Тихая весна (композиция) - Silent Spring (composition)

Тихая весна 2011 год симфоническая поэма за оркестр американского композитора Стивен Стаки. Публикация была написана в ознаменование пятидесятой годовщины книги по экологической науке. Тихая весна к Рэйчел Карсон и был заказан Питтсбургский симфонический оркестр в сотрудничестве с Институтом Рэйчел Карсон в Chatham University.^[1][2] Премьера работы состоялась в Питтсбург 17 февраля 2012 г. с Питтсбургским симфоническим оркестром проведенный к Манфред Хонек.^[3][4]

Сочинение

Хотя Тихая весна состоит из одной части, Стаки разделил произведение на четыре части, названные из работ Карсона: «Море вокруг нас» ( одноименный книга Карсона), «Затерянный лес» (название письма, написанного Карсоном), «Реки смерти» (название главы в Тихая весна) и «Тихая весна». Стаки предназначал эти разделы, чтобы «создать эмоциональное путешествие от начала до конца, не обращаясь конкретно к научным деталям».^[1]

В программных примечаниях к партитуре Стаки прокомментировал «одновременно абстрактные» и «программные» элементы произведения, написав:

Резкое письмо Рэйчел Карсон дало нам данные, приказы о марше и желание делать то, что правильно; но, как и все великие произведения, это также дало нам духовное и психологическое пространство для размышлений о наших собственных мыслях об окружающем мире, о нашем месте в этом мире, о наших собственных надеждах и страхах. Музыка не может - не должна пытаться - объяснять, проповедовать, обращать в свою веру, комментировать реальную жизнь. Его сфера - эмоциональная жизнь, а не «настоящая» жизнь. Это неспецифично, не семантически, не репрезентативно. Мой Тихая весна то же самое: пространство, в котором можно размышлять о собственных страхах, надеждах и мечтах.^[1]

Прием

Рецензируя мировую премьеру, Эндрю Дракенброд из Pittsburgh Post-Gazette называется Slient Spring «блестящая, но тревожная работа» и заявил: «Прежде чем я услышал эту работу, отражающую ужасные последствия, изложенные в книге, я не осознавал, как сильно я тосковал по инструментальной медитации на состояние окружающей среды».^[3] Марк Канни из Pittsburgh Tribune-Review также высоко оценил работу, особенно отметив выступление Питтсбургского симфонического оркестра.^[4] Нью-Йорк Таймс 's Аллан Козинн, рассматривая Нью-Йорк премьера в Карнеги Холл, также похвалил пьесу, написав: «Вызвать аргумент Карсона в пользу сохранения в музыкальной партитуре - непростая задача. Но мистер Стаки, композитор Питтсбургского оркестра в резиденции (...), обычно использует обширную тембральную палитру для создания ярких Текстуры. И с заголовком в качестве подсказки легко услышать, что он имел в виду в этом взрывном, меняющем форму 17-минутном стихотворении. " Козинн далее заметил:

В своих вступительных отрывках мистер Стаки использует низкие деревянные духовые и медные, чтобы предложить первобытный суп, из которого постепенно возникает буйство активности. Если счет, с его гудящими медными фигурами; медленные, меланхоличные струнные фразы; столпы властных аккордов насыщенных оттенков; и хаотические, закрученные линии деревянных духовых инструментов имели визуальный аналог, это могло быть Джексон Поллок Но как только вы начинаете думать, что эта весна совсем не тихая, мистер Стаки удаляет самые яркие слои, а затем более мягкие, не оставляя ничего, кроме повторяющегося тона пианиссимо баса. Г-н Хонек и его игроки, казалось, полностью довольны этой сложной работой, и было бы трудно представить более вдумчивое или виртуозное чтение.^[5]

Рекомендации