Человек, который платит трубачу - Википедия - The Man Who Pays The Piper

Человек, который платит волынщик
НаписаноГлэдис Бронуин Стерн
Символы
  • Доктор Артур Фэрли
  • Рози Фэрли
  • Дэрил Фэрли
  • Руфус Уоринг
  • Бенедикт Френ
  • Пенелопа Фэйрли
  • Фэй Фэйрли
  • Антея Коттенхэм
  • Скотт Коттенхэм
  • Бобби
  • Китти
  • Гарри
  • Клайв
  • Раймонд
  • Пауэлл
Дата премьеры1931; 10 февраля 2013 (возрождение)
Место премьераТеатр Святого Мартина, Лондон
Исходный языканглийский
ПредметСемья, Деньги, Женщины, Работа
ЖанрКомедия
Параметр1913, 1926, 1930, Holland Park, Лондон

Человек, который платит волынщик это английская пьеса 1931 года Глэдис Бронуин Стерн. В центре внимания Дэрилла Фэрли и ее переход от дочери-бунтаря к независимой бизнес-леди и домохозяйке в период с 1913 по 1930 год, описанный Майкл Биллингтон в Хранитель в 2013 году как «одна из лучших ролей, написанных для женщины в период между войнами».[1] Лаура Томпсон из Телеграф сказал, что «Споры о том, может ли женщина« иметь все »... не утихают. Споры возродились с публикацией руководства Facebook Шерил Сэндберг Книга по этой теме [Опереться в ]. И ... проводились столь же яростно в начале 20 века, хотя, возможно, и более разумно ".[2]

Краткое содержание сюжета

Сюжет длится 17 лет, он следует за персонажем Дэрилла Фэрли и уделяет особое внимание отношениям между полом, деньгами и властью в семье.[3]:80 Пол Тейлор резюмирует тему, написав: «В пьесе спрашивается, обязательно ли, независимо от пола, распорядитель семейного кошелька станет автократом».[4]

Спектакль состоит из пролога и трех действий. В прологе Дэриллу 18 лет, он поздно возвращается домой с танцев. Ее отец, врач, ругает ее за опоздание. Она пытается отстаивать свою независимость, интересуется работой и Суфражистка движение, и желающие быть «полезными».[5] Ее отец напоминает ей, что она финансово зависит от него и подчиняется его власти. Акт первый начинается тринадцатью годами позже; Дэрил 31 год, а ее отец и старший брат умерли в Великая война. Она стала успешным бизнесменом, руководя ателье по пошиву одежды и поддерживая свою сестру, мать и беспомощных мужей сестры и матери. Хотя у Дэрилла есть жених, Руфус, за которого она хочет выйти замуж, она чувствует себя неспособной выйти замуж из-за того, что уже поддерживает большую семью, и не хочет обременять мужа своей семейной зависимостью. Второй акт исследует взаимодействие между полом, доходом и властью в семье.[3] Дэрил считает себя отцом семьи,[3] и в сцене, напоминающей пролог, она теперь играет авторитарного кормильца своей сестры Фэй, «которая хочет все удобства жизни в семейном доме без каких-либо обязанностей».[5] Когда мать Дэрилла наследует значительное состояние, Дэрил просит Руфуса жениться на ней, чтобы она стала «обычной женой». Финальный акт выглядит головокружительным еще четыре года. Дэрил вышла замуж и поменяла свой бизнес на семейную жизнь, и чувствует себя незамеченной и неудовлетворенной. Несмотря на протесты Руфуса, что заставить их обоих работать было бы «неестественно», Дэрил возвращается к работе, чтобы сохранить бизнес по пошиву одежды.[3]:80–81[6][7]

Прием

Рецензенты как на постановку 1931 года, так и на возрождение 2013 года выразили схожие настроения по поводу пьесы: что проблемы, стоящие за постановкой пьесы, были убедительными, даже если сценарий мог быть более сильным.

Рассказывая об оригинальной продукции, Нью-Йорк Таймс рецензент Чарльз Морган сказал, что пьеса «основана на очень интересной идее, но ее трактовка была фальсифицирована. театральность... Портрет Дэрилла Фэрли, хотя иногда и искаженный обстоятельствами, является достаточным свидетельством того, что может сделать мисс Стерн, когда она уступает собственному интересу к своему собственному предмету и не слишком обеспокоена театральным эффектом ".[6] Времена 'Рецензент писал, что Дэрилла 1931 года «точно задуман и выполнен с отличием. Но, к сожалению, мисс Стерн не всегда довольствуется тем, что рассматривает персонажей с такой же тишиной. типа за шиворот ".[8] Театрализованность, о которой говорится в обоих обзорах, связана с другими персонажами, помимо Дэрилла, которых изображают скорее карикатуры, чем полностью развернутые портреты.[8] Морган писал, что «Стерн представила ей персонажей, которых ее вкус и рассудительность исключили бы из романа».[6]

Обзоры продукции 2013 года звучали аналогично. За Независимый Пол Тейлор писал: «Зачастую повествовательного импульса слишком мало, но проблемы, которые поднимает произведение, все еще актуальны».[4] Лаура Томпсон, рецензирующая на Телеграф написала: «Стерн - не Ибсен, и она редко говорит что-то один раз, когда может сказать это три раза, но, хотя ее диалогу недостает остроумия, ее мышлению - нет».[2]

Хотя это и затруднено стилистическими соображениями, идея пьесы передается. Майкл Биллингтон пишет, что «спектакль охватывает большую территорию и поднимает множество вопросов».[1] Томпсон пишет, что пьеса «погружается в вопрос о том, может ли женщина иметь любовь, независимость и самореализацию, и приходит к выводу, что нет честного ответа».[2]

Критик Мэгги Гейл объясняет независимость Дэрилла социальными обстоятельствами Первой мировой войны, ссылаясь на женщин, которые работали во время войны и вернулись в домашнюю сферу, когда война закончилась. В пьесе это напряжение по поводу гендерных ролей вращается вокруг того, кто зарабатывает деньги семьи. Гейл пишет, что «один из ключевых вопросов, который задает ей Дэрил и другие, - может ли она быть экономически сильной и женственной».[3]:81 Гейл считает, что Стерн утверждает, что женщинам нужна возможность реализовать себя как в общественной, так и в частной сферах.[3]:81

Производство

Спектакль дебютировал в 1931 году в лондонском Уэст-Энд на Театр Святого Мартина, продюсер Джон Гастингс Тернер, в главной роли Диана Виньярд как Дэрилла Фэрли; он также показал Хильда Тревельян как Рози и молодой Джессика Тэнди как Фэй, до восхождения Тэнди к славе.[3][8]

Спектакль возродили Апельсиновый театр в Ричмонд, Лондон с 13 марта по 13 апреля 2013 г. в постановке Хелен Леблик, в главной роли Дейрдре Маллинс как Дэрил.[2][9] Пьеса была частью сезона, в который вошли три пьесы, написанные между мировыми войнами; сезон также показал Гита Соуэрби 1924 пьеса мачеха (который также касается занятости женщин) и Сомерсет Моэм Пьеса 1930 года В Кормилец.[4][10]

Публикация

Пьеса была опубликована в 1931 году Baker International Play Bureau.[11]

Рекомендации

  1. ^ а б Биллингтон, Майкл (18 марта 2013 г.). "Человек, который платит волынщику - рецензия: Апельсиновое дерево, Ричмонд". Хранитель. Лондон. Получено 4 апреля 2013.
  2. ^ а б c d Томпсон, Лаура (19 марта 2013 г.). "Человек, который платит волынщику, Театр Апельсинового дерева, Ричмонд, обзор". Телеграф. Лондон. Получено 4 апреля 2013.
  3. ^ а б c d е ж грамм Гейл, Мэгги (1995). «Женщины-драматурги на лондонской сцене: 1918–1968». В Вудро, Элизабет (ред.). Женщины в европейском театре. Оксфорд: Интеллект Книги. С. 75–84. ISBN  1871516862. OCLC  34173681.
  4. ^ а б c Тейлор, Пол (18 марта 2013 г.). "Человек, который платит волынщику, Апельсиновое дерево, Ричмонд". Независимый. Получено 9 мая 2018.
  5. ^ а б Ранг, Юлия (13 апреля 2013 г.). "Человек, который платит волынщику - Уходящий журнал". exeuntmagazine.com. Получено 10 мая 2018.
  6. ^ а б c Морган, Чарльз (1 марта 1931 г.). "Дж. Б. Стерн снова вторгается в театр". Нью-Йорк Таймс. п. 2X (Раздел 8, стр. 2). ISSN  0362-4331. Получено 8 мая 2018.
  7. ^ Марлоу, Сэм (9 апреля 2013 г.). «Человек, который платит трубачу». Театральная запись. 33 (6). С. 259–260.
  8. ^ а б c «Театр Святого Мартина». Времена [Лондон, Англия]. 11 февраля 1931 г. с. 10.
  9. ^ "Человек, который платит волынщику". Апельсиновый театр. 2013. Получено 4 апреля 2013.
  10. ^ Биллингтон, Майкл (24 апреля 2013 г.). «Кормилец - обзор». Хранитель. Получено 9 мая 2018.
  11. ^ Стерн, Г. Б. (1931). Человек, который платит волынщик, пьеса в прологе и трех действиях,. Бостон, штат Массачусетс; Лос-Анджелес, Калифорния: Международное игровое бюро Бейкер.