и он также завершил один из своих первых циклов песен, Детский сад стихов.^[20] Запись этого песенного цикла в исполнении Рассел Оберлин, хорошо продавалась и привела к тому, что Бараб получил работу профессора композиции в Университет Рутгерса.^[19] Он устроился на другую работу в Музыкальная консерватория Новой Англии запускает Квартет композиторов. Он вспоминал: «Тогда наша идея заключалась в том, чтобы делать только современную музыку и особенно современную музыку, которую никто бы не играл. Мне это нравилось, делать вещи, которые просто невозможно сделать. Это дало мне настоящую цель в жизни».^[21] Еще два цикла его песен были опубликованы до конца 1950-х годов, что продолжало укреплять его репутацию композитора тональная музыка, а именно Четыре песни и Песни совершенного приличия.^{[нужна цитата ]}

В середине 1950-х Бараб начал работать над оперной композицией, сотрудничая с либреттистом. М. К. Ричардс на одноактное произведение, которое в конечном итоге стало его первой оперой, Chanticleer.^[22] Chanticleer премьера в Осина, Колорадо, 4 августа 1956 года, получил положительные отзывы и добился успеха.^[23] Дэвид М. Эпштейн сделал обзор премьера в Музыкальная Америка, заявив, что произведение представляет собой "юмористический роман, сделанный с восхитительной легкой ноткой. Бараб обеспечил мелодичную обстановку, относительно простую по гармонии, но обработанную со свежестью ... С ее небольшим составом и очаровательным письмом, эта работа должна стать популярной среди публики. небольшие компании ".^[24] Бараб прославился этим простым и мелодичным музыкальным стилем в своих композициях на протяжении всей своей карьеры.^{[нужна цитата ]} В 1957 году вторая опера Бараба, Игра на удачу, с либретто Э. Маначера, премьера Рок-Айленд, Иллинойс, и был также хорошо принят.^[23]

Опера Бараба сказка Красная Шапочка (1962) - это не только его самая исполняемая опера, но и самая часто исполняемая опера среди всех американских композиторов.^[25] Это открыло путь к большему количеству сказок Бараба и детских опер, по которым он наиболее известен. Бараб написал оперу для программы «Юные зрители», которая гастролировала по общеобразовательным школам.^[26] Впервые Бараб написал либретто сам, обеспечив пролог, в котором певец исполнил партию волк делает макияж на сцене перед публикой, позволяя детям увидеть трансформацию, чтобы убедить детей, что волк на самом деле просто человек в костюме.^[27] В других своих сказочных операх Бараб продолжал сокращать или контекстуализировать насилие, иногда подправляя историю, чтобы подчеркнуть моральный аспект.^{[нужна цитата ]}

В 1971 году Бараб развелся с Мэри Энн, а в 1972 году он женился в третий раз на Марджи Кинг. Вместе у них родилась дочь Сара.^[28] Бараб продолжал сочинять новые произведения. Его полнометражная опера Филип Маршалл был номинирован на Пулитцеровская премия.^[23] Джеральд Хелунд, в обзоре Филип Маршалл, прокомментировал, что либретто Бараба «наполнено силой, правдоподобием и характером с глубиной, анимацией и цветом. Эта работа« мейнстрима мондерна »времен Гражданской войны входит в оперную повестку дня 1976 года вместе с оперой Уорда. Горнило и Флойда Сюзанна. У американской оперы не могло быть трех лучших представителей ».^[29]

Бараб оставался активным композитором до своей смерти в возрасте 93 лет в Манхэттене, Нью-Йорк, сочиняя оперы, песни, инструментальные произведения и новаторские инструментальные сочинения. В 1998 году он был удостоен награды Национальной оперной ассоциации.^[23]

Рекомендации

Примечания

Источники

• Словарь американской музыки Grove, 2-е изд. s.v. «Сеймур Бараб», Словарь Рощи онлайн.
• МакКрари, Уильям. Сказочные оперы Сеймура Бараба, Кандидат наук. дисс., Университет Северного Колорадо (1997), включая расшифровку телефонного интервью 21 марта 1996 г.
• Мур, Джеймс К. Песни Сеймура Бараба, Кандидат наук. дисс., Вашингтонский университет (2000), включая расшифровку телефонного интервью с Сеймуром Барабом, 29 июня 2000 г.

внешняя ссылка

• Сайт Сеймура Бараба
• Список работ в Ширмер
• "Сеймур Бараб, 93 года, композитор игривых опер, умер", Нью-Йорк Таймс
• Сеймур Бараб в Theodore Presser Company
• "Сеймур Бараб" (требуется подписка)
• Барбара Кук поет песни Бараб на ютубе
• Интервью с Сеймуром Барабом, 21 августа 1988 г.
• Коллекция Сеймура Бараба 1950-2014 на Библиотека Конгресса