Концерт Олатунджи: Последняя живая запись - Википедия - The Olatunji Concert: The Last Live Recording

Концерт Олатунджи: Последняя живая запись
Зеленый, желтый и красный контур континентальной Африки на белом фоне включает в себя черно-белую вставку Колтрейна, играющего на флейте.
Живой альбом к
Джон Колтрейн
Вышел25 сентября 2001 г.
Записано23 апреля 1967 г., Центр африканской культуры Олатунджи, Нью-Йорк, Нью-Йорк, Соединенные Штаты
ЖанрСвободный джаз
Длина63:38
ЭтикеткаИмпульс!
РежиссерБрайан Кониарц
Профессиональные рейтинги
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка4/5 звезд[1]
Вилы Медиа10[2]

Концерт Олатунджи: Последняя живая запись это Импульс! Записи -выпущена финальная концертная запись саксофониста Джон Колтрейн, записано 23 апреля 1967 г. Центр африканской культуры Олатунджи в Нью-Йорке и выпущен на компакт-диске в 2001 году. Альбом состоит из двух песен - "Огунде ", который Колтрейн также записал для своего окончательного одобренного альбома, Выражение, и особенно свободная форма "Мои любимые вещи ", которую Колтрейн регулярно выступал вживую с 1960 года. Запись была сделана для трансляции на Билли Тейлор местная радиостанция, WLIB.[3] Концерт Олатунджи было не последним выступлением Колтрейна, а, скорее, его предпоследним выступлением - он сыграет еще раз 7 мая 1967 года в Балтиморе.[4]

Фон

Колтрейн знал нигерийского барабанщика Бабатунде Олатунджи с 1961 года, когда его группа выступала напротив Олатунджи в Деревенские ворота, чередующийся с Арт Блейки группа.[5] Колтрейн изучил записи Олатунджи и написал мелодию «Tunji», которая появилась на альбоме 1962 года. Coltrane, в его честь.[5] В 1966 году Олатунджи и его жена основали Центр африканской культуры Олатунджи на 43 East 125th Street в Гарлеме, Нью-Йорк, чтобы «предоставлять недорогие занятия по широкому кругу культурных предметов для взрослых и детей».[6][7] Колтрейн оказал финансовую поддержку центру во время его строительства и продолжит выписывать чеки, чтобы покрыть свои операционные расходы.[8] В июле 1966 года Колтрейн «спросил, могут ли он, Юсеф Латиф и Олатунджи создать организацию для проведения концертов как в Центре Олатунджи, так и на более крупных площадках».[8] Олатунджи также вспомнил, что предлагал отвезти Колтрейна в Нигерию: «Он сказал:« Когда? » и я предложил на следующий год. Он сказал: «Даст Бог, я сделаю».[9]

23 апреля 1967 года Колтрейн и его группа выступили на благотворительном концерте в Центре Олатунджи. Афиша концерта рекламировала "John Coltrane & Quintet in Корни Африки: его первое выступление в 1967 году в Нью-Йорке "и перечислил два шоу:" 16:00 - 18:00 "и" 18:00 - 20:00 "с приглашением" Присоединяйтесь к вашему ведущему Babatunde. Задайте мистеру Колтрейну вопросы о его музыке и звуке ".[10] (Был записан только первый сет.[7]) Концерт проходил в сопровождении m.c. Билли Тейлор, который вспомнил: «[Колтрейн] позвонил мне и попросил сделать это. Олатунджи был прямо за углом от радиостанции [WLIB, где у Тейлора было шоу]. Я знал работу Олатунджи, и на станции мы много играли с ним Он действительно пытался что-то сделать, чтобы пробудить в обществе его взгляды на африканское наследие ».[3] Пространство для выступления представляло собой «комнату, похожую на чердак размером 30 на 100 футов на втором этаже, на фоне красочных настенных плакатов, изображающих африканскую деревню».[11] В день концерта толпа «вылилась в коридор, спустилась по лестнице, на тротуар и вокруг квартала».[11] После концерта «Колтрейн попросил квитанции обо всех потраченных (425 долларов) на рекламу и вернул их Центру ... Он также разделил остаток того, что осталось (500 долларов), заплатив каждому музыканту по профсоюзной шкале за каждого. концерт по согласованию с Центром ».[7]

Спустя годы после концерта барабанщик Рашид Али вспоминал: «[с] всей энергией 125-й улицы, идущей прямо за окном ... с горящим благовонием и забитым местом, он сделал то, чего я никогда раньше не видел от него - он сел на эстраду. Я все еще не делал этого. Не думаю, что он был болен, потому что, когда он поднес рог ко рту, не было никаких колебаний; огонь разгорелся на полную мощность ".[12] Примерно через месяц после концерта Колтрейн стал жаловаться на сильную боль в животе;[13] он умер через два месяца после этого, в июле.

Проблемы с записью

Концерт Олатунджи страдает плохим качеством записи. По словам автора Тони Уайтона, «Колтрейн в короткие сроки нанял инженера Бернарда Дрейтона для записи концерта, выходящего за рамки договорных обязательств Колтрейна с Impulse Records, поэтому остается вопрос, должна ли эта запись использоваться для общего выпуска или в качестве простой документации. живого выступления ".[14] Уайтон писал: "Концерт Олатунджи... неполный и непостоянный по качеству звука. Звуки живых выступлений музыкантов перемежаются с шумом публики и звуками уличного движения, проникающего извне. Инженер по звукозаписи Бернард Дрейтон обсудил, как ему пришлось отключить один из стереоканалов, чтобы ограничить количество внешнего шума, и результатом стало постоянное изменение условий записи. Что касается музыкального звука, Концерт Олатунджи представляет собой дисбаланс качества записи, что приводит к тому, что саксофоны Колтрейна и Сандерса и звуки перкуссии Али и Девитта заглушают звуки фортепиано. Басовый звук Гаррисона скрыт из-за искажений, и на разных стадиях трудно отличить предполагаемые звуки от непреднамеренного шума. Хотя проблемы баланса, шум публики и верности - все это часть опыта «живости» на живом альбоме, с Концерт Олатунджи запись этих факторов обоснована до такой степени, что несоответствия и неполный характер процесса записи становятся очевидными для всех ".[15]

Бен Рэтлифф написал: "Концерт Олатунджи... страдает ужасными непреднамеренными проблемами со звуком. Без большого количества усилений вы не сможете сделать музыку столь жестокой, царапающей, звонко-кульминационной, как предполагает эта запись. Вполне возможно, что ни один музыкальный документ с худшим звуком никогда не издавался полностью крупным звукозаписывающим лейблом ... Акустика в комнате, переоборудованном спортзале, была невероятно живой, гигантская эхо-камера. Это объясняет некоторую дополнительную мощь сопрано-саксофона Колтрейна в «My Favorite Things» и предполагает, насколько потрясающим могло быть исполнение Фараона Сандерса в той же песне, хотя звук слишком искажен, чтобы кто-то мог понять. Через двадцать минут записанный звук становится невыносимым, облако тарелок и перегруженных криков. К записи нельзя относиться серьезно; это не счесть. Но поскольку так будет и должно быть, в конце рассказа ставится вопросительный знак. Забудьте о музыке с социальной силой, с функцией сообщества - все в порядке. Это почти непроницаемо ".[16]

Прием

В его Вся музыка обзор, Сэм Самуэльсон позвонил Концерт Олатунджи «богатая и яркая запись», утверждающая, что она «демонстрирует [Колтрейн] звуковое направление свободного джаза, которое становилось все более агрессивным и выходящим за рамки границ; это изображает то, что могло быть одной из самых динамично звездных групп середины 1960-х годов. джазовая сцена ". Он назвал альбом «незаменимым для опытных слушателей Колтрейна».[17] Написание для Вилы Люк Бакман писал: «Для любых намерений и целей это сложная музыка. Это требовательный звук человека, который сталкивается с неминуемой смертью, но не боится идти вперед и оставаться верным своему интенсивному, уникальному видению музыки как универсального моста. С каждой нотой Колтрейн преследует высшую силу в попытке выйти за пределы телесного. Для неподготовленного слушателя это может быть слишком много - не только из-за явной интенсивности уровней шума или диссонанса, но и потому, что это звук человек, который знает каждый вдох, который он делает, приближает его на шаг ближе к могиле. И все же вызываемая этим печаль переполняется чистой красотой человека, которого возрождают, воссоздают и переосмысливают. Последняя запись в прямом эфире это безумно рассеянный беспорядок радости и боли, смешанный и связанный в необузданной и светящейся энергии Колтрейна. И теперь это стало его прощальным жестом: последний момент, разрывающийся по швам от восторга и свирепости, внушающий трепет свидетельство жизни ».[2]

В своей рецензии Джеймс Бодро написал: «Требуются усилия и некоторое воображение, чтобы преодолеть плохую запись и перейти к музыке, которую она так несовершенно передает, но такие усилия хорошо вознаграждаются богатством исполнения».[18] В обзоре BBC Питер Марш написал: «У Колтрейна есть намерение сыграть здесь, что превосходит большую часть позерства мачо-фри-джаза менее значимых музыкантов, следовавших за ним. Хорошо, это полно звука и ярости, но это что-то значит ... [До изобретения машины времени это самое близкое, что мы собираемся сделать. Важно ».[19] Бен Рэтлифф написал это Концерт Олатунджи "светится изнутри; он неистово вращается; это размытое пятно. Подойдите к нему, и он отбросит вас ... Последняя работа художника объективно ничего не резюмирует. Однако она, вероятно, будет более субъективной, чем когда-либо прежде. Он полон жизненной силы: вот и все, этого достаточно, это то, чем оно должно быть. Если оно действительно хорошее и мощное, оно заслуживает того, чтобы породить тысячу недоразумений. Идея последней работы выступает в качестве резюме или Замковый камень - милое и обнадеживающее сооружение. Но жизнь не способствует выживанию ".[20]

Отслеживание

Нет.ЗаголовокДлина
1."Введение Билли Тейлор "0:35
2."Огунде " (Джон Колтрейн)28:25
3."Мои любимые вещи " (Роджерс и Хаммерштейн)34:38

Персонал

Рекомендации

  1. ^ Самуэльсон, Сэм. Концерт Олатунджи: Последняя живая запись в Вся музыка. Проверено 9 февраля 2012 года.
  2. ^ а б Бакман, Люк (15 октября 2001 г.). "Джон Колтрейн: Концерт Олатунджи: последняя запись вживую | Обзоры альбомов". Вилы Медиа. Получено 9 февраля, 2012.
  3. ^ а б Портер, Льюис (1999). Джон Колтрейн: его жизнь и музыка. Издательство Мичиганского университета. п. 288.
  4. ^ Портер, Льюис; Де Вито, Крис; Фудзиока, Ясухиро; Уайлд, Дэвид; Шмалер, Вольф (2008). Справочник Джона Колтрейна. Рутледж. С. 361–364.
  5. ^ а б Портер, Льюис (1999). Джон Колтрейн: его жизнь и музыка. Издательство Мичиганского университета. п. 212.
  6. ^ "Баба Олатунджи Био". Олатунджи. Получено Второе октября, 2020.
  7. ^ а б c Портер, Льюис; Де Вито, Крис; Фудзиока, Ясухиро; Уайлд, Дэвид; Шмалер, Вольф (2008). Справочник Джона Колтрейна. Рутледж. п. 361.
  8. ^ а б Рэтлифф, Бен (2007). Колтрейн: История звука. Фаррар, Штраус и Жиру. п. 110.
  9. ^ Томас, Дж. К. (1976). Chasin 'the Trane. Да Капо. С. 220–221.
  10. ^ Уайтон, Тони (2013). Помимо высшей любви: Джон Колтрейн и наследие альбома. Издательство Оксфордского университета. п. 120.
  11. ^ а б Томас, Дж. К. (1976). Chasin 'the Trane. Да Капо. п. 221.
  12. ^ Кан, Эшли (2002). Высшая любовь: история авторского альбома Джона Колтрейна. Книги пингвинов.
  13. ^ Томас, Дж. К. (1976). Chasin 'the Trane. Да Капо. п. 222.
  14. ^ Уайтон, Тони (2013). Помимо высшей любви: Джон Колтрейн и наследие альбома. Издательство Оксфордского университета. п. 94.
  15. ^ Уайтон, Тони (2013). Помимо высшей любви: Джон Колтрейн и наследие альбома. Издательство Оксфордского университета. п. 93.
  16. ^ Рэтлифф, Бен (2007). Колтрейн: История звука. Фаррар, Штраус и Жиру. С. 112–113.
  17. ^ Самуэльсон, Сэм. "Квинтет Джона Колтрейна: Концерт Олатунджи: Последняя запись с живого выступления". Вся музыка. Получено Второе октября, 2020.
  18. ^ Бодро, Джеймс (24 сентября 2001 г.). "Джон Колтрейн: Концерт Олатунджи: Последняя запись вживую". Поп-вопросы. Получено Второе октября, 2020.
  19. ^ Марш, Питер (2002). "Джон Колтрейн: Концерт Олатунджи: Обзор". BBC. Получено Второе октября, 2020.
  20. ^ Рэтлифф, Бен (2007). Колтрейн: История звука. Фаррар, Штраус и Жиру. п. 174.