Уилли Мэй Форд Смит - Willie Mae Ford Smith
Уилли Мэй Форд Смит | |
---|---|
Смит в конце 1980-х | |
Исходная информация | |
Имя при рождении | Вилли Мэй Форд |
Также известный как | Мать Вилли Мэй Форд Смит |
Родившийся | 23 июня 1904 г. Rolling Fork, Миссисипи, НАС. |
Умер | 2 февраля 1994 г. Сент-Луис, штат Миссури, НАС. | (89 лет)
Жанры | Евангелие |
Род занятий | Певец, композитор, аранжировщик |
Активные годы | 1931–1985 |
Связанные акты | Томас А. Дорси |
Уилли Мэй Форд Смит (23 июня 1904 г. - 2 февраля 1994 г.) был американским музыкантом и Христианский евангелист способствует развитию и распространению музыка госпел В Соединенных Штатах. Она выросла, пела со своей семьей, присоединившись к квартету со своими сестрами. Позже познакомилась с Томас А. Дорси, "Отец музыки госпел", когда он стал соучредителем Национальный съезд евангельских хоров и хоров в 1932 году. Смит основал отделение в Сент-Луисе и стал директором Бюро солистов национальной организации, обучая начинающих певцов в стиле госпел-блюз. Она стала известна своим заботливым темпераментом, что привело к тому, что ее часто называли "Мать Смит"теми, кто принадлежал к ее музыкальному кругу. В течение десяти лет она непрерывно путешествовала, обучая, пела и проповедовала в церквях и возрождения. Ее выступления были известны тем, что вызывали сильные духовные переживания.
Набожная христианка, она на протяжении всей своей жизни отвергала коммерциализацию госпел-музыки, даже в «золотой век» госпела. Смит предпочел выступать вживую и по радио, чем записывать. Она была посвящена в священники и проповедовала в церкви в г. Сент-Луис, штат Миссури на 30 лет. Однако широкой публике она стала известна только в 1980-х годах. Она была в центре внимания документального фильма 1982 года. Скажи Аминь, кто-нибудь, о певцах госпел в США Автор Энтони Хейлбут заявляет, что «ее поклонников и протеже - легион. Это просто самая влиятельная госпел-певица всех времен и, по мнению многих, многих поклонников, величайшая».[1]
Ранняя жизнь (1904–1921)
Рожден в Rolling Fork, Миссисипи Вилли Мэй был седьмым из четырнадцати детей железнодорожного тормозного мастера Кларенса Форда и Мэри Уильямс. Вскоре после ее рождения ее семья переехала в Мемфис, Теннесси за работу ее отца.[2]
Вилли Мэй познакомился с блюз от того, что услышала это из дурного клуба, примыкающего к заднему двору ее семьи в Мемфисе, когда она была еще малышкой. Посетители бара бросали монеты, чтобы послушать ее пение "Болл долгоносик ". Форды переехали в Сент-Луис, штат Миссури В 1917 году Мэри открыла ресторан, в котором работал Уилли Мэй после того, как бросил школу в восьмом классе.[3] Ее родители были набожными христианами, ее отец был диаконом в их церкви.[4] Они воспитали любовь к пению, в конечном итоге поощряя Вилли Мэй и ее сестер Мэри, Эмму и Женеву выступать в местной церкви True Light. Им так понравилось, что они создали певческий квартет под названием «Сестры Форд». Их прием на мероприятиях, в том числе 1922 г. Национальная баптистская конвенция, было тепло.[5]
В начале 20 века музыка в городских черных церквях по всей территории США была формальной и изысканной. Хоры исполнили сложный материал от классических европейских композиторов, таких как Гендель и Моцарт больше для того, чтобы показать свои музыкальные способности, чем для повторения духовного послания через музыку. Персонализация песен путем импровизации с мелодией, текстами и ритмом, как правило, не допускалась, считая это обычным и недостойным. В этом свете Смит позже сказал, что Национальная баптистская конвенция «на самом деле не приняла Евангелие».[5][6][7]
Введение в госпел-блюз (1922–1930)
- Томас А. Дорси[8]
Пока ее сестры росли, выходили замуж и обзаводились семьями, Уилли Мэй продолжала выступать в качестве солистки даже после того, как в 1924 году вышла замуж за Джеймса Смита, человека на 19 лет старше ее, который владел общим транспортным бизнесом. Джеймс поощрял ее принимать просьбы о пении в церкви и выражал гордость в ее голосе.[2] Вилли Мэй был талантливым сопрано кто серьезно рассматривал карьеру в классическая музыка. Однако на Национальном баптистском съезде 1926 года она услышала, как женщина по имени Артелия Хатчинс поет в новом стиле, и передумала: «Тогда я знала, что должна быть певицей госпел».[3] Наличие двух детей, Вилли Джеймса и Жаклин, не сделало ее менее решительной.[5]
В 1930 году Смит имел благоприятную встречу с Томас А. Дорси, блюзовый музыкант, который безуспешно пытался зарабатывать на жизнь написанием госпел. Двумя годами ранее Дорси пережил духовное обращение после приступа депрессии. Его сосед внизу, также хороший друг, неожиданно умер, и оба события вдохновили его написать «Если ты увидишь моего Спасителя, скажи ему, что ты видел меня». Это была первая песня, которую написал Дорси, в которой блюзовая структура сочеталась с евангельскими текстами.[9]
Несмотря на все свои усилия, Дорси не смог продать свою ноты или ворваться во внутреннее устройство черных церквей Чикаго. Как блюзовый певец, его причастность к культуре, которую многие считают греховной, не получила бы одобрения в церквях, особенно на руководящей должности, которую он стремился.[10] Таким образом, у Дорси не было ни времени, ни интереса к посещению Национального баптистского съезда в своем родном городе Чикаго. Хотя он ушел в прошлые годы, Дорси остался дома в 1930 году. Смит приехал из Сент-Луиса на конгресс с 15 000 участников и спел песню Дорси «Если вы увидите моего Спасителя» на общем утреннем собрании. Услышав ее, публика была очень тронута. Смит выполнил это еще дважды по запросу; Дорси, который не знал Смита до съезда, пригласили кинуться туда, где он продал 4000 копий своей песни. Это привело к его постоянной позиции музыкального директора в Чикаго. Паломническая баптистская церковь, что позволяет ему полностью сосредоточиться на госпел-музыке.[9]
Хотя Смит вернулся домой в Сент-Луис, Дорси основал первый евангельский хор в 1931 году, и когда спрос доказал, что это необходимо, он стал соучредителем Национальный съезд евангельских хоров и хоров (NCGCC), организация, занимающаяся обучением певцов госпел в Чикаго и по всей территории США в следующем году. Смит немедленно учредил отделение в Сент-Луисе.[4]
Путешествующий евангелист (1931–1950)
В 1931 году Смит начал принимать приглашения петь в других городах, что привело к 20-летнему путешествию по церквям и церквям. возрождения по всей территории США. Первоначально эти обязательства были предназначены для увеличения доходов ее мужа, но превратились в личный крестовый поход. Голос Смита превратился в гулкую контральто к этому времени. Сопровождала ее приемная дочь по имени Берта, их двоих разделяла музыкальная связь, которая проявлялась в их харизматических выступлениях. Кроме того, Смит начала свою работу в качестве руководителя отдела образования Национального баптистского съезда; роль, которая длилась 17 лет.[11]
- Уилли Мэй Форд Смит[5]
На Национальном баптистском съезде 1937 года Смит дебютировала со своим первым сочинением «If You Just Keep Still». Год спустя она пережила глубокое духовное обращение, когда прошла крещение Святым Духом, после чего она начала говорение на языках, что привело ее к членству в Апостольской Церкви Бога. Этот опыт заставил Смит изменить свой образ жизни. Она отвергла светскую музыку, которой раньше наслаждалась, заявив, что исполнители блюза и джаза, такие как Граф Бэйси, Бесси Смит, и Кэб Кэллоуэй больше не привлекал ее. Она провозгласила, что Бог призывает ее служить. Ее не всегда принимали. Несколько церквей и пасторов отвергли ее стиль пения за неискренность. Они также жаловались, что она слишком много двигалась во время своих песен, и им не нравились женщины, доставляющие духовные послания.[5]
Однако с новой силой Смит начала произносить короткие проповеди перед песнями, а иногда и во время песен, когда ее приглашали спеть. Сочетание устных духовных посланий, передаваемых вместе с религиозными песнями, стало известно как стиль проповеди «песня и проповедь», в чем Смит был глубоко искусен. Прихожане часто приходили в восторг; певец госпел Алекс Брэдфорд сравнил ее эффект с плетением заклинания с единственной нотой.[12] В соответствии с Энтони Хейлбут "Те, кто посещал ее программы, считают их одними из самых глубоких переживаний в своей жизни".[13][5] Женщины в зале на одном представлении Смита бросили в нее свои платки и кошельки после того, как услышали ее исполнение «Спасательная шлюпка идет». Другие певцы боялись последовать за ней, поскольку публика плакала и кричала, заглушая следующего исполнителя.[1] Обладая драматическим чутьем, она часто надевала шелковую накидку, проповедуя и пела в динамичном рвении. Смит не стеснялась приходить на свои мероприятия с опозданием на несколько часов и обнаружила, что вся церковь заполнена и с нетерпением ждала ее. В это время ее влияние и спрос на ее выступления были на пике. Ее приветствовали и почитали те, кто посещал ее службы. Она нередко приходила в сопровождении свиты на вокзал в Сент-Луисе после долгой экскурсии и была встречена толпой. Pullman носильщики кланяясь, когда она царственно вышла из поезда.[14]
Смит стала руководителем Бюро солистов NCGCC в 1939 году, где она зарекомендовала себя как одаренный педагог. Использование простых композиций, чаще ассоциируемых с детьми, например "Иисус любит меня " и "Какой у нас друг в Иисусе ", она продемонстрировала, как сделать из них драматические, сильные утверждения веры:" Я сказала певцам, не смейтесь над этими детскими песнями ... Подчеркните, поразмышляйте над их смыслом. Мы тоже дети, и нам очень нужен [Бог]. Вы можете принять самое простое послание, и если вы поете от души, вы попадете в цель ».[1][11] Бывший студент Марта Басс вспоминает, что помимо репетиций песен, в инструкции Смита говорилось, как входить в церковь и выходить из нее, а также как говорить и вести себя перед прихожанами.[15] Смит обучался или был иным образом связан с некоторыми из самых успешных певческих номеров в музыке госпел, такими как Махалия Джексон, то Певцы прихода, то Роберта Мартин Певцы, караваны, и Инес Эндрюс.[5] Роберта Мартин использовала аранжировку Смита «What A Friend We Have In Jesus» в качестве своей фирменной песни, как и Дж. Эрл Хайнс Баптистской церкви Святого Павла в Южно-Центральный Лос-Анджелес, с «Бог с тобой».[1] Некоторые певцы признаются, что их вдохновили спеть госпел-блюз после того, как они услышали Смита, в том числе Эдна Галлмон Кук, Миртл Скотт, Голдия Хейнс, и "Брат" Джо Мэй.[16]
Часть ее гастролирующего антуража включала молодых певцов под ее опекой. Она взяла их с собой на выступление на «Вилли Мэй Форд Смит Specials» и заслужила прочное прозвище «Мать», заботясь о своих певцах: «Когда мы уезжали из города, я была их матерью, пока мы не вернулись домой. Мать Смит могла помочь любому, кто попал в беду, дать деньги или часть моей одежды ».[2] Ее преданность и вера в то, что Бог призвал ее путешествовать и служить людям через песни, были непоколебимы, хотя это разрушило жизнь ее семьи, и она чувствовала глубокую печаль, оставив своих собственных детей. Она так много путешествовала, что около десяти лет была дома только одну неделю в месяц. В 1930-х годах большая часть воспитания детей была передана родственникам. Это стало деликатным моментом в ее браке, и ее взрослые дети позже вспоминали о нем со смешанными чувствами. В какой-то момент ее муж, сам набожный дьякон в их церкви, запретил ей уезжать. Чтобы добиться этого, он однажды преследовал ее в поезде, который собирался отбыть. Он упал с багажного лифта, поранив себя, что Смит воспринял как доказательство Божественного вмешательства. Ее муж тоже сделал это, так как перестал ей больше мешать.[17]
На протяжении всей своей жизни, Смит решительно отказался коммерциализировать ее выступление с просьбой, чтобы получить выплату. Она принимала предложения за свои услуги, но компенсация была скудной, временами едва покрывая проезд на поезде и проживание. Иногда ей приходилось просить у мужа денег, чтобы добраться домой, что он и делал. Однако она завершила десятилетие на высокой ноте, присоединившись к Махалии Джексон на Пасхальный восход концерт в Голливудская чаша в Лос-Анджелесе в 1949 году.[13][5][2]
Более поздняя жизнь (1950–1994)
Евангелие пережило свой «золотой век» между 1945 и 1960 годами, но путешествия Смита замедлились, и она стала более спокойной, когда ее муж Джеймс умер в 1950 году, а ее аккомпаниатор и дочь Берта не могли путешествовать так часто. Многие группы поющих госпел и солисты, которых обучал Смит, сделали карьеру звукозаписи, некоторые добились значительных успехов. Смит записала три сингла примерно в 1950 году, но, верная своему неприятию коммерциализма, она отказалась от карьеры звукозаписи и предпочла выступать в церквях, на религиозных концертах и вживую на радио. В частности, она признала свое влияние на брата Джо Мэя, записи которого были зеркалом ее аранжировок, и указала на них как на причину, по которой в записи самой себя не было необходимости.[18][2]
После того, как ей сказали, что ее церковь запрещает ей - или любой другой женщине - выступать с кафедры, Смит начал посещать ее, а затем был рукоположен в духовный сан в Апостольской церкви Живого Камня в Сент-Луисе в 1950-х годах. Там она продолжала петь и проповедовать до 1980-х годов.[5] Вне Евангелия Смит оставалась практически неизвестной до 1972 года, когда она появилась в Джазовый фестиваль в Ньюпорте поют духовную музыку. Это привело к ее участию в концерте госпела вместе с Мэрион Уильямс и Джесси Диксон в Radio City Music Hall. Рассматривая концерт, Нью-Йорк Таймс, описал манеру Смита как «евангелическую серьезность, которая больше напоминала присутствие на оперной сцене».[19] В следующем году, в 67 лет, она записала свой первый альбом, Я верю, что побегу, а в 1975 году ее второй, Продолжать с духом.
Смит был в центре внимания признанного критиками документальный фильм Скажи Аминь, кто-нибудь, выпущенный в 1982 году, где она описывает свои усилия по распространению Евангелия и препятствия, с которыми она столкнулась, когда только начинала. В возрасте 77 лет на момент съемок Смит поет со своей семьей на кухне, на собрании NCGCC 1981 года и на концерте памяти, организованном режиссером фильма, Джордж Нейренберг. Она также наставляет молодых Зелла Джексон Прайс, которая выражает свои трудности с совмещением необходимости быть дома со своей семьей, когда Бог призывает ее петь. Управляя своей протеже за кулисами, Смит настояла на том, чтобы Прайс был включен в фильм.[20][17][21] Четыре песни Смита в Скажи Аминь, кто-нибудь были включены в саундтрек, выпущенный в 1983 году.[22]
В том же году она выпустила свой последний альбом под названием Я привязан к земле Ханаанской, ее единственный альбом, в котором ее голосом запечатлены окружающие звуки участвующей аудитории. Она продолжала активно петь и посещать дома престарелых до 1985 года. Одно из последних выступлений Смита было на концерте воссоединения певцов, представленных в Скажи Аминь, кто-нибудь состоялась в 1986 г. Фокс Театр в Сент-Луисе. Хрупкая, в инвалидной коляске и значительно похудевшая, она едва могла петь, но звонок и ответ среди публики. Как заметил Харпер Барнс, репортер Сент-Луис Пост-Диспетч «По мере того, как она продолжала говорить, ее слова становились все громче и сильнее и превратились в гипнотическое пение, и публика начала отвечать, как будто парящие парапеты Лисы были стенами церкви».[14]
Смит был среди двенадцати народных артистов, объявленных "живыми сокровищами" Национальный фонд искусств когда она была награждена Стипендия национального наследия в 1988 году - высшая награда, оказанная американским народным и традиционным артистам. Она получила грант в размере 5000 долларов.[23][24] В следующем году она была среди 75 чернокожих американок, включенных в книгу. Я мечтаю о мире: портреты чернокожих женщин, изменивших Америку.[25] Она умерла в возрасте 89 лет. хроническая сердечная недостаточность в доме престарелых Tower Village в 1994 году. Толпа из 500 отпраздновала ее жизнь в Апостольской церкви Lively Stone, где она проповедовала и пела 30 лет.[26] Она похоронена на кладбище Святого Петра в Сент-Луисе.[27]
Наследие
Названный "одним из самых выдающихся певцов госпела века" Нью-Йорк Таймс Смит считается пионером в том же духе, что и Томас Дорси, «отец музыки госпел».[15] В то время как Дорси написал 1000 евангельских песен и установил стандарты для госпел-хоров, Смит создал «откровенно эмоциональный и духовно бурный стиль исполнения», столь характерный для госпел-блюза.[24] В период своего расцвета Дорси считал ее более талантливой, чем блюзовая певица Бесси Смит, изволившая записывать светскую музыку.[11] Кроме того, Вилли Мэй Форд Смит воплощал музыку, а не считал ее профессией или хобби. В Журнал исследований черной музыкиУильям Дарган пишет: «Пение было для Вилли Мэй Форд Смит миром, в котором она живет, а не просто этапом жизни, который она выбрала и оставила».[5] Наблюдая за ее выступлением в конце жизни, репортер Харпер Барнс заметил «замечательную, харизматичную смесь гордости и скромности» Смит, которая подпитывала ее драматические выступления и ее жизненную философию отказа от коммерциализма и славы ради благочестия.[14]
Смит был источником вдохновения для поколений певцов госпел, возвышающейся фигурой в черных церквях. Марта Басс вспоминала: «У нее была такая радость, такая милая личность. Она сияла красиво ... Она пела песню под названием« Дай мне крылья », и она заставляла нас чувствовать, что мы на крыльях. Она просто была реальный, вот и все. Если вы не поете внутренне, вы не можете петь внешне ».[15]
Однако за пределами ниши госпел-блюза она была относительно неизвестна до выпуска альбома. Скажи Аминь, кто-нибудь когда основные СМИ начали пытаться количественно оценить вокальные способности Смита и их влияние на слушателя. Роды Смита были описаны Ричардом Харрингтоном в Вашингтон Пост как «свободный, физический стиль, подчеркивающий ритм и более близкий к джазу и блюзу, чем к спиричуэлсу».[24] И Сент-Луис Пост-Диспетч лично поблагодарил ее за «вклад, который превратил пение госпел в вид искусства».[28] Возложив на Смита ответственность за создание и популяризацию метода проповеди с песнями и проповедями, Национальный фонд искусств приписывает ее влияние «ее отличительному стилю пения, который привнес в репертуар госпела целый ряд вокальных эффектов, которые она слышала как музыкальный инструмент. молодая девушка в деревенских церквях. Она украшала и изгибала тона простых гимнов, которые она предпочитала. Она помогла великой Махалии Джексон развить «цветы и перья», которые так украшали ее вокальный стиль ... Прежде всего, она пела от эмоций , используя каждый голосовой эффект от рычания до пения, чтобы выразить свое чувство момента ".[29]
Почести
- Национальный фонд искусств Стипендия национального наследия, награжден 1988[29]
- Аллея славы Сент-Луиса, награжден 1988: звезда, расположенная на бульваре Дельмар 6392[30]
Дискография
Одиночные игры
- «Позови Его» / «Иисус - это имя» Готэм G667, ок. 1950
- "Goin 'On With the Spirit" / "Pilot, Take My Hand" Священный 6015, ок. 1950
- «Дай мне крылья» / «Каковы человеческие качества» ок. 1950[5]
Альбомы
- Я верю, что побегу, Нашборо 7124, 1973
- Продолжать с духом, Нашборо 7148, 1975
- Я привязан к земле Ханаанской, Savoy Records 14739, 1983 г.
Другие выступления
- Аминь, кто-нибудь: запись оригинального саундтрека и многое другое, DRG Records - SB2L 12584, 1983 г.
- Мать Смит и ее дети, Spirit Feel 1010, 1989 (с Мартой Басс, братом Джо Мэй и Эдной Галлмон Кук)
Смотрите также
Рекомендации
Цитаты
- ^ а б c d Хайльбут, Энтони, (1973). Я верю, что побегу (вкладыши). Вилли Мэй Форд Смит. Нэшборо Рекордс 7124.
- ^ а б c d е Куперман, Жанетт "Редкое интервью с легендой Сент-Луиса Вилли Мэй Форд Смит, записанное в 1973 году и услышанное впервые ", Журнал Сент-Луис, (12 сентября 2019 г.). Проверено сентябрь 2020.
- ^ а б Хайльбут, стр. 197.
- ^ а б Бротон, стр. 51.
- ^ а б c d е ж грамм час я j k л Дарган, Уильям Томас и Баллок, Кэти Уайт, «Вилли Мэй Форд Смит из Сент-Луиса: определяющее влияние на стиль пения черного Евангелия», Журнал исследований черной музыки, (Осень, 1989), Vol. 9, No. 2, pp. 249-270.
- ^ Харрис, стр. 91–116.
- ^ Марович, стр. 17–20.
- ^ Харрис, стр. 176.
- ^ а б Харрис, стр. 151–208.
- ^ Марович, с. 83.
- ^ а б c Хайльбут, стр. 198.
- ^ Хайльбут, стр. 199.
- ^ а б Хайльбут, стр. 200.
- ^ а б c Барнс, Харпер, «Скажи аминь: мама Смит хотела бы, чтобы ее голос и вера никогда не дрогнули», Почта Сент-Луиса, (7 февраля 1994 г.). P. 03E.
- ^ а б c Паралес, Джон, "Поп / Джаз: Семья певцов госпел", Нью-Йорк Таймс (13 января 1989 г.), стр. C21.
- ^ Хайльбут, стр. 203.
- ^ а б Карби, Хейзел В., "Телом и духом: представление чернокожих женщин-музыкантов", Журнал исследований черной музыки, (Осень 1991), т. 11, No. 2, pp. 177-192.
- ^ Хайльбут, стр. 201–202.
- ^ Ледбеттер, Лес, "Концерт Евангелия короткий, но такой милый", Нью-Йорк Таймс(10 июля 1972 г.), стр. 38.
- ^ "Создание Сказать Аминь, Кто-нибудь, теперь Великолепно восстановлен "Панель спикеров, спонсируемая Film at Lincoln Center, видео размещено на YouTube (2019). Проверено в августе 2020 года.
- ^ Поллард, Дебора Смит, "Обзоры средств массовой информации: скажите, кто-нибудь, аминь. Режиссер Джордж Ниренберг. Milestone Films, 1982", Журнал Общества американской музыки, (2020), Volume 14, Number 2, pp. 244–246.
- ^ Роквелл, Джон, «Фильм и его саундтрек не всегда гармонируют», Нью-Йорк Таймс(1 мая 1983 г.), стр. A23.
- ^ Прост, Шарлин, «Аминь! Нация чтит Уилли Мэй Форд Смит», Почта Сент-Луиса(25 мая 1988 г.), стр. A2.
- ^ а б c Харрингтон, Ричард, «Разнообразие традиций:« Живые сокровища »награждаются стипендиями NEA National Heritage Fellowships», Вашингтон Пост (30 сентября 1988 г.), стр. B1.
- ^ Сойер, Кем Кнапп, «Осмелившись мечтать: лица нашей нации отражены в фотографиях 75 чернокожих женщин, которые изменили Америку», Почта Сент-Луиса (19 марта 1989 г.), стр. C1.
- ^ Барнс, Харпер, «Песни, молитвы в честь« Матери Смит »», Почта Сент-Луиса (7 февраля 1994 г.), стр. 01B.
- ^ Корриган, Патрисия и Ширк, Марта, "Вилли Мэй Форд Смит: завоевал признание как лучшая певица Евангелия", Почта Сент-Луиса(4 февраля 1994 г.), стр. 04B.
- ^ "Скажите аминь, все", Почта Сент-Луиса(29 мая 1988 г.), стр. G2.
- ^ а б Уилли Мэй Форд Смит, Сайт Национального фонда искусств. Проверено сентябрь 2020.
- ^ "Уилли Мэй Форд Смит ", Аллея славы в Сент-Луисе. Проверено сентябрь 2020 г.
Источники
- Бротон, Вив, Черное Евангелие: Иллюстрированная история звука Евангелия, Blanford Press, (1985). ISBN 0-7137-1540-5
- Харрис, Майкл В. Расцвет госпел-блюза: музыка Томаса Эндрю Дорси в городской церкви, Oxford University Press (1992). ISBN 0-19-506376-7
- Хайльбут, Энтони, Звук Евангелия: хорошие новости и плохие времена, Proscenium Publishers, (1997). ISBN 0-87910-034-6
- Марович, Роберт М., Город под названием Небеса: Чикаго и рождение музыки госпел, University of Illinois Press, (2005). ISBN 978-0-252-03910-2
дальнейшее чтение
- Бойер, Гораций, Как сладок звук: Золотой век Евангелия (1995). Эллиот и Кларк. ISBN 0-252-06877-7
- Ланкер, Брайан, Я мечтаю о мире: портреты чернокожих женщин, изменивших Америку, Стюарт, Табори и Чанг (1989) ISBN 1-55670-063-6