Рапсодии для оркестра - Rhapsodies for Orchestra

Рапсодии для оркестра одинарный оркестровый композиция американского композитора Стивен Стаки. Работа выполнена по совместному заказу Нью-Йоркский филармонический оркестр и BBC европейского турне филармонии в августе и сентябре 2008 года. Мировая премьера произведения состоялась 28 августа 2008 года в г. Королевский Альберт Холл в Променады, с Нью-Йоркской филармонией, выступающей под дирижер Лорин Маазель.[1]

Сочинение

Обращаясь к Стаки с заказом на новую пьесу, Маазель предложил Стаки, чтобы композиция была «чем-то восторженным». Позже Стаки писал: «Я побежал к словарю за помощью. Чем больше я думал о словах, рапсодия и рапсодический- слова, которые я бы никогда не выбрал для описания своей музыки - тем больше я понимал, что границы предназначены для того, чтобы раздвигать, и что внешний, даже посторонний стимул, такой как «рапсодия», может быть просто билетом, чтобы подтолкнуть меня ». состав в нотной записи программы, написав:

Получившаяся работа восхитительна в двух смыслах. Он имеет свободно развивающуюся форму, как если бы он был импровизирован, и он торгуется экстатическими, пылкими формами выражения. Хотя это в одном непрерывном движении, Рапсодии назван во множественном числе, потому что он разворачивается как серия восторженных эпизодов, обычно запускаемых одним игроком, чьи пылкие фразы постепенно «заражают» его соседей, пока вскоре весь оркестр не зазвучит в экстазе. Соло флейта (страстно) втягивает другие высокие голоса деревянных духовых инструментов один за другим, пока они не создадут буйную массу звука. Соло Английский рог (кантандо, фервенте) новобранцы кларнет, бас-кларнет, фагот, и многое другое, пока все его окрестности тоже не запели. Соло Рог и труба (nobile) запуску еще одну вспышку, теперь уже среди латуней. Между тем, за каждым из этих восхваляющих эпизодов течет более спокойная, поддерживающая музыка где-то в оркестре, служащая фоном. Неослабевающий азарт можно терпеть только так долго. В конце концов, оркестр переходит в тихую коду, где интенсивные переживания, которые произошли раньше, можно вспомнить в спокойствии.[1]

Прием

Обзор декабря 2011 г. Чикаго Премьера, музыкальный критик Джон фон Рейн похвалил Рапсодии для оркестра"В серии взаимосвязанных эпизодов солирующая флейта, валторна, валторна и труба находили отклик и имитирование других инструментов и групп. Вихри оркестрового цвета были наполнены причудливой ритмической энергией. Ван Зведен и ОГО привнес в жизнь 10-минутное произведение с большим удовольствием ".[2] Кэти Вомак из Даллас Обсервер так же похвалил произведение за его Даллас Премьера, комментируя: «Динамика этого произведения варьируется от интимного до напыщенного, и сопоставление этих крайностей создало потрясающие звуки в Мейерсон. Всего за десять минут Стаки Рапсодии оставил меня желать большего ".[3] Энтони Томмазини из Нью-Йорк Таймс также высоко оценил работу, отметив:

Пьеса начинается с треска резких аккордов, а затем сольная флейта начинает первую рапсодию. В одном ярком эпизоде ​​пронзительный духовой хор вызывает ряд ползучих аккордов и любопытных моделей восходящих гамм. В этом неотложном, иногда головокружительном и постоянно удивляющем произведении присутствует оркестровый фон из более спокойных, продолжительных гармоний и волнистых риффов. Но это спокойствие обманчиво. Вещи всегда волнуются.[4]

Джеффри Ганц из Бостонский глобус был более критичным, описывая пьесу как «серию экстатических взрывов, в которых один инструмент излагает идею, а другие подхватывают ее». Ганц добавил, что «теоретически это сработало лучше, чем на практике, хотя мне понравилась секция, в которой альт напевал 12-нотное остинато оркестра».[5] Точно так же Лоуренс А. Джонсон из Chicago Classical Review назвал его «не одной из самых важных вещей Стаки» и отметил, что «долг Стаки перед Витольд Лютославский [было] временами совершенно очевидно ».[6] Музыкальный критик Карла Риз так же считает:

Концепция рапсодии придала произведению элемент свободы, при этом квазиимпровизационный материал развивался в виде цепочки. Это была хорошо сделанная работа, в которой использовался широкий спектр оркестровых цветов и творческая оркестровка. Единственной моей небольшой оговоркой был общий консерватизм музыкального языка. Здесь не было ничего, что могло бы сломать границы, и в этом отношении это было «безопасное» поручение, которое не волновало бы никаких перьев.[7]

Рекомендации

  1. ^ а б Стаки, Стивен (2008). Рапсодии для оркестра: Программная записка композитора. Проверено 4 мая 2015 года.
  2. ^ Райн, Джон фон (2 декабря 2011 г.). «Яап ван Цведен руководит укрепляющей симфонией Малера с CSO». Чикаго Трибьюн. Получено 4 мая, 2015.
  3. ^ Уомак, Кэти (7 июня 2012 г.). «Помимо словесного ласки Роулингса, DSO прошлой ночью доказал свою стойкость». Даллас Обсервер. Получено 6 мая, 2015.
  4. ^ Томмазини, Энтони (19 сентября 2008 г.). «Дирижер попросил чего-то рапсодического; композитор преподнес сюрприз». Нью-Йорк Таймс. Получено 4 мая, 2015.
  5. ^ Ганц, Джеффри (29 апреля 2013 г.). "Отважные Бриттен и Сибелиус из филармонии Новой Англии". Бостонский глобус. Получено 4 мая, 2015.
  6. ^ Джонсон, Лоуренс А. (2 декабря 2011 г.). "Ван Цведен, CSO объединяются, чтобы подбодрить Малера". Chicago Classical Review. Получено 4 мая, 2015.
  7. ^ Рис, Карла (8 декабря 2008 г.). "Пром 57, Стаки, Гершвин и Стравинский". MusicWeb International. Получено 4 мая, 2015.