École de Nancy - École de Nancy

École de Nancy (Школа Нанси)
Витраиль де Жак Грубер (музей Эколь де Нанси) (7932913588) .jpg
Majorelle-Desk.jpg
Антонин даум, васо тюлипани, 1910 ca.jpg
Вверху: Window by Жак Грюбер; В центре: стол Луи Мажорель Внизу: ваза для тюльпанов. Антонин Даум
Активные годы1890-1914

École de Нэнси, или Школа Нэнси, была группа Искусство модерн ремесленников и дизайнеров, работающих в Нанси, Франция между 1890 и 1914 годами. Среди главных фигур был дизайнер мебели. Луи Мажорель, эбенист и художник по стеклу Жак Грюбер, дизайнер стекла и мебели Эмиль Галле, и хрустальная мануфактура Даум. Их работа во многом была вдохновлена ​​цветочными и растительными формами, встречающимися в этом регионе. Целью группы было производить серийные обычные предметы, такие как мебель, изделия из стекла и керамики, с тонким мастерством и в оригинальных формах, делая предметы искусства доступными для домов людей.[1]

История

Школа Нэнси возникла в результате драматических событий в истории Lorraine, который стал провинцией Франции в 1776 году. После поражения французов в Франко-прусская война в 1870 г., соседний Эльзас и большая часть Лотарингии была передана Германская Империя, но Нэнси осталась во Франции. Разделение привело к массовому исходу французских художников, ремесленников, учителей и бизнесменов из оккупированной немцами Лотарингии в Нанси. Население Нанси выросло до 100 000 человек, что сделало его крупнейшим городом в Восточной Франции, а город стал экономическим, политическим и культурным центром региона. Он стал центром производства текстиля, кожи, пива, стекла и керамики. Благодаря своему стратегическому значению вблизи немецкой границы, он также имел отличное транспортное сообщение с Парижем и остальной Францией.[2]

Школа Нанси была официально организована в 1901 году группой молодых мастеров города. Неформально он существовал с 1894 года, когда группа художников участвовала в новом Обществе декоративных искусств Лотарингии. Новую группу возглавил Эмиль Галле. Группа с большим успехом участвовала в Парижская универсальная выставка 1900 года. Галле особенно убеждал художников вернуться к природе как к главному источнику вдохновения.[3]

Официальные цели Школы, опубликованные 13 февраля 1901 года, провозглашали ее «провинциальным союзом индустрий искусства». Он должен был организовывать выставки и мастерские художников, поощрять реформу художественного образования и адаптировать искусство к промышленным методам производства. Манифест школы провозгласил, что полезность должна быть главным требованием создаваемых произведений, и что они должны быть спроектированы, насколько это возможно, с учетом естественной флоры Лотарингии, особенно гинкго, полынь, гигантский борщевик, водяная лилия, чертополох, тыква, и такие существа, как стрекозы. Члены учредительного комитета: Эмиль Галле, Луи Мажорель, Жан-Антонен Даум, эбенист и дизайнер мебели Эжен Валлен.[4]

Посуда и хрусталь

Стеклянная посуда и хрусталь были искусствами, которыми Нэнси стала особенно известна. Стеклодув Жан Даум эмигрировал во Францию ​​в 1878 году и основал собственную студию. Даум Гласс, который унаследовали его два сына, Антонин Даум и его брат Огюст Даум. Они привели компанию к ар-нуво. Братья Даум заявили о своей цели в конце 1880-х годов: «промышленным способом применить истинные принципы декоративного искусства».[5]

Их метод заключался в серийном производстве предметов, а также в единственных в своем роде предметах, и они хорошо адаптировались к новой технологии электрических лампочек. Вазы и лампы обычно имели очень простой дизайн, взятый из растений или овощей, с монохромными или разнообразными цветами из множества слоев стекла внутри лампы.[6]

  • Лампа Даума с деревьями и упавшим снегом (ок. 1900 г.)

  • Хрустальная ваза Daum с цветами ириса (ок. 1900 г.)

  • Даум ваза с изображением сверчка (1900)

  • Даум Емкость для конфет с васильковым орнаментом из гравированного стекла, эмали и золота - автор: Даум (1901)

  • Светильник Daum с цветами магнолии, дизайн Луи Мажорель (1903)

  • Ваза с тюльпанами Антонина Даума (1910)

Другой крупной фигурой в искусстве стекла в Нанси был Эмиль Галле. Работы Галле были очень разнообразными, с богатым ассортиментом цветов, рисунков и материалов, включая стекло, керамику, хрусталь, фарфор, и фаянс. Он экспериментировал с различными материалами и техникой, известной как стекло. маркетери, вводя в горячее стекло кусочки разноцветного стекла, порошкового стекла, металла или золота. Он также очень интересовался японским искусством, заимствуя методы, которые он использовал для достижения своих целей. Критик Анри Франц писал о Галле в 1897 году, что, хотя он использовал японские техники, «нет ничего более далекого от японского искусства. Он только позаимствовал выражения японского искусства и переделал их с умением и вкусом. Природа дала ему неиссякаемый источник вдохновения. .. Когда Галле представлял растение, его огромная художественная чувствительность сводила его к сути ".[7]

Мебель

Дизайн и производство мебели были еще одним важным видом искусства и промышленности в Нанси. В городе было много квалифицированных мастеров, многие из которых были из оккупированного немцами Эльзаса. Дизайнеры мебели тесно сотрудничали с мастерами других ремесел, таких как изделия из стекла и текстиля.

Самой важной фигурой в убранстве Нэнси была Луи Мажорель. В возрасте двадцати лет, со смертью отца, хотя он планировал стать художником и художником, он взял на себя семейный бизнес по производству мебели и керамики. На него сильно повлияли идеи Эмиль Галле и был одним из основателей школы Нэнси. Помня идеи школы, он сориентировал мебель, производимую его компанией, от традиционного дизайна в сторону ар-нуво.[8]

В 1890-х годах многие работы Мажореля были созданы его сотрудниками, Жак Грюбер и Камилла Готье. Мажорель часто сотрудничала с дизайнером стекла Нэнси. Эмиль Галле. В 1898 году к его фирме присоединился выдающийся архитектор из Нанси Люсьен Вайссембургер. Однако все больше и больше он создавал свои собственные проекты. Он проектировал не только изделия из дерева, но и фурнитуру и украшения из бронзы и других металлов, а также делал декоративные изделия из металла. Его изделия из железа включали элегантные перила лестницы в стиле модерн. Галерея Лафайет Универмаг в Париже (1900).

Его работа имела большой успех на Парижская универсальная выставка 1900 года. В этот период он представил изысканную мебель из темного грецкий орех, красное дерево, змеиная древесина, и орешник контрастирует с позолоченной бронзой и чеканным медным орнаментом, вдохновленным природными формами, такими как водяные лилии. Его клумба с водяными лилиями (1902–03), теперь в Musée d'Orsay в Париже, является классическим примером этого стиля. Другой - это стол "Орхидея" (1903–05), сделанный из змеиная древесина, украшенный резной резьбой из бронзы и меди.

  • Кабинет из ясеня, дуба и тополя, с маркетри из цветного дерева и скульптурной бронзы, автор: Эмиль Галле представлен на Парижской выставке 1900 г. (1900 г.) (Musée des Arts Décoratifs, Париж).

  • Кровать "Водяная лилия". Луи Мажорель (1902-1903), Musée d'Orsay, Париж.

  • Деталь кровати "Водяная лилия" Луи Мажореля, Musée d'Orsay, Париж.

  • Orchid Desk - пользователем Луи Мажорель (1903–04), сделанный из змеиная древесина, позолоченная бронза и медь, Musée d'Orsay, Париж.

Витраж

Витраж был еще одним фирменным блюдом стиля модерн в Нанси. Самыми известными художниками были Жак Грюбер, Эмиль Андре, и Эжен Валлен, которые часто работали вместе над проектами и часто работали с Мажорель, Даум и другими дизайнерами Нэнси.[9]

Архитектура - Вилла Мажорель

В Нанси есть несколько домов и зданий в стиле модерн, созданных и украшенных Мажорелем и другими членами школы. Самым известным является Вилла Мажорель, резиденция Луи Мажорель. Он был построен между 1901 и 1902 годами, на пике периода модерна, молодым парижским архитектором. Анри Соваж, с мебелью и украшениями членов школы Нанси. После смерти Мажореля большая часть мебели была продана и разошлась. Некоторые, включая мебель для спальни, теперь можно увидеть в Musée de l'École de Nancy.

Известные коллекции в музеях

Musée de l'École de Nancy

Музеи, в которых есть важные коллекции произведений из École de Nancy, включают:

Список используемой литературы

  • Фар-Беккер, Габриэле (2015). L'Art Nouveau (На французском). H.F. Ullmann. ISBN  978-3-8480-0857-5.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  • Сембах, Клаус-Юрген (2013). L'Art Nouveau- L'Utopie de la Réconciliation (На французском). Taschen. ISBN  978-3-8228-3005-5.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)

Примечания и цитаты

  1. ^ Сембах, L'Art Nouveau (2013) стр. 5-71
  2. ^ Sesmbach 'L'Art Nouveau (2013) стр. 66
  3. ^ Фар-Беккер (2015) стр. 127
  4. ^ Фар-Беккер (2015) стр. 127
  5. ^ Фар-Беккер (2015), стр. 123–126.
  6. ^ Фар-Беккер (2015) стр. 123
  7. ^ цитируется в Fahr Becker (2015) p. 113
  8. ^ Фар-Беккер (2013) стр. 21 год
  9. ^ Фар-Беккер (2013) стр. 129

Смотрите также

внешние ссылки

СМИ, связанные с École de Nancy в Wikimedia Commons