Вознесение (альбом Джона Колтрейна) - Ascension (John Coltrane album)

Вознесение
На черно-белом фото Колтрейн сидит на табурете лицом вправо в костюме-тройке и держит саксофон между ног. Справа слово «стерео» отображается в верхнем углу черным цветом, под ним несколькими цветами написано «Вознесение», а под ним - «Джон Колтрейн» черным цветом.
Студийный альбом от
Джон Колтрейн
ВыпущенныйФевраль 1966 г.[1]
Записано28 июня 1965 г.
СтудияСтудия Ван Гелдера, Englewood Cliffs, Нью-Джерси
ЖанрСвободный джаз, авангардный джаз
Длина40:49 (Издание II)
38:30 (Выпуск I)
79:19 (CD-релиз)
меткаИмпульс!
РежиссерБоб Тиле
Джон Колтрейн хронология
Квартет Джона Колтрейна
(1965)		Вознесение
(1966)		New Thing в Ньюпорте
(1965)
Профессиональные рейтинги
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка5/5 звезд[2]
Пингвин: гид по джазу4/4 звезды (корона)[3]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone5/5 звезд[4]
Руководство по записи джаза Rolling Stone4/5 звезд[5]
Энциклопедия популярной музыки4/5 звезд[6]

Вознесение это джаз альбом автора Джон Колтрейн записан в июне 1965 года и выпущен в 1966 году. Он считается переломным в творчестве Колтрейна, поскольку альбомы, записанные до него, имеют более традиционную структуру, а альбомы, записанные после него, - более свободными, бесплатный джаз вдохновенные работы. Кроме того, это сигнализировало об интересе Колтрейна к отходу от формата квартета. An Вся музыка Рецензент назвал ее «единственной записью, которая твердо ввела Джона Колтрейна в авангард».[2]

Задний план

Во время Вознесение Во время записи сессии Колтрейн был одним из самых успешных джазовых исполнителей в мире как в художественном, так и в коммерческом смысле. Его самый продаваемый альбом Высшая любовь[7] был номинирован на премию Грэмми,[8] и был признан "альбомом года" журналами Jazz и DownBeat.[9] Вдобавок Колтрейн был избран в Зал славы DownBeat, что сделало его одним из Коулман Хокинс и Лестер Янг.[9] В то же время в месяцы, прошедшие с Высшая любовь был записан, музыка Колтрейна становилась все более бурной, двигаясь дальше в направлении фри-джаза.[10] Колтрейн подружился Альберт Эйлер, и находился под сильным влиянием его музыки;[11] Между тем, он также стал чем-то вроде отца для ряда молодых авангардистов, некоторые из которых появятся на Вознесение.[12] По словам писателя Бернарда Гендрона, «на пике своей карьеры, опираясь на импульс критического и популярного триумфа Высшая любовьКолтрейн был современной джазовой звездой 1960-х годов, у него было множество последователей среди серьезных поклонников джаза и он пользовался большим уважением со стороны своих коллег-музыкантов. Он был в идеальном положении, чтобы привлечь внимание поклонников авангарда и музыкантов, которые ранее колебались, были озадачены или слегка враждебны ».[13]

Дополнительные музыканты

Музыканты, которых Колтрейн выбрал в качестве дополнения к классическому квартету, представляли собой смесь музыкантов, от известных до относительно неизвестных, все они были моложе Колтрейна, и многие из них играли с Колтрейном в годы, предшествовавшие записи альбома. Вознесение.[14] Трубач Фредди Хаббард и басист Арт Дэвис были хорошо известны и хорошо записаны к тому моменту, и оба записывались с Колтрейном на Африка / Латунь и Olé Coltrane. (Дэвис также появился на Квартет Джона Колтрейна, записано ранее в 1965 году.) Саксофонист Арчи Шепп записал свой первый Импульс! альбом, Четыре для Trane, в 1964 году после того, как Колтрейн рекомендовал его продюсеру Боб Тиле,[15][16] и выпустил более десятка альбомов на лейбле. Шепп вместе с Артом Дэвисом также появился на альтернативном снимке раздела «Благодарность». Высшая любовь, который был выпущен более чем через тридцать лет после появления оригинальной записи.[17][18] Вскоре после записи Вознесение, Шепп появился на New Thing в Ньюпорте, сплит-LP с квартетом Колтрейна на первой стороне и квартетом Шеппа на второй.

Шепп также познакомил Колтрейна с саксофонистом. Мэрион Браун,[19] и Колтрейн вскоре использовал свое влияние в Импульс! чтобы помочь Брауну обеспечить дату записи для Трое для Шеппа.[16] Саксофонист Джон Чикаи ранее записывались с Шеппом как часть New York Contemporary Five и дальше Четыре для Trane, а также сидел с Колтрейном во время одного или нескольких выступлений в Половина ноты.[20] Трубач Дьюи Джонсон играл с Мэрион Браун[21] и неоднократно сидел с группой Колтрейна, прежде чем его попросили принять участие в записи Вознесение.[22] Саксофонист Фараон Сандерс выступал с Сун Ра, чьей музыкой восхищался Колтрейн, а также играл и практиковал йогические дыхательные упражнения с Мэрион Браун.[21] В 1964 году Колтрейн пригласил Сандерса присоединиться к его группе после того, как услышал его дебютную запись на ESP лейбл и посещение концерта группы Сандерса, на котором Джон Хикс, Уилбур Уэр, и Билли Хиггинс, на Деревенские ворота.[23][24][25] (Уэр и Хиггинс ранее записывались с Колтрейном.) Сандерса пригласили присоединиться к группе Колтрейна в сентябре 1965 года, и он продолжил играть и записывать многие из более поздних записей Колтрейна.[26][27]

Кроме того, барабанщик Рашид Али, который в конечном итоге присоединился к группе Колтрейна, был приглашен принять участие в записи Вознесение, но упустил возможность - решение, о котором он скоро пожалеет.[28][29] Саксофонист Фрэнк Райт был также приглашен, но, как сообщается, чувствовал, что его навыки не соответствуют требованиям музыки.[30]

Запись сеанса

Запись проходила без репетиции в Студия Ван Гелдера в Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси 28 июня 1965 г.[15] В начале сеанса Колтрейн раздал свинцовые листы.[31] По словам Арчи Шеппа, «ансамблевые отрывки были основаны на аккордах, но эти аккорды были необязательными ... В партиях соло и квартета нет определенных аккордов. Эти части должны были быть диалогами между солистами и ритм-секцией».[32] Мэрион Браун добавила: «Трейн, очевидно, много думал о том, что он хотел сделать, но большую часть он написал в студии. Затем он сказал всем, что он хочет: он сыграл эту строчку, и он сказал, что все будут играть эту строчку. в ансамблях. Потом он сказал, что хочет crescendi и decrescendi после каждого соло. Мы пробежались по некоторым вещам вместе, пока мы не были вместе, а затем мы занялись этим ».[32]

Группа записала два дубля примерно равной продолжительности. Они станут известны как издание I и издание II. В конце второго дубля Элвин Джонс «швырнул ловушку в стену студии, сигнализируя о своем решении, что для него свидание окончено».[15] Мэрион Браун была полна энтузиазма; позже он описал сеанс как «дико захватывающий», своего рода рекорд, «который можно использовать ... для обогрева квартиры в те холодные зимние дни».[32] и заявил, что в обоих дублях «было что-то такое, что заставляло людей кричать. Люди, которые были в студии, кричали. Я не знаю, как инженеры скрыли эти крики от записи».[32] Джон Чикай вспоминал: «Это был несравненный праздник. В день записи главными движущими силами были экстаз и возбуждение. Все мы сделали все возможное, чтобы внести свой вклад и выполнить те немногие инструкции, которые дал нам Учитель. был очень африканским! Наши предки определенно были среди нас больше, чем обычно! "[33]

Позже Колтрейн заявил, что во время сеанса «я был так упрямо занят; я до смерти волновался ... Я не мог получить удовольствие от [записи] свидания. Если бы это не было свидание, я бы действительно получил удовольствие от этого."[34] В какой-то момент он позвонил Альберту Эйлеру и объяснил: «Я записал альбом и обнаружил, что играю так же, как ты», на что Эйлер ответил: «Нет, чувак, ты не видишь, ты играл, как ты. Ты был просто чувствовал то, что чувствую, и просто взывал о духовном единстве ».[35]

В июле 28 декабря 1965 года Колтрейн и его квартет исполнили версию Вознесение на концерте в Salle Pleyel в Париже. Запись выступления появляется на Жить в Париже, неправильно названный "Blue Valse".[36]

Музыка

Колтрейн описал Вознесение в радиоинтервью как "большая группа вещь",[15] хотя он не похож ни на одну запись биг-бэнда, сделанную до него. Самый очевидный антецедент: Орнетт Коулман запись октета (или "двойного квартета"), Free Jazz: коллективная импровизация, который - как Вознесение- непрерывное 40-минутное представление с ансамбль переходов и без перерывов. Однако на Вознесение (и в отличие от Free Jazz), ансамблевые секции чередуются с сольными партиями, которые занимают примерно равное пространство. По словам Шеппа, "Free Jazz создал новую форму и Вознесение является дальнейшим шагом в развитии этой формы ".[32] Шепп также отметил влияние Сун Ра и Сесил Тейлор на записи и заключил: «Прецедент того, что здесь сделал Джон, восходит к Новому Орлеану ... Это похоже на концепцию Нового Орлеана, но с людьми 1965 года».[32] (Влияние Сунь Ра на Вознесение был также предложен биографом Колтрейна Дж. К. Томасом,[37] и по Вал Вильмер, который указал, что Колтрейн познакомился с музыкой Сун Ра благодаря его дружбе с Джон Гилмор.[38])

Конструктивно, Вознесение организован вокруг последовательности режимов, которые служат отправной точкой для музыкантов. Эккехард Йост выделил три режима: B♭ Эолийский, D-фригийский и F-фригийский,[39] а Дэвид Суч добавил четвертый, G♭ Лидиан.[40] О смене режима сообщили Колтрейн, Хаббард и Тайнер.[41] Мелодический зародыш Вознесение короткий мотив, напоминающий главную тему Высшая любовь 's раздел «Благодарности»; однако этот мотив вторичен по важности по сравнению с наличием нисходящих линий, которые служат для определения и артикуляции модусов.[42] Йост отметил, что в отличие от Free Jazz«центральная идея состоит не в создании сети переплетенных независимых мелодических линий, а в плотных звуковых комплексах».[42] Он объяснил: «большое количество ритмически независимых линий противопоставляются друг другу семью духовыми инструментами, что приводит к наложению друг на друга. Это наложение создает быстро движущиеся звуковые поля, ритмическая дифференциация которых, как правило, обеспечивается ритм-секцией, а не прибывает. изнутри. Когда семь независимых мелодико-ритмических линий совпадают, отношения между ними теряют ясность, сливаясь в звуковое поле, оживленное нерегулярными акцентами ».[42] Йост резюмировал это следующим образом: «Возникает новый тип групповой импровизации, в котором мелодико-мотивационная эволюция уступает место формированию общего звука ... макроструктуры всего звука более важны, чем микроструктура звука. части ".[43] Точно так же Сой писал: «Общая текстура в коллективно импровизированных частях Вознесение чрезвычайно плотный. В результате у слушателя возникают трудности с разделением отдельных строк семи импровизаторов. Для сравнения, три ведущих солиста в опере Коулмана Free Jazz остаются различимыми ".[44] Комментарии Шеппа согласны с этим: «Упор был сделан на текстуры, а не на создание организационной единицы. Было единство, но это было единство звуков и текстур, а не как подход ABA. Вы можете услышать ... стремление к звук и исследование возможностей звука ".[32] Бен Рэтлифф называется Вознесение "первое крупное произведение джазового авангарда, которое возвеличивает идею не только огромного объема, но и текстура в джаз-групповом взаимодействии »,[34] и отметил, что «сразу же после этого идея текстуры станет основой экспериментального джаза».[34]

Что касается сольных секций, Йост также проводил различие между такими игроками, как Tchicai, которые были склонны мотивировать свои соло, в отличие от «звуковых» исполнителей, таких как Sanders и Shepp, которые имели тенденцию использовать расширенные техники в выразительной манере.[45] По словам Йоста, соло Колтрейна представляет собой синтез двух подходов: «В мелодико-мотивационный контекст включены все возможности окраски тона, частично как конструктивный прием - когда они служат средством формальной артикуляции - а частично для эмоционального обострения ».[46]

Шепп отметил, что Колтрейн «не хотел, чтобы на этом альбоме присутствовали звезды», и отметил, что «он занимал соло не больше, чем кто-либо другой».[32] Так же отметили, что «роли среди исполнителей в Вознесение минимально дифференцированы »,[47] и написал, что такой подход «позволяет солистам и импровизаторам более эффективно объединять свои эмоции и личности».[47] Точно так же писатель Тони Уайтон заявил: «Хотя этот тип неиерархического эксперимента типичен для нескольких коллективных практик 1960-х годов, роль, которую Колтрейн выполняет в звуковом мире Вознесение диаметрально противоположен канонической эстетике, в которой культовый гений представлен как центр творчества и исполнительской практики »,[48] и отметил, что «участие Колтрейна в создании ансамблевого звука несколько противоречит дизайну обложки альбома, на котором художник сидит один в тихом созерцании».[48] Бен Ратлифф писал, что альбом предлагает «представление о джаз-банде как о сообществе, коллективных усилиях по созданию крупномасштабной текстурной музыки, а не об эксклюзивной, тщательно структурированной машине»,[49] и предложил следующие комментарии: «Внутри отдельной группы идея лидера с помощниками внезапно показалась устаревшей; постепенно появлялось более свободное и одновременное представление о групповой игре. Джаз никогда не был менее иерархичным. Дух коллективов музыкантов создавал устаревшая старая история о конкуренции между группами ... Если слухи о том, что Колтрейн принимал кислоту в период с 64 по 67 год, были правдой, то это всего лишь более похожие доказательства. ЛСД обычно побуждает пользователя увидеть идеал жизни как совместной и неиерархической ».[50]

Реакция

Реакция на Вознесение был быстрым и в целом интенсивным. Исполнительный директор ABC Алан Бергман вспоминал, что получил предварительную копию альбома перед его выпуском; он заявил: «Я слушал около пяти минут ... Я вошел в офис Боба Тиле и вижу, как держу эту штуку с открытым ртом. Он говорит:« Я знаю, я знаю »... Он говорит:« Это будет классика! »"[15] С момента своего выпуска альбом стал поворотным моментом в истории джаза. Согласно с Дэйв Либман, альбом "всех из воды выдул",[51] и был "факелом, который зажег фри-джаз. Я имею в виду, что это действительно началось с Сесила [Тейлора] и Орнетта [Коулмана] в '59, но Вознесение было похоже на то, как святой покровитель сказал: «Все в порядке, это действительно так». Я думаю, что это подействовало на всех больше, чем Высшая любовь."[51] Джордж Рассел заявил, что запись Вознесение было «когда Колтрейн отвернулся от денег».[52] Биограф Колтрейна Эрик Нисенсон написал, что альбом «свидетельствует о том, что Колтрейн полностью принимает New Thing и его исполнителей», и что с альбомом «он, наконец, стал полноправным членом авангарда фри-джаза, которому нет пути назад».[52]

Обзор Уилфрид Меллерс вскоре после выхода альбома он назвал его «самым впечатляющим примером« фри-джаза », который встретился мне на пути. Его связь как с джазовой традицией, так и с развитием авангардной музыки от Вареза до более диких учеников Кейджа очевидна ... "[53] В обзоре DownBeat Билл Матье назвал Вознесение «возможно, самый мощный человеческий звук из когда-либо записанных».[54]

Другие были менее позитивными. Саксофонист Фрэнк Фостер заявил: "Основная жалоба пришла после альбома Вознесение. Это стало поворотным моментом для некоторых музыкантов, которые до того времени были энтузиастами Колтрейна; после этого они выключились. Я думал, что это немного экстремально, но он всегда был моим мужчиной ».[51] Скрипач Лерой Дженкинс вспомнил, что слышал группу Колтрейна примерно в то время Вознесение был записан, и вспоминал: «Они играли эту музыку, кричали, разглагольствовали и бредили, и, Господи, я был так препарат, средство, медикамент. Я сказал: «Что?» ... Я выкопанный Колтрейн, но я не знал, что происходит ".[55] Публика начала уходить с его концертов, как это было в августе 1965 года, в Soldier Field в Чикаго после записи альбома, но до его выпуска.[56]

Более свежие отзывы в целом были положительными. В 1998 г. Гэри Гиддинс писал: "Спустя почти тридцать пять лет все еще невозможно говорить о Вознесение без предупреждения. Это самая досадная работа в истории джаза. Итак, предостережение: это не повредит вам. Фактически, вопреки своей репутации апогея фри-джазовой тирады 60-х, пьеса становится такой же гладкой, как бурбон, по крайней мере, после того, как вы ее несколько раз послушали и вас уже не пугает ее шокирующая тактика. Подходя к концу долгой ночи музыки, вы можете моргнуть тишиной с ошеломленным облегчением и непостижимым восторгом. Или нет. В любом случае, повторные посещения Вознесение выявить его как убывающую монолитность. Фальшивые ноты - кудахтанье, крик, визг и визг - все еще остаются нотами, и случайные гармонии и мелодии, выкованные в котле случая, при многократном воздействии будут казаться такими же предопределенными, как сочиненная музыка ».[57] В обзоре для Вся музыка Сэм Самуэльсон наградил альбом пятью звездами и написал: «Поначалу это может быть трудно слушать, но с терпеливым вниманием и признательностью к лучшим вещам в жизни награда - большее понимание личного пути, который художник был в то время в его развитии ".[2]

Написание для Все о джазе, Дерек Тейлор признал, что его первые встречи с Вознесение были трудными, но «как и все, что стоило исследовать, логика и сияние этой работы в конечном итоге начали проявляться в многократных слушаниях. За прошедшие годы элементы, которые я сначала принял за гнев и разлад, проявили себя как элементы духовности и единства. музыка, которая освобождает и игроков, и слушателей - она ​​бросает вызов и одновременно обучает ».[58] Крис Бабер в обзоре для Jazz Views назвал альбом «одной из самых значительных записей в каноне того, что люди могли бы назвать« фри-джазом »», и написал: «он начинается с того, что избавляется от любых предубеждений и прижимает вас к себе. назад, чтобы вы были готовы следовать логике и связности пьесы по мере ее раскрытия. После полного погружения в пьесу вы выходите, возможно, очищенный, возможно, расслабленный, но определенно изменившийся на то, каким вы были до начала пьесы ». Он пришел к выводу: "есть веские аргументы в пользу того, что Вознесение это лучшее, наиболее связное и ясное изложение Колтрейна того, для чего, по его мнению, должна быть музыка и чего она может достичь ».[59] Авторы Penguin Jazz Guide писали: «Нет ничего лучше, чем Вознесение в работе Колтрейна; действительно, нет ничего похожего на Вознесение в истории джаза ... Это произведение, которое синтезирует правила классического джаза со свободой New Thing. Его успех трудно оценить; его влияние тотальное, подавляющее. Лишь медленно его стали признавать, не только как культовую пластинку, но и как великолепную композицию ». Что касается двух изданий, они прокомментировали:« Спустя время они напоминают скальные образования, увиденные под несколько другим углом, но все же безошибочно такие же. грандиозное и неприступное обнажение ".[33]

Оказать влияние

Ряд молодых музыкантов нашли вдохновение в Вознесение. Петер Бретцманн с Пулемет, записанный в 1968 году, находился под сильным влиянием альбома.[49] Музыка, созданная участниками Ассоциация развития творческих музыкантов часто был результатом акцента на коллективном подходе к созданию уникальных текстур, часто с использованием нетрадиционных инструментов.[34] В Саксофонный квартет Рова неоднократно исследовали Вознесение, запись интерпретаций произведения на Вознесение Джона Колтрейна (Черный Святой, 1997), Электрическое вознесение (Atavistic, 2005), и Рова Ченнелинг Колтрейн Электрическое Вознесение (Искусство изгоев, 2016). В 2007, 2008, 2010 и 2012 годах саксофонист Джереми Страчан организовал представления произведения и задокументировал полученный опыт в эссе.[60] В 2018 году новая музыкальная группа wild Up представила концерт под названием «Of Ascension» с набором композиций, вдохновленных Вознесение.[61]

Орден солистов и ансамблей

В соло порядок между дублями немного отличается; Элвин Джонс не соло в Издании II.

Отслеживание

Существуют две записи "Ascension", которые называются Edition I и Edition II. Последний заменил Edition I (также как A-95, с надписью EDITION II на виниловом круге биения).[62]) через несколько месяцев после первоначального выпуска. Обе версии доступны на одном компакт-диске, выпущенном Impulse! / Verve / Universal в 2000 году, а ранее были доступны на двухдисковой коллекции 1992 года. Основные произведения Джона Колтрейна на Импульсе! / GRP / MCA. [63]

Выпуск I

«Вознесение» (Джон Колтрейн) - 38:30

Издание II

«Вознесение» (Колтрейн) - 40:49

Персонал

использованная литература

  1. ^ Рекламный щит 5 февраля 1966 г.
  2. ^ а б c Самуэльсон, Сэм. "Джон Колтрейн: Вознесение". Вся музыка. Получено 12 ноября, 2020.
  3. ^ Кук, Ричард; Мортон, Брайан (2008). Руководство Penguin по джазовым записям (9-е изд.). Пингвин. п. 291. ISBN  978-0-141-03401-0.
  4. ^ Все музыкальное руководство Информация и обзор.
  5. ^ Свенсон, Дж., Изд. (1985). Руководство по записи джаза Rolling Stone. США: Random House / Rolling Stone. п. 47. ISBN  0-394-72643-X.
  6. ^ Ларкин, Колин (2007). Энциклопедия популярной музыки (4-е изд.). Oxford University Press. ISBN  978-0195313734.
  7. ^ Портер, Льюис (1999). Джон Колтрейн: его жизнь и музыка. Издательство Мичиганского университета. п. 232.
  8. ^ "A Love Supreme" Джона Колтрейна: для записи ". Grammys.com. Получено 12 ноября, 2020.
  9. ^ а б Портер, Льюис (1999). Джон Колтрейн: его жизнь и музыка. Издательство Мичиганского университета. п. 262.
  10. ^ Рэтлифф, Бен (2007). Колтрейн: История звука. Фаррар, Штраус и Жиру. С. 91–96.
  11. ^ Рэтлифф, Бен (2007). Колтрейн: История звука. Фаррар, Штраус и Жиру. С. 94–95.
  12. ^ Портер, Льюис (2000). Ascension (переиздание CD) (вкладыши). Джон Колтрейн. Blue Note Records. АС-95.
  13. ^ Гендрон, Бернард (2009). «После Октябрьской революции: джазовый авангард в Нью-Йорке, 1964–65». В Адлингтоне, Роберт (ред.). Прочные обязательства: авангардная музыка и шестидесятые годы. Издательство Оксфордского университета. п. 219.
  14. ^ Портер, Льюис; Де Вито, Крис; Фудзиока, Ясухиро; Уайлд, Дэвид; Шмалер, Вольф (2008). Справочник Джона Колтрейна. Рутледж. п. 298.
  15. ^ а б c d е Кан, Эшли (2006). Дом, построенный компанией Trane: история Impulse Records. W. W. Norton.
  16. ^ а б Гиддинс, Гэри (1998). Видения джаза: первый век. Издательство Оксфордского университета. п. 486.
  17. ^ Высшая любовь Deluxe Edition. 2002; Импульс! Записи 5899452, вкладыш.
  18. ^ Хендерсон, Алекс. "Джон Колтрейн: Высшая любовь: The Complete Masters [Deluxe Edition 2002]". AllMusic.com. Получено 21 мая, 2020.
  19. ^ ПЕРСОНАЛ AAJ (11 апреля 2003 г.). "Беседа у камина с Мэрион Браун". Все о джазе. Получено 21 мая, 2020.
  20. ^ Трюшон, Майк. "Интервью с Джоном Чикаи, 1995". JohnTchicai.com. Получено 21 мая, 2020.
  21. ^ а б Джонс, Леруа (1968). Черная Музыка. Da Capo Press. п. 121.
  22. ^ Крепон, Пьер (июль 2018 г.). «Алфавит Дьюи Джонсона 1939–2018». Провод. Получено 8 мая, 2020.
  23. ^ "Фароа Сандерс: Биография". PharoahSanders.com. Получено 21 мая, 2020.
  24. ^ Рид, Грэм (26 апреля, 2009). «Интервью с фараоном Сандерсом (2004 г.): творческий человек без генерального плана». Elsewhere.co.nz. Получено 21 мая, 2020.
  25. ^ Фридман, Натаниэль (12 января 2020 г.). "'Если ты в песне, продолжай играть »: интервью с фараоном Сандерсом». NewYorker.com. Получено 21 мая, 2020.
  26. ^ Гиддинс, Гэри (1998). Видения джаза: первое столетие. Издательство Оксфордского университета. п. 488.
  27. ^ Портер, Льюис; Де Вито, Крис; Фудзиока, Ясухиро; Уайлд, Дэвид; Шмалер, Вольф (2008). Справочник Джона Колтрейна. Рутледж. С. 329–330.
  28. ^ Граймс, Уильям (14 августа 2009 г.). "Рашид Али, барабанщик Free-Jazz, умер в возрасте 76 лет". NYTimes.com. Получено 21 мая, 2020.
  29. ^ Мандель, Ховард (13 августа 2009 г.). "Рашид Али (1935 - 2009), разносторонний барабанщик, говорит". ArtsJournal.com. Получено 21 мая, 2020.
  30. ^ Аллен, Клиффорд (13 июля 2005 г.). "Фрэнк Райт: Фрэнк Райт: Полное собрание записей ESP-диска". AllAboutJazz.com. Получено 21 мая, 2020.
  31. ^ Портер, Льюис (1999). Джон Колтрейн: его жизнь и музыка. Издательство Мичиганского университета. п. 263.
  32. ^ а б c d е ж г час Спеллман, А. (2000). Ascension (переиздание CD) (вкладыши). Джон Колтрейн. Blue Note Records. АС-95.
  33. ^ а б Мортон, Брайан; Кук, Ричард (2010). Гид по джазу пингвинов. Книги о пингвинах.
  34. ^ а б c d Рэтлифф, Бен (2007). Колтрейн: История звука. Фаррар, Штраус и Жиру. п. 98.
  35. ^ Уилмер, Вэл (2018). Так же серьезно, как твоя жизнь. Змеиный хвост. п. 142.
  36. ^ Портер, Льюис; Де Вито, Крис; Фудзиока, Ясухиро; Уайлд, Дэвид; Шмалер, Вольф (2008). Справочник Джона Колтрейна. Рутледж. п. 738.
  37. ^ Томас, Дж. К. (1976). Chasin 'the Trane. Да Капо. п. 195.
  38. ^ Уилмер, Вэл (2018). Так же серьезно, как твоя жизнь. Змеиный хвост. п. 47.
  39. ^ Йост, Эккехард (1994). Free Jazz. Da Capo Press. п. 87.
  40. ^ Такой, Дэвид (1993). Авангардные джазовые музыканты: выступают "Out There". Университет Айовы Пресс. С. 56–58.
  41. ^ Йост, Эккехард (1994). Free Jazz. Da Capo Press. п. 88.
  42. ^ а б c Йост, Эккехард (1994). Free Jazz. Da Capo Press. п. 89.
  43. ^ Йост, Эккехард (1994). Free Jazz. Da Capo Press. п. 94.
  44. ^ Такой, Дэвид (1993). Джазовые музыканты-авангардисты: выступают "Out There". Университет Айовы Пресс. п. 58.
  45. ^ Йост, Эккехард (1994). Free Jazz. Da Capo Press. С. 90–95.
  46. ^ Йост, Эккехард (1994). Free Jazz. Da Capo Press. п. 95.
  47. ^ а б Такой, Дэвид (1993). Джазовые музыканты-авангардисты: выступают "Out There". Университет Айовы Пресс. п. 123.
  48. ^ а б Уайтон, Тони (2013). За пределами Высшая любовь: Джон Колтрейн и наследие альбома. Издательство Оксфордского университета. п. 79.
  49. ^ а б Рэтлифф, Бен (2007). Колтрейн: История звука. Фаррар, Штраус и Жиру. п. 97.
  50. ^ Рэтлифф, Бен (2007). Колтрейн: История звука. Фаррар, Штраус и Жиру. п. 155.
  51. ^ а б c Кан, Эшли (2006). Высшая любовь: история авторского альбома Джона Колтрейна. Пингвин.
  52. ^ а б Нисенсон, Эрик (1995). Вознесение: Джон Колтрейн и его поиски. Da Capo Press.
  53. ^ Меллерс, Уилфрид (октябрь 1966 г.). «Рецензия: Джон Колтрейн: Вознесение». Музыкальные времена. 107 (1484): 880.
  54. ^ Матье, Билл (5 мая 1966 г.). "Обзор записи: Джон Колтрейн, Вознесение". DownBeat. п. 25.
  55. ^ Уилмер, Вэл (2018). Так же серьезно, как твоя жизнь. Змеиный хвост. п. 48.
  56. ^ Рэтлифф, Бен (2007). Колтрейн: История звука. Фаррар, Штраус и Жиру. п. 96.
  57. ^ Гиддинс, Гэри (1998). Видения джаза: первое столетие. Издательство Оксфордского университета. п. 487.
  58. ^ Тейлор, Дерек (1 августа 2000 г.). "Джон Колтрейн: Вознесение". Все о джазе. Получено 12 ноября, 2020.
  59. ^ Бабер, Крис (1 августа 2000 г.). «Джон Колтрейн: Вознесение: Признательность». Джазовые виды. Получено 12 ноября, 2020.
  60. ^ Страчан, Джереми (2013). "Чтение Вознесение: Интертекстуальность, импровизация и смысл в исполнении ». Критические исследования в импровизации. 9 (2).
  61. ^ Джинелл, Ричард С. (13 ноября 2018 г.). "Wild Up Riffs на Джоне Колтрейне" Вознесение". Классический голос Сан-Франциско. Получено 12 ноября, 2020.
  62. ^ "John Coltrane - Ascension (Edition II) (винил, LP, альбом) на Discogs". Discogs. Получено 19 августа, 2011.
  63. ^ Вознесение (Вставка CD, задняя крышка CD). Джон Колтрейн. Импульс. 2009. 0602517920248.CS1 maint: другие (ссылка на сайт)