Томас Колокольчик - Википедия - Thomas Chimes

Thomas Chimes (1921–2009) был влиятельным живописцем и художником из Филадельфия. Его работы находятся в важных публичных коллекциях, в том числе в коллекциях Художественный музей Филадельфии,[1] Музей современного искусства, Лос-Анджелес,[2] то музей современного искусства[3] в Нью-Йорке Национальная художественная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия,[4] Коллекция Филлипса в Вашингтоне, округ Колумбия,[5] то Галерея Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия,[6] то Музей Ринглинга искусства в Сарасоте, Флорида,[7] то Пенсильванская академия изящных искусств,[8] то Уодсворт Атенеум в Хартфорд, Коннектикут, а Художественная галерея Йельского университета в Нью-Хейвене, Коннектикут, среди других.[9]

Thomas Chimes Фаустролл / Огонь 1988 г., холст, масло, 34 x 54 дюйма

Фон

Томас Джеймс Куранты[10] родился в семье греческих иммигрантов в Филадельфии в 1921 году. В 1939 году он поступил в Пенсильванскую академию изящных искусств. Его учеба была прервана участием США во Второй мировой войне, в которой он присоединился к ВВС США. После Второй мировой войны Томас снова начал учиться в Нью-Йорке: философию в Колумбийском университете и живопись и скульптуру в Лиге студентов-художников. Там он написал несколько портретов, соответствующих нью-йоркским трендам того времени. Тем не менее, он решил вернуться в Филадельфию в 1953 году, стал членом Национального фонда искусств и основал там свою студию.[11] В Филадельфии он разработал свой собственный, более личный стиль.

Стилистическая разработка

На протяжении десятилетий Chimes продолжал изобретать свой стиль, работая над четырьмя основными периодами.[12] Работы художника также демонстрируют сильную склонность к вызывающим воспоминаниям изображениям, что отражает его интерес к нескольким великим писателям от начала до середины двадцатого века, включая Альфред Джарри, Антонен Арто, и Джеймс Джойс. В частности, концепция Джарри "патафизика информирует о творчестве художника.

Ранние произведения и Распятие

Он нарисовал то, что стало известно как Распятие картины с 1958 по 1965 год, которые были как экспериментами с его собственным абстрактным языком, так и символическими исследованиями его веры в искусство, естественной способности исследовать духовность, сознание и условия жизни человека.[13]

Металлические ящики

С 1965 по 1973 годы Chimes начали экспериментировать с новыми материалами, создавая смешанные металлические коробчатые конструкции, которые обычно крепились к стене. Эти работы - самые ранние источники, повлиявшие на исследования курантов патафизика, наряду с исследованиями его интересов в рациональных системах, которые упорядочивают субъективный мир, эротические ссылки на тело и машины и воплощение культурных символов, таких как Мик Джаггер, Марсель Дюшан, Джон Леннон, и Грета Гарбо внутри их коллажированных элементов.[13]

Панно портреты

Между 1973 и 1978 годами Куранты выполнили серию из 48 портретов в созданных художниками рамах, которые были сопоставлены с современными. иконки. Портреты основаны как на известных, так и на малоизвестных фотографиях, и начались с Альфреда Джарри и его литературного и культурного круга. Сюжеты включают такие фигуры, как драматург-протосюрреалист. Альфред Джарри, поэт Артур Рембо, и автор Оскар Уальд. Колокольчики добавляли сателлитов современных и исторических фигур, которые, как он чувствовал, вели диалог со своими символистскими, квазисюрреалистическими или псевдонаучными мыслями, составляя каталог ссылок и влияний.[14]

Поздние работы и белые картины

В 1980-х годах Куранты начали работу над серией белых картин, для которых характерны минимально затененные поверхности. Многие встраивали изображения в слои краски или рельефные поверхности портретов, созвездий и текста. Используя греческие, французские и английские цитаты из алхимических текстов и Джарри, он создал работы, исследующие «патафизику, человеческую психику и эллинский миф, символы и иконы. Картины начинались как работы маслом на холсте и льне, но позже стали все меньше работать маслом на деревянных панелях, которые в конечном итоге были всего три на три дюйма в размере. Он продолжал рисовать белые картины, пока не умер в 2009 году.[14]

Персональные выставки

У курантов было множество персональных выставок. Согласно пресс-релизу Филадельфийского художественного музея 2007 года, «К началу 1960-х годов у Chimes были успешные персональные выставки в Авангардных и Bodley Галереи в Нью-Йорке."[15] Затем последовали многие важные персональные выставки, в том числе «Thomas Chimes: A Retrospective Exhibition», в Музей искусств Ринглинга, Сарасота, в 1968 году; Том Чаймс, Компендиум: 1961–1986, в Колледж искусств Мура в Филадельфии в 1986 году; и Thomas Chimes: обзор на Нью-Йоркский университет в Центре эллинистических исследований Александра Онассиса в 1994 году. В 1975 году его работа была включена в Биеннале Уитни, а в следующем году он был представлен в знаковой выставке Художественного музея Филадельфии «Три века американского искусства».

Крупной недавней ретроспективой стала выставка "Thomas Chimes: Adventures in 'Pataphysics" (27 февраля - 6 мая 2007 г.). Художественный музей Филадельфии. Это был полный обзор его творческой жизни, включавший более 100 его работ.[16] Передвижная европейская выставка 2013 года «В белом» и сопутствующая монография исследовали его знаменитые более поздние картины и путешествовали из Galerie der Stadt Tuttlingen в Германии[17] к Музей Бенаки в Афинах, Греция.[18]

Коллекции музея

Работы Томаса Чаймса включены во многие крупные коллекции американских музеев, в том числе:

Рекомендации

  1. ^ «Музей искусств Филадельфии - Коллекции: Поисковые коллекции». Philamuseum.org. Получено 2013-11-21.
  2. ^ "Los Angeles MoCA - Коллекции: Thomas Chimes". moca.org. Получено 2015-09-30.
  3. ^ "Коллекция | Томас Каймс (американец, 1921–2009)". МоМА. Получено 2013-11-21.
  4. ^ «Национальная галерея художественных приобретений».
  5. ^ «Годовой отчет Phillips Collection 2012» (PDF).
  6. ^ а б "Основные моменты коллекции". Коркоран. Архивировано из оригинал на 2011-01-02. Получено 2013-11-21.
  7. ^ «Колокольчики Томаса из постоянной коллекции музея Ринглинга».
  8. ^ "Деталь коллекции | Пенсильванская академия изящных искусств | Музей и школа | 1805". Pafa.org. Получено 2013-11-21.
  9. ^ «Журнал ARTnews».
  10. ^ "Томас Чаймс / Американское искусство". Americanart.si.edu. Получено 2013-11-21.
  11. ^ "Thomas James Chimes". AskArt. Получено 4 августа 2011.
  12. ^ «Художественный музей Филадельфии - Выставки - Томас Колокольчик: Приключения в 'Патафизике». Philamuseum.org. 2007-05-06. Получено 2013-11-21.
  13. ^ а б «Художественный музей Филадельфии - Выставки - Томас Колокольчик: Приключения в 'Патафизике». Philamuseum.org. Получено 2013-11-21.
  14. ^ а б «Художественный музей Филадельфии - Выставки - Томас Колокольчик: Приключения в 'Патафизике». Philamuseum.org. Получено 2013-11-21.
  15. ^ "Музей искусств Филадельфии - Информация: Пресс-центр: Пресс-релизы: 2007". Philamuseum.org. 2007-05-06. Архивировано из оригинал на 2013-11-13. Получено 2013-11-21.
  16. ^ "Томас Колокольчик: Приключения в 'Патафизике - Страница 1". Tfaoi.com. 2007-05-06. Получено 2013-11-21.
  17. ^ "Томас куранты в Туттлингене".
  18. ^ «В белое в музее Бенаки». Архивировано из оригинал на 2014-11-01.
  19. ^ "Томас Колокольчик: Приключения в 'Патафизике - Страница 3". Tfaoi.com. 2007-05-06. Получено 2013-11-21.
  20. ^ "Thomas Chimes". Смитсоновский музей американского искусства. Получено 3 августа 2012.

внешняя ссылка