Испанский театр Золотого века - Википедия - Spanish Golden Age theatre

Кальдерон де ла Барка, ключевая фигура театра Золотого века Испании

Испанский театр Золотого века относится к театру в Испания примерно между 1590 и 1681 гг.[1] Испания стала европейской державой после того, как была объединена браком Фердинанд II Арагонский и Изабелла I Кастильская в 1469 г., а затем потребовал христианство на Осада Гранады в 1492 г.[2] В шестнадцатом и семнадцатом веках произошел колоссальный рост производства живых театров, а также значимость искусства в испанском обществе.

Обзор

Театр был доступной формой искусства для всех участников эпохи Возрождения в Испании, поскольку он высоко спонсировался аристократическим классом и широко посещался низшими классами.[3] Объем и разнообразие испанских пьес Золотого века было беспрецедентным в истории мирового театра, превосходя даже драматическую постановку театра. Английский ренессанс по крайней мере в четыре раза.[4][3][5] Этот том был не только источником критики, но и похвалы испанскому театру Золотого века за то, что он подчеркивал количество важнее качества.[6] Большое количество пьес этого периода (от 10 000 до 30 000)[3][6] до сих пор считаются шедеврами.[7][8] Эта плодовитая постановка в значительной степени способствовала доступности театра в Испании.[3] Однако для современных историков театра это усложнило изучение театра того периода. Подавляющее большинство пьес осталось практически нетронутым с точки зрения постановки и научного анализа с семнадцатого века. В сочетании с подверженными ошибкам методами печати, которые мешали публикации испанских пьес, это значительно подорвало исследования испанского театра Золотого века.[3] Хотя тщательный инклюзивный анализ остается трудным или даже невозможным, театр Золотого века Испании представляет собой область активных и продуктивных исследований для историков театра.[4][3]

Жанры

Известный своим разнообразием, театр эпохи Возрождения в Испании был единственным в Европе, который одновременно включал светские и религиозные драмы.[5] Кроме того, спонсируемая государством драма гармонично сосуществовала с популярным коммерческим театром,[9] и многие артисты театра внесли значительный вклад в оба. Стилистически спектакли варьировались от прямые игры к оперы и от похабных комедий до эпических трагедий.[10] Испания также представила свои собственные формы и жанры театра с развитием Comedia nueva.[11] и Сарсуэла.[12]

Религиозная драма

  • Сакраментальные автомобили воспевали тайну Евхаристии, смешивая человеческое, сверхъестественное и аллегорическое.[2][13]
  • Они исполнялись в двух или четырех carros (двухэтажных фургонах) на парадах вокруг Мадрида и других городов в рамках корпус Кристи шествия.[2][13]
  • Они производились торговыми гильдиями до середины шестнадцатого века, когда муниципальные власти производили их за большие деньги.[2]
  • Начиная с 1550-х годов они исполнялись профессиональными актерскими труппами и смешанными гражданскими и религиозными деятелями.[2]
  • Специальный вводный пролог под названием Loa иногда предшествовал Autos Sacramentales. Каждый лоа был специфическим для пьесы, для которой он был показан, и для публики, для которой он был показан,[2] и были разработаны, чтобы заинтересовать публику пьесой, которую они собирались посмотреть. Слово лоа означает комплимент и доброжелательность.[13]

Публичный театр

Corral de Comedias в Альмагро
  • Профессиональный публичный театр был основан в крупных городах Испании в 1570-х годах. Корраль-де-ла-Крус, построенный в 1579 году, был первым постоянным театром Мадрида.[2][14]
  • Corrales de Comedias возникли из дворовых представлений и были построены внутри прямоугольных дворов, окруженных зданиями с трех сторон. Сцена была поднята с постоянным фоном, а на верхних уровнях разместили внутренний дворик для стоячих зрителей.[2][14]
  • Alojerias были буфетами, а над ними были галереи для большего количества зрителей: cazuelas (предназначенные для женщин) и aposentos (места у ложи). Публика часто была оживленной и непослушной.[2][14]
  • Изначально лицензии Corrales были выданы благотворительным организациям, которые использовали свою деятельность для поддержки больниц и помощи бедным.[2]

Театр при дворе

  • Дворцовые представления появились в семнадцатом веке во время правления Филиппа III (1598–1621) в Алькасаре, королевском дворце.[2][9]
  • В 1633 году Буэн-Ретиро - новый дворец на окраине Мадрида - стал центром придворных развлечений; в 1640 году итальянские художники-декораторы руководили созданием Колизея, постоянного театра под открытым небом.[2]
  • Козимо Лотти (1571–1643) спроектировал специальный этап над водами озера с серебряной колесницей, запряженной по поверхности двумя большими рыбами, а гора была преобразована в дворец в Кальдероне. Любовь, величайшее очарование (1635).[2][9]

Темы

Честь - главная тема испанской драмы Золотого века.[7] Театр использовался как метафора жизни, и поэтому честь была представлена ​​на сцене разными способами, например репутация, и противопоставлена ​​разочарованию и лицемерию. Правильное и неправильное - это обычная тема в пьесах того периода, и сам Лопе де Вега считал, что все реагируют на честь.[15] Честное (христианское) поведение навязывается обществом, и потерять свою честь - значит жить в стыде и отчаянии. Большое количество сюжетов сосредоточено на страхе потерять репутацию и на мужской чести, основанной на женском целомудрии. В то время как женщины, кажется, контролируют свою мужскую честь, гендерные роли оспариваются лишь очень консервативно. В то время как бедность повсюду, пьесы наполнены живописными сценами, великолепными церквями и дворами.[16] И все же драматурги того времени привносят в свое творчество немного цинизма. Стандартный характер грациозо (разочарованный клоун) выживает в рассказах, даже не задумываясь о добре и зле.

Драматурги

Портрет Лопе де Вега
  • Лопе де Вега (25 ноября 1562 г. - 27 августа 1635 г.) Одна из ключевых фигур испанского Золотого века литературы барокко. Его репутация в мире испанской литературы уступает только репутации Мигель де Сервантес, в то время как объем его литературных произведений (от 800 до 1800 пьес) не имеет себе равных, что делает его одним из самых плодовитых авторов в истории литературы. Его самая известная игра - Fuenteovejuna (1613).[17][18]
  • Кальдерон де ла Барка (17 января 1600 - 25 мая 1681) В определенные периоды своей жизни он также был солдатом и римско-католическим священником. Он родился в то время, когда театр определял Лопе де Вега, и развил его дальше, и его творчество считается кульминацией театра испанского барокко. Таким образом, он считается одним из ведущих драматургов Испании и одним из лучших драматургов мировой литературы.[19] Одна из его самых известных пьес - Жизнь это сон (1629–1635). Он также написал около 80 Autos Sacramentales.
  • Лопе де Руэда (1510–1565) Очень разносторонний писатель, он писал драмы, комедии, фарсы и пасо. Он был предшественником того, что считается золотым веком испанской литературы. Его предшественники писали в основном для двора, но он смог использовать свое изобилие буйного юмора, прекрасное знание мирской жизни и самый счастливый дар диалога, чтобы вызвать вкус к драме. Его произведения были изданы Тимонедой посмертно в 1567 году и включают: Eufemia, Мед Ора, Аринелина, и Los Engañados.[20]
  • Сор Хуана Инес де ла Крус (12 ноября 1651-17 апреля 1695) Важная мексиканская женщина, драматург-самоучка, поэт и монахиня. Хотя она жила в Мексике в колониальную эпоху, когда она находилась под властью Испании, она считается мексиканским и испанским драматургом Золотого века.[2] Одна из ее известных работ включает Лоа Божественному Нарциссу. Она также изображена на банкноте в 200 песо, выпущенном Банком Мексики.[21]
  • Хуан дель Энсина (12 июля 1468 г. - конец 1529 или начало 1530 г.) Часто называют основоположником испанской драмы.[22] Одна из его заметных работ - Cancionero (1496), сборник лирических и драматических стихотворений.[23]
  • Жиль Висенте (1465–1536) Звали Тробадур, он был португальским драматургом и поэтом, который играл и ставил свои собственные пьесы. Он работал на португальском так же, как и на испанском, и поэтому вместе с Хуаном дель Энсиной считается соавтором испанской драмы.[24]
  • Тирсо де Молина (24 марта 1579 - 12 марта 1648) Барочный драматург, поэт и римско-католический монах. За свою жизнь он написал около четырехсот пьес, из которых до сих пор сохранилось только восемьдесят. Одна из его самых известных пьес - El Burlador de Sevilla y convidado de piedra (Севильский обманщик и каменный гость ), произведение, в котором Дон Жуан впервые представлен на сцене.[25]
  • Франсиско де Рохас Соррилья (4 октября 1607 г. - 23 января 1648 г.) Многие из его работ были адаптированы за пределами Испании. Его основные произведения Дель Рей Абахо Нингуно и Нет сена, Padre Siendo Rey, оба изданы в 1640-х годах.[26]
  • Хуан Руис де Аларкон (ок. 1581 г. - 4 августа 1639 г.) Фицморис-Келли сказал об Аларконе: «Есть испанские драматурги более великие, чем Руис де Аларкон: нет никого, чья работа была бы столь же совершенна».

Актеры и компании

После 1603 года в Испании могли работать только лицензированные компании, а количество лицензий было ограничено. Безработные актеры присоединились к compañías de la legua («языковые компании») и выступали в сельской местности. Компании не могли работать в одном месте более двух месяцев в году, и только одной компании было разрешено работать в этом месте.[2] В 1615 году Мадрид взял на себя управление и нанял компании, состоящие из актеров-менеджеров (autores), актеров и учеников, в соответствии с правительственными правилами.[2] Эти компании получили лицензию Королевского совета и получили высокую зарплату за исполнение «Сакраментальных автомобилей» как в суде, так и в общественных театрах. Актеры обычно работали на менеджеров по контракту на 1-2 года.[9] и в типичном расписании актеры изучали свою роль с 2 до 9 утра, репетировали до полудня, делали перерыв, чтобы поесть, а затем выступали до 7 вечера. В то время как женщины были лицензированы для выполнения, начиная с 1587 годом, эта практика остается спорной до 1599 года, когда королевский указ предусматривает, что только женщины, вышедшие замуж за член компаний могли бы выполнять.[2] Среди важных исполнителей были Лопе де Руэда, а затем Хуан Рана.[27][28]

Костюмы

Костюмы в это время были очень похожи на елизаветинские или Английский театр эпохи Возрождения костюмы. Актеры одевались настолько щедро, насколько позволяли финансы, а в контрактах даже были предусмотрены специальные скидки на костюмы. Записи показывают, что актеры платили от 1/5 до 1/2 своей зарплаты за один костюм, а некоторые даже обращались к гражданским чиновникам с просьбой о дополнительных средствах на костюмы. Таунс вручил награды за актерское мастерство и костюмы, показывая, что качество костюмов очень важно для зрителей.[29] Правительство установило множество правил, определяющих спецификации костюмов. Например, актеры, выступающие в Auto Sacramentales, должны были носить шелк или бархат, а женщинам было запрещено носить странные головные уборы, декольте, юбки с широкими пяльцами или юбки до пола. Кроме того, актерам разрешалось носить только один костюм за спектакль, если это не было специально указано в тексте.[2]

Элементы дизайна

Было использовано три вида живописного фона: фасад; шторы, скрывающие фасад, которые использовались, когда местоположение не имело особого значения; особняки средневекового типа, которые иногда возводили на главной сцене. По мере того, как после 1650 года зрелище увеличивалось, на фасаде вместо занавесок устанавливались окрашенные квартиры с дверями и окнами. Через какое-то время на сидения были натянуты навесы, и, в конце концов, постоянная крыша превратила его в закрытый театр.[13] В 1640-х и 1650-х годах декорации новых публичных и придворных театров курировали итальянские дизайнеры.[2] Машины, имитирующие ветер и звуки грома (созданные с металлические листы или падение деревянных досок), дождь (похоже на большой дождевик, и вздымающийся океан были обычным явлением и приводили в восторг театралов того времени. Музыканты также часто использовались для создания настроения и важных звуковых эффектов.[30]

Значимость

В отличие от остальной Европы, Испания имела уникальные театральные традиции. Религиозные пьесы продолжали ставиться и популярны в 1700-х годах, религиозный и светский театр процветали бок о бок.[10] и актеры были приняты в церкви и как достойные члены общества. Кроме того, Испания впервые применила трехактную модель для пьес вместо классических пятиактных.[7] разрешено женщинам на сцене,[2] и имел организованную и эффективную систему контрактов с актерами, стипендий на поездки, лицензий и бронирования. Что наиболее важно, испанский театр Золотого века ставил прекрасные политически и философски аллегорические пьесы, такие как пьеса Кальдерона. Жизнь это сон, и Лопе де Вега Fuente Ovejuna, который обращался именно к аудитории того времени.[31]

Источники влияния на зарождающийся национальный театр Испании были столь же разнообразны, как и театр, созданный этой страной в Золотой век. Традиции рассказывания историй берут начало в итальянском языке Комедия дель арте[16] и уникальное испанское выражение западная Европа развлечения странствующего менестреля[32][33] способствовал популистскому влиянию на повествования и музыку раннего испанского театра. С другой стороны, неоаристотелевская критика и литургические драмы внесли свой вклад в литературные и моралистические перспективы.[10][34] В свою очередь, испанский театр Золотого века оказал огромное влияние на театр более поздних поколений в Европе и во всем мире. Испанская драма оказала немедленное и значительное влияние на современные события в Английский театр эпохи Возрождения.[7] Он также оказал сильное влияние на театр во всем испаноязычном мире.[35] В настоящее время переводится все больше произведений, что расширяет охват испанского театра Золотого века и укрепляет его репутацию среди критиков и меценатов.[31]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Дэвид Р. Уайтселл (1995). «Фредсон Бауэрс и редактирование испанской драмы Золотого века». Текст. 8: 67–84. JSTOR  30228091.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т Гейнор, Эллен; Гарнер, Стэнтон; Пухнер, Мартин (1 ноября 2013 г.). Антология драмы Нортона (второе изд.). W. W. Norton & Company. ISBN  978-0393921519.
  3. ^ а б c d е ж Джонатан Такер (1 января 2007 г.). Компаньон театра Золотого века. Boydell & Brewer Ltd. ISBN  978-1-85566-140-0. Получено 22 июля 2013.
  4. ^ а б Уайтселл, Дэвид Р. (1995). «Фредсон Бауэрс и редактирование испанской драмы Золотого века». Текст. 8: 67–84. JSTOR  30228091.
  5. ^ а б Полный каталог пьес, которые когда-либо были напечатаны на английском языке. В. Мирс. 1719. Получено 22 июля 2013.
  6. ^ а б «Введение в театр - Театр испанского Возрождения». Novaonline.nvcc.edu. 2007-11-16. Получено 2012-05-24.
  7. ^ а б c d "Золотой век". Comedia.denison.edu. Получено 2012-05-24.
  8. ^ Шевилл, Рудольф (1935). «Лопе де Вега и золотой век». Латиноамериканский обзор. 3 (3): 179–189. JSTOR  470268.
  9. ^ а б c d Мелвина МакКендрик (26 марта 1992 г.). Театр в Испании, 1490–1700 гг.. КУБОК Архив. ISBN  978-0-521-42901-6. Получено 22 июля 2013.
  10. ^ а б c «Обмен документами и файлами в Интернете | Microsoft Office Live». Westerntheatrehistory.com. Архивировано из оригинал на 2012-04-21. Получено 2012-05-24.
  11. ^ Гарай, Рене П. (2002). "Жиль Висенте и традиция" Комедии "в иберийском театре". Конфлюенсия. 17 (2): 54–65. JSTOR  27922855.
  12. ^ Дениз М. ДиПуччио (1998). Мифы комедии Золотого века. Издательство Бакнеллского университета. ISBN  978-0-8387-5372-9. Получено 22 июля 2013.
  13. ^ а б c d "автосакраментальный". Британская энциклопедия. Получено 17 октября 2014.
  14. ^ а б c Аллен, Джон (1 января 1984 г.). Реконструкция испанского театра золотого века: Эль Корраль-дель-Принсипи (1583–1744) (Первое изд.). Издательство Университета Флориды. ISBN  978-0813007557.
  15. ^ Джонс, К.А. (1958). «ЧЕСТЬ В ИСПАНСКОЙ ДРАМЕ ЗОЛОТОГО ВЕКА: ЕЕ ОТНОШЕНИЕ К РЕАЛЬНОЙ ЖИЗНИ И НРАВСТВЕННОСТИ». Бюллетень испаноязычных исследований. 35 (4): 199–210. Дои:10.1080/1475382582000335199.
  16. ^ а б "Предыстория испанской драмы - драма от средневековья до эпохи Возрождения> Драма Золотого века Испании - курсы драмы". Курсы драмы. 2007-12-23. Архивировано из оригинал на 2011-09-21. Получено 2012-05-24.
  17. ^ Эдвардс, Гвинн (1999). Лопе де Вега, Три основные пьесы. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-283337-2.
  18. ^ Морли, Грисволд; Бруертон, К. (1968). Cronologia de las Comedias de Lope de Vega. Мадрид.
  19. ^ Экерманн, Дж. П. (1838). Беседы с Гете.
  20. ^ Девятнадцать пасо переведены на английский язык
  21. ^ "Billete de 200 pesos". Банк Мексики. Архивировано из оригинал на 2011-09-07. Получено 2011-07-26.
  22. ^ Слонимский, Николай, изд., Биографический словарь музыкантов Бейкера, издание седьмое. Лондон, Англия: издательство Collier Macmillan Publishers, 1984: 662
  23. ^ Папа, Изабель (2001). Словарь музыки и музыкантов New Grove (Второе изд.). Словари Grove's Dictionaries Inc., стр. 193–196.
  24. ^ "Жиль Висенте". Британская энциклопедия. Получено 17 октября 2014.
  25. ^ Отредактировано E Cotarelo в Nueva biblioteca de autores españoles (дополнение к изданию Хартценбуша)
  26. ^ Герберманн, Чарльз, изд. (1913). "Франсиско де Рохас и Соррилья". Католическая энциклопедия. Нью-Йорк: Компания Роберта Эпплтона.
  27. ^ Стэнли Хохман (1984). Энциклопедия мировой драмы Макгроу-Хилла: международный справочник в 5 томах. VNR AG. ISBN  978-0-07-079169-5.
  28. ^ Томпсон, Питер Э. (2004). "La boda de Juan Rana de Cáncer y Velasco: El travestismo y la identitydad matrimonial-sex". Revista Canadiense de Estudios Hispánicos. 29 (1): 157–167. JSTOR  27763975.
  29. ^ Брокетт, Оскар (2007). История театра (Фонд ред.). Бостон: образование Пирсона. С. 134–146. ISBN  978-0-205-47360-1.
  30. ^ Мехр, Натан (2009). «Театральный спектакль Золотого века: слышание и восприятие» (PDF). Дивергенсия. 7 (1).
  31. ^ а б Мьюир, Кеннет (1992). «Перевод пьес Золотого века: переосмысление». Перевод и литература. 1: 104–111. Дои:10.3366 / tal.1992.1.1.104. JSTOR  40339624.
  32. ^ Брюс Р. Бернингем (2007). Радикальная театральность: перформанс в стиле жонглера на ранней испанской сцене. Издательство Purdue University Press. ISBN  978-1-55753-441-5. Получено 22 июля 2013.
  33. ^ Крейтнер, Кеннет (1992). «Менестрели в испанских церквях, 1400-1600». Старинная музыка. 20 (4): 533–546. JSTOR  3128021.
  34. ^ "Бристольский университет | Латиноамериканские, португальские и латиноамериканские исследования - HISP20048 Театр золотого века Испании". Bristol.ac.uk. Получено 2012-05-24.
  35. ^ Себастьян Доггарт; Октавио Пас (1996). Латиноамериканские пьесы: новая драма из Аргентины, Кубы, Мексики и Перу. Книги Ника Херна. ISBN  978-1-85459-249-1. Получено 22 июля 2013.