Ван Цзяньвэй - Wang Jianwei

Для общего см. Ван Цзяньвэй (генерал).

Ван Цзяньвэй (Китайский : 汪建伟; пиньинь : Ван Цзянвэй; родился 28 октября 1958 г.) - художник новых медиа, перформансов и инсталляций из Пекина, Китай.[1]

Ван Цзяньвэй на приеме, посвященном открытию выставки Храма времени, 30 октября 2014 г.

Детство и юность, 1958–1983 гг.

Родился в селе Suining, Провинция Сычуань, Китай в 1958 году, Ван Цзяньвэй жил в традиционной семье военного до 1966 года. Оба его родителя были солдатами, и его детство прошло в военных лагерях, также известных как Будуй Даюань.

В 1966 г. Великая пролетарская культурная революция был запущен Коммунистическая партия Китая лидеры, которые выступали за «отмену четыре старика «(старые идеи, старая культура, старые обычаи и старые привычки). В это время отец Ванга переехал на деревенскую ферму, чтобы пройти перевоспитание у крестьян и рабочих до 1974 года, когда он вернулся на свою работу и воссоединился со своей семьей.

После окончания средней школы в 1975 году Ван тоже переехал в деревню. В свободное время Ван отправился в город, чтобы в частном порядке изучать живопись с художником-постановщиком, который работал в местной оперной труппе провинции Сычуань. Через запрещенные правительством книги Ван познакомился с русской литературой и живописью. В это время он также начал учиться рисовать в реалистическом стиле.

После двух лет перевоспитания Ван был призван в армию. Народно-освободительная армия в 1977 году, когда он служил военным инженером и специалистом по эксплуатации в казарме в уезде Цинхэ провинции Хэбэй к югу от Пекина. Во время службы в армии он не занимался искусством.

В 1983 году он встретил Чжу Гуанян, армейскую медсестру незадолго до своей выписки. Менее чем через год они поженились. Ван и Чжу жили отдельно почти семь лет из-за строгой государственной политики в отношении мест проживания, известной как система регистрации домохозяйств хукоу. Чжу был зарегистрирован в Пекине, а Ван был связан со своими родителями еще в Чэнду, провинция Сычуань.[2]

Введение в западное и современное искусство, 1983–1987 гг.

В 1983 году военные поручили Вану работать менеджером магазина в Институте живописи Чэнду. Чэнду Хуаюань. За это время он получил доступ к различным стилям западного искусства из Института и города, когда он создал серию рисунков пером и набросков посетителей в местной чайной. Эти рисунки затем стали основой для серии групповых картин, известной как серия «Чайный домик» (1980–1990). За это время Ван нарисовал Дорогая мама (1983), работа, которая обновила академический реалистический стиль Сычуаньской школы живописи, стиль, разработанный учениками Сычуаньский институт изящных искусств, Сычуань Мэйшу Сюэюань. Стиль фокусируется на деталях повседневной жизни и дает произведения, которые часто носят меланхоличный и поэтический характер. Дорогая мама получил Золотую награду в своей категории на Шестой Национальной выставке изящных искусств в Национальной художественной галерее (ныне Национальный художественный музей Китая ) в 1984 году выставку, на которой были представлены работы молодых ученых-выпускников и признанных художников Китая. У Вана этот опыт вызвал вопросы о термине «художник».[2]

В 1984 году Ван познакомился со своим будущим учителем Чжэн Шэнтянем, который только что вернулся в Китай из США и привез с собой много материалов, отсылающих к современному западному искусству. Это был первый раз, когда Ван увидел документальные свидетельства установка и экологическое искусство, которые оказали глубокое влияние на его более поздний стиль.[2]

"Движение 85 Новой Волны" ("85 Синьчао мэйшу юньдун") в период с 1985 по 1989 год было общенациональным авангардным движением, которое стимулировалось расширением контактов и обмена с миром современного международного искусства. В 1985 году Национальная художественная галерея провела проект Раушенберга по обмену зарубежной культурой, который познакомил Ванга с творчеством Роберт Раушенберг, художник, оказавший значительное влияние на молодых художников-авангардистов и, в частности, на развитие искусства инсталляции в Китае. В том же году Ван поступил в аспирантуру по масляной живописи в Чжэцзянской академии изящных искусств, сейчас Китайская Академия Искусств в Ханчжоу, провинция Чжэцзян; он получил высшее образование в 1987 году. Во время учебы в аспирантуре он прочитал множество ранее запрещенных книг по западной литературе и философии, и на него повлияли Экзистенциалисты такие как Жан-Поль Сартр, Альбер Камю, и Хорхе Луис Борхес.[2]

«Движение 85 Новой Волны» вдохновило на важную выставку нового китайского искусства, 1989 Китай / Авангард выставка в Национальной художественной галерее, которая привлекла большое внимание китайских властей и помогла ускорить 1989 Тяньаньмэнь Площадь протеста. В результате чистки протестующих реформистов активность авангарда пошла на убыль, но в то же время китайское авангардное искусство привлекло повышенное внимание международного мира. В 1990 году Ван встретился и познакомился с находящейся в Пекине арт-группой под названием New Measurement Group (Синь кеду), в которую входили Чэнь Шаопин, Гу Дексинь и Ван Лоян. Группа разделила многие взгляды Вана на концептуальные и экспериментальные художественные практики и создание искусства.[2]

Произведения искусства и выставки

После окончания Чжэцзянской академии изящных искусств Ван создал свою Чайный Домик серия (1989–1990), картины, на которых изображены пожилые жители, пьющие чай и проводящие время в местных чайных. Он разработал свой фирменный стиль, используя документальную практику изучения, наблюдения, зарисовок и взаимодействия со своими предметами. По сути, он проводил культурное исследование микросообщества. Его визуальная обработка течения времени и движения предметов напоминала работу Френсис Бэкон, хотя он не знал о последнем до 1990 года. Чайный Домик серия была показана на персональной выставке в Дворец культуры национальностей в Пекине в 1991 году, и в то же время Ван рассматривал возможность распространения своей практики на инсталляцию и концептуальное искусство; он все больше подходил к искусству, науке и философии как к методологиям, с помощью которых можно пересмотреть новую политику и исследовательские стратегии для будущего Китая.[2]

В 1992 году Ван заинтересовался «серой системой», также известной как «серая система».серый реляционный анализ ". Эта теория систем, представленная китайским математиком Дэн Джулуном в 1982 году, предоставила методологию, которая была сосредоточена на изучении проблем с использованием частичной или неопределенной информации. Ван создал свою первую тщательно продуманную концептуальную работу по установке Документ (1992), в его доме. С участием ДокументВан стремился активизировать то, что он назвал «серой зоной» или «промежуточным» пространством, сигнализируя о прогнозах в объединенном художественном и научном экспериментальном процессе. Год спустя Ван также создал Инцидент¬ – Процесс, Состояние (1993), инсталляция, включающая видео, текст и скульптуру в Центр искусств Гонконга, вдохновленный серой системой.[2]

Вдохновленный книгой биолога о науке выращивания сельскохозяйственных культур, Ван вернулся в деревню, где прошел перевоспитание, и вместе с местным фермером поставил спектакль. Обращение - посев и уборка урожая (1993–1994).

Заинтересовавшись космосом и языком, Ван снял видео Производство (1997), который является характерным представителем его более ранних работ, в которых противопоставляются повседневные жизненные пространства и пространства культурного производства. Работа задокументировала социальное взаимодействие в отдельных общественных местах культурного производства.[2]

В 2000 году Ван отказался от своего документального формата, чтобы создать произведения, которые объединяли визуальное искусство и новую форму экспериментального театра: он продюсировал Паравент (2000), спектакль нелинейного повествовательного театра и видео о переосмыслении истории, представленные в nl: Kunstenfestivaldesarts в Брюсселе и на Брайтон Фриндж в Брайтоне, Великобритания. Это его первая мультимедийная работа-перформанс и первая работа с участием актеров.

Ван был художником в Центр искусств Уокера в Миннеаполисе, Миннесота, в 2003 году, когда представил перформанс и мультимедийную инсталляцию Подвижный вкус; кроме того, он выставлял Жизнь в другом месте в Walker как часть HШироты становятся формами: искусство в глобальную эпоху, международная группа, которая изучала, как меняющееся восприятие места влияет на создание современного искусства и его поглощение культурой в целом.[2]

В 2004 году Ван посетил fr: Осенний фестиваль в Париже, во время которого он представил Церемония (2003), масштабная мультимедийная работа, включающая театр, перформанс и новые медиа, в Центр Жоржа Помпиду. Церемония исследовала историческую интерпретацию и ее связь с пониманием реальности сегодня, особенно в Китае.

Проект Ванга Добро пожаловать в Пустыню Реального (2010), организованный Культурные пейзажи, Базель, включает перформанс, анимацию, театральные постановки для фильмов и пятиканальный видеокомпонент. Работа основана на истории о мальчике-подростке, который вместе с семьей переехал из сельского Китая в город и пристрастился к компьютерным играм. Восемь представлений были представлены в Пекине, Цюрихе и Женеве, а пятиканальный видеокомпонент был представлен на 11-м заседании. Шарджа Биеннале в 2013 году. Эта работа была значимой в творчестве Вана, поскольку она основывалась на перформансах как на событиях и подчеркивала его философию, согласно которой производство искусства - это постоянная репетиция, в которой непрерывный процесс становится центральным.[2]

Работы Вана появлялись на международных художественных ярмарках и выставках на протяжении более чем десятилетий, причем многие работы служили представлением китайского современного авангарда и искусства инсталляции. Его пригласили на Первый Кванджу Биеннале в Южной Корее в 1995 году, это была первая биеннале современного искусства в Азии. В июне 1997 года Ван и Фэн Мэнбо стали первыми китайскими современными художниками, принявшими участие в Documenta где была показана продукция Ванга. Три года спустя Ван участвовал в 3-м Шанхайская биеннале, которая стала первой китайской биеннале, в которой помимо традиционных видов искусства участвовали художники из разных стран и новых медиа. В последующие годы Ван также присоединился к Двадцать пятой Сан-Паулу Биеннале (2002) и пятидесятая Венецианская биеннале (2003). К выставленным работам (помимо вышеперечисленных) относятся: Размножение (1995), Мой визуальный архив (2003), Летающая птица (2005), Увернуться (2006), Заложник (2008), и Желтый сигнал (2011).[2]

За последние два десятилетия он также встретился со многими всемирно известными художниками, кураторами, коллекционерами и влиятельными людьми, включая Кэтрин Давид, куратор Documenta X в 1997 г., и Хоу Ханру, куратор в Винерский сецессион в Вене, в настоящее время куратор-консультант Инициативы китайского искусства Фонда семьи Роберта Н. Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке.[2]

Храм времени в музее Соломона Р. Гуггенхайма

В 2014 году Ван представил Ван Цзяньвэй: Храм времени, первая из трех комиссий Инициативы китайского искусства Фонда семьи Роберта Н. Н. Хо в Музее Гуггенхайма. Инициатива, стартовавшая в 2013 году, была создана для продвижения достижений современных китайских художников и расширения дискурса о современном китайском искусстве путем поручения китайским художникам создания крупных работ, которые будут выставлены в музее и войдут в его постоянную коллекцию.[2]

Эта выставка исследует связь искусства и социальной реальности. Его весьма инновационные произведения искусства рассматривают пространство и время сложным образом: исходя из того, что создание произведений искусства может быть непрерывной репетицией, соединяя театр, визуальное искусство и кино.[3] Ван Цзяньвэй: Храм времени первая персональная выставка художника в Северной Америке. Эта выставка включает инсталляцию, живопись, фильм и постановку живого театра.[2]

Роберт Яу Чунг Хо, председатель Семейного фонда Роберта Х.Н. Хо, о выборе Вана для первой комиссии Китайской художественной инициативы: «Ван Цзяньвэй - художник, глубоко вовлеченный в китайское художественное сообщество с 1980-х годов. Он известен своими Интеллектуальные и наводящие на размышления наблюдения за современным китайским искусством и обществом. Совершенно заслуженно, что такой разносторонний и влиятельный художник был выбран для создания корпуса работ для первой комиссии Инициативы китайского искусства Фонда семьи Роберта Х. Н. Хо. "[4]

Избранные работы по заказу «Храма времени»[5]

  • Храм времени, 2014. Холст, масло, акрил, четыре панно.
  • Храм времени, 2014. Холст, масло, акрил.
  • Храм времени 1, 2014. Дерево и резина, семь частей.
  • Храм времени 2, 2014. Дерево, резина и сталь, пять частей.
  • Храм времени 3, 2014. Дерево, латунь и резина, две части.
  • Храм времени 4, 2014. Дерево и краска, две части.
  • Храм времени 5, 2014. Дерево и сталь, три части.
  • Утреннее время исчезло, 2014. Фильм, снятый в Пекине.
  • Библиотека спиральных рамп, 2014. Спектакль, две части.

Избранные персональные выставки

  • Ван Цзяньвэй, Дворец культуры национальностей, Пекин, Китай, 1991 год.
  • Ван Цзяньвэй, Гонконгский центр искусств, Гонконг, 1992.
  • Инцидент-процесс, состояние, Гонконгский центр искусств, Гонконг, 1992.
  • Церемония, Институт современного искусства, Лондон, Великобритания, 2003 г.
  • Ван Цзяньвэй: Гигантские шаги, Центр современного азиатского искусства 4A, Сидней, Австралия, 2004 г. Поездка в Австралийский фонд экспериментального искусства, Аделаида, Австралия, 2004–2005 гг.
  • Релятивизм: летящая птица неподвижна, Chambers Fine Art, Нью-Йорк, США, 2005–2006. Побывал в галерее Арарио, Пекин, Китай, 2006.
  • Увернуться, Шанхайская художественная галерея, Шанхай, Китай, 2006.
  • Перекрестное заражение, Хеббель-ам-Уфер, Берлин, Германия, 2007.
  • Дилемма: вилка с тремя путями на дороге - последние работы Ван Цзяньвэя, Chambers Fine Art, Нью-Йорк, США, 2007.
  • Заложник, Зендайский музей современного искусства, Шанхай, Китай, 2008 г.
  • Симптом: большая сценическая работа Ван Цзяньвэя, Терминал современного искусства OCT, Шэньчжэнь, Китай, 2008.
  • Время-Театр-Выставка, Музей современного искусства, Пекин, 2009.
  • Ван Цзяньвэй: желтый сигнал, Центр современного искусства Улленс, Пекин, Китай, 2011.
  • Ван Цзяньвэй: ... событие назрело, свершилось с учетом всех несуществующих человеческих результатов, Long March Space, Пекин, Китай, 2013 г.
  • Ван Цзяньвэй: Храм времени, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, 2014–2015 гг.

Кураторская выставка

  • Он Ан: Что заставляет меня понимать то, что я знаю?, Центр современного искусства Улленс, Пекин, Китай, 2009.

Почести и награды

использованная литература

  1. ^ Тинари, Филип и Энджи Беккер, (2009) «Ганс Ульрих Обрист: Китайские интервью», первое издание, Пекин.
  2. ^ а б c d е ж г час я j k л м п Ван Цзяньвэй - храм времени. Публикации музея Гуггенхайма. 2014 г. ISBN  9780892075164.
  3. ^ «Храм времени» в Музее Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк.
  4. ^ Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, (2014) «Ван Цзяньвэй: Храм времени», «Заявление» Роберта Яу Чунг Хо, стр.12.
  5. ^ В коллекции Фонда Соломона Р. Гуггенхайма.

внешние ссылки