Unkei - Unkei

Unkei
運 慶
Unkei Rokuharamitsuji.jpg
Ункей в образе монаха.
Родилсяc. 1150 (1150)
Кансайский район, Япония
Умер1223 (72–73 лет)
Кансайский район, Япония
НациональностьЯпонский
ИзвестенСкульптура
Известная работа
ДвижениеКей школа

Unkei (Японский: 運 慶; c. 1150[1] - 1223) был Японский скульптор из Кей школа, который процветал в Камакура период. Он специализировался на статуях Будда и другие важные буддийские деятели. Ранние работы Ункэя довольно традиционны, они похожи по стилю на произведения его отца, Kōkei. Однако скульптуры, которые он создал для Тодаи-дзи в Нара показать чутье на реализм, отличное от всего, что Япония видела раньше. Сегодня Ункей - самый известный из художников Кей, и многие искусствоведы считают его «самым выдающимся членом».[2]

Карьера

Дайнити Нёрай в Ендзё-дзи; рост 98,2 см (3 фута 2,7 дюйма); Национальный клад

Считается, что многие дошедшие до нас работы принадлежат ему, но первое, что можно с уверенностью приписать ему, - это Дайнити Нёрай в Ендзё-дзи в Нара (1176).

Ункей был набожным Буддист, и записи из 1183 (Период Хэйан конец) показывают, что он переписал две копии Лотос Сутра с помощью двух каллиграф монахи и спонсор по имени Акомаро.[3] В работах' колофон, Ункей приводит имена всех, кто участвовал в выполнении ритуальное поклонение (Райхай ) в течение срока действия проекта; в список входят сам Ункей и несколько членов его школы. Далее Ункей записывает, что он подсчитывал строки, скопированные в конце каждого дня, а затем заставлял преданных трижды кланяться и повторять «августейший титул» (вероятно, даймоку ) и нембуцу для каждого. В целом, Ункей отмечает, что «Во время копирования вышеупомянутые люди поклонились пятьдесят тысяч раз и [спели] ненбуцу сто тысяч раз, а августовский титул Лотос Сутра, сто тысяч раз ".[4]В 1203 году Ункей работал с Kaikei, два других мастера-скульптора и 16 помощников для создания двух фигурок стражей для ворот Нандаймон (Великие Южные ворота) Тодаи-дзи в Нара. Статуи, известные как Конго Рикиси или Ni, 26 футов в высоту.[5] Команда завершила цифры за 72 дня, используя Ёсэги техника лепки различных деревянных частей по отдельности, а затем их комбинирования для получения готового изделия.[6]

Где-то между 1208 и 1212 годами Ункей изваял фигуру Мироку Буцу (санскрит: Майтрейя Будда) в Тодаидзи вместе с несколькими сопровождающими фигурами. К ним относятся два бодхисаттва, ситэнно (Четыре Небесных Короля ), и пара индийских ракан (Санскрит: архаты ) названный Мучаку и Сешин. Только Мироку Буцу и Ракан все еще стоят сегодня.[7] После завершения этих и других работ на Кофуку-дзи, Ункей переместил штаб-квартиру школы Кей в Киото.

Ункей в основном действовал в Киото и Нара. Однако он отправился в Камакура иногда делать комиссионные для высокопоставленных самурай и администраторы сёгунат.[2]

Скульптура конца XII века Дайничи Нёрай, приписываемые Unkei, проданы на аукционе в Кристи 18 марта 2008 года за 14,37 миллиона долларов США, что делает его самым дорогим произведением японского искусства из когда-либо проданных.[8][9]

Стиль

Деталь Мучаку в Кофуку-дзи; Национальный клад

Ранние работы Ункэя похожи по стилю на работы его отца, Kōkei, и современные, Kaikei. Они достаточно традиционные и демонстрируют некоторую нежность.[5] С другой стороны, работы, которые Ункэй создал около 1210 года для Хокуэндо (Северный восьмиугольный зал) в Тодай-дзи, свидетельствуют о его полностью развитом стиле.[7] К этому времени Ункей начал ставить реализм выше традиций, а твердые, мускулистые формы - над эфемерными и утонченными.[5]

Ункеи Мироку Буцу в традициях предыдущих фигур Будды, в том числе его отца и, в конечном счете, Тори Бусси. Как и работы этих скульпторов, Будда изображен сидящим, опираясь на замысловатый гало. Тем не менее, работа Ункея идет дальше к реализм. Инкрустация из кристаллов заставляет глаза сиять, а детали проработаны глубоко и с новыми деталями.[10] Кроме того, работа Unkei не соответствует каноник пропорций, установленных Jch в Период Хэйан. Вместо этого фигура Ункэя имеет длинный торс, который не соответствует расстоянию между коленями фигурки (стиль, используемый скульпторами в течение предыдущих 150 лет). Несмотря на это, Будда Ункэя не выглядит неуравновешенным или громоздким. Скорее, это реалистичный Будда, который кажется добрым и сочувствующим. По сути, Ункей создал новый стиль скульптуры.[10]

Этот новый реализм особенно очевиден в скульптуре Ункэя, не изображающей Будду. Его опекуны Конго Рикиси стоят контрапост с драматическими позами. Их мускулатура, хотя анатомически неправильная, хорошо детализирована,[5] заставляя их казаться, что они находятся в середине движения.[6] Эти Ni отражают образ жизни воина и самурайские идеалы, которым был подвергнут Ункей в Камакуре.[2]

Ункеи ракан Фигуры Муджаку и Сешин поднимают этот реализм на еще более высокий уровень, заставляя фигуры казаться почти портретный.[11] Обе статуи имеют священнические облачения, реалистично обрамляющие их тела. Они стоят одиноко в натуральную величину и полностью вылеплены в форме круга, как если бы их можно было рассматривать под любым углом. Муджаку изображен как худощавый мужчина, манипулирующий каким-то святым, обернутым тканью предметом. Он кажется сдержанным и задумчивым. Сешин, напротив, изображен во время разговора, жестикулирует и говорит, как экстравертный противовес торжественному Муджаку.[10] Мужчины показаны как конкретные люди, а не просто представители определенного типа.[12]

Из-за совместной природы скульптуры в этот период трудно точно определить, какая часть этой инновации может быть приписана лично Ункей.[5] Независимо от того, кто был ответственным, этот новый стиль был принят последователями и потомками Ункэя, включая его сыновей. Танкей, Kun, Kōben, и Кошо, и продолжалось до середины периода Камакура.[5] Кобен и Косё особенно довели стиль Ункэя до новых крайностей.[12]

Смотрите также

Заметки

  1. ^ Кейдзабуро, Мидзуно (1972). Ункей Камакура тёкоку. Шогаккан. 150-155; Куно, Такеши и Таэда, Микихиро (1974). Unkei no chōkoku. Хейбонша. 103-105.
  2. ^ а б c Варлей 94.
  3. ^ Камень 135.
  4. ^ Цитируется в Stone 135.
  5. ^ а б c d е ж Пейн 110.
  6. ^ а б Мейсон 188.
  7. ^ а б Мейсон 189.
  8. ^ http://most-exurities.net/japanese-art
  9. ^ "Очень важная деревянная скульптура Дайничи Нёрай (Махавайрочана)." Кристи. По состоянию на 18 ноября 2008 г.
  10. ^ а б c Мейсон 190.
  11. ^ Noma 85.
  12. ^ а б Пэйн 112.

использованная литература

  • Мейсон, Пенелопа (2005). История японского искусства. 2-е изд., Перераб. пользователя Dinwiddie, Donald. Река Аппер Сэдл, Нью-Джерси: Pearson Education Inc.
  • Нома, Сейроку (2003). Искусство Японии: древнее и средневековое. Kodansha International.
  • Пейн, Роберт Трит и Сопер, Александр (1981). Искусство и архитектура Японии. 3-е изд. Penguin Books Ltd.
  • Стоун, Жаклин И. (1998). "Пение августовского названия Сутра Лотоса: Даймоку: Практики классической и средневековой Японии ». Новое видение буддизма "Камакура". Гавайский университет Press.
  • Варлей, Пол (2000). Японская культура, 4-е изд. Гавайский университет Press.