Адриан Томас Ки - Википедия - Adriaen Thomasz Key

Портрет Вильгельма Безмолвного, 1579

Адриан Томас. Ключ[1][2] (ок. 1544 г., Антверпен - после 1589 г. Антверпен ), был Фламандский художник портретов и религиозных картин, рисовальщик и гравер. Некоторое время он работал в антверпенской мастерской выдающегося историка и портретиста. Виллем Ки а позже занял мастерскую.[3] Его работы высоко ценились в его время за техническое мастерство и новаторские концепции и, таким образом, повлияли на более позднее поколение художников, включая Рубенс.[4]

Жизнь

О происхождении и ранней жизни Адриана Томаса известно очень мало. Ключ.[5] Исследования показали, что вопреки традиционному мнению, его фамилия не Кей, и он не был родственником Виллема Ки. Он принял фамилию Ки только после того, как занял мастерскую Виллема Ки в 1567 году. До этого он использовал только монограмму AT, а художника называли исключительно Адрианом Томасом. (имеется в виду Адриан, сын Фомы).[6] Понятно, что причина, по которой он принял фамилию, заключается в том, что Виллем Ки и его мастерская пользовались высокой репутацией, а использование Ки в качестве его фамилии было хорошим инструментом брендинга для его собственной работы.[7]

Поклонение волхвов

Он, вероятно, родился в Антверпене около 1544 года. Имя его отца было Томас.[8] Первоначально он обучался у художника по стеклу Яна Хака III и был зарегистрирован в качестве ученика в Антверпене. Гильдия Святого Луки в 1558 году гильдии.[8][9] Он был связан с мастерской Виллема Ки в раннем возрасте, и Виллем Ки считается еще одним мастером Адриана.[9]

Габсбургские Нидерланды в то время пострадали от Beeldenstorm (Иконоборческая ярость), начавшаяся в начале 1560-х годов и достигшая пика в 1566 году. иконоборчество, Католическое искусство и многие формы церковного инвентаря и декора были уничтожены номинально Кальвинист Протестантские толпы, поддерживавшие Протестантская реформация. Антверпен также пострадал от волны разрушений. Ки смог стать одним из ведущих художников Антверпена во второй половине шестнадцатого века после того, как иконоборчество утихло.[4] В 1567 году он был принят в Гильдию в качестве мастера-живописца.[8]

Портрет 27-летней женщины с букетом цветов, цветы Людгер Том Ринг Младший

Когда Виллем Ки умер в 1568 году, Адриан Томас занял его мастерскую. Хотя он обратился в Кальвинизм он не покинул Антверпен после Падение Антверпена в 1585 году, когда кальвинистское правительство Антверпена было свергнуто испанскими войсками во главе с Алессандро Фарнезе. Он принимал учеников в своей мастерской в ​​1582, 1588 и 1589 годах. Он получал заказы от лидера голландского восстания. Вильгельм Оранский и социально-экономическая элита Антверпена.[4] Последний раз он упоминается в документе 1589 года.[8] Неясно, умер ли он вскоре после этого или покинул Антверпен из-за своих кальвинистских взглядов.[9]

Работа

Кей был главным художником портретов и запрестольных образов. В меньшей степени он был художником-гравером. Поскольку некоторые из его работ подписаны, а некоторые датированы, стало возможным реконструировать творческий путь художника.[9] Его датированные работы охватывают период с 1572 по 1580 год.[4] На протяжении его карьеры не наблюдается заметной стилистической эволюции. Его стиль, который иногда называют Маньерист, очень похож на Виллема Ки, особенно в религиозных сценах. Некоторые работы нельзя однозначно отнести ни к одному из художников из-за этого сходства.[9] Стиль Виллема Ки, в свою очередь, можно описать как близкий к стилю ведущих художников Антверпена его времени, таких как Франс Флорис и Майкл Кокси Старший, которые оба были так называемыми Романист художники.[9] Романисты были художниками XVI века из Низкие страны который ездил в Рим. В Риме они впитали в себя влияние ведущих итальянских художников того периода, таких как Микеланджело и Рафаэль и его ученики. По возвращении домой эти северные художники создали стиль эпохи Возрождения, ассимилировавший итальянский формальный язык.[10]

Портрет неизвестной семьи

На его портретах натурщики обычно изображены в половину, бюст или три четверти длины на нейтральном фоне. Они написаны с большим техническим совершенством и верностью натуре.[3] Его манера письма дает почти фотографическое представление объекта, в то время как он обладает безупречным глазом для точной передачи деталей. Эти качества полностью проявляются в его портрете Вильгельма Безмолвного, лидера восстания против Испании. Эта работа существует в трех версиях, одна в Рейксмузеум в Амстердаме, один в Маурицхейс в Гааге и третий в Музей Тиссена-Борнемисы в Мадриде. Только последняя версия датирована и была написана в 1579 году. Все три считаются автографами и относятся к уже утерянному оригиналу. В некоторых деталях между версиями есть небольшие отличия. Натурщик помещен на темный фон, на котором выделяются телесные тона лица, белый воротник и элегантные серо-золотые украшения его одежды. Лицо передано с большим количеством деталей в соответствии с северными портретами того периода.[11] В то время, когда был написан этот портрет, Вильгельм Безмолвный был на пике своей карьеры. Это тоже видно на портрете. Он изображен не в доспехах, а в опрятной и роскошной гражданской одежде.[4] На этом портрете позднего периода Ки влияние Антонис Мор проявляется в повышенном интересе к передаче социального статуса ситтера.[11]

Глава Иоанна Крестителя

В своих групповых и семейных портретах Ки показывает свою оригинальность. Это продемонстрировано в его Портрет неизвестной семьи (Museo del Prado, 1583, монограмма АТК). На этом групповом портрете фламандской буржуазной семьи Ки поместил отца и его шестерых детей очень близко друг к другу, так что они занимают почти весь холст и приобретают монументальный характер. Сидящие распределяются симметрично и уравновешенно. Ерши и белые чепчики и направление света привлекают внимание зрителя к отдельным лицам членов семьи. Отец сидит в кожаном кресле перед столом, покрытым красной ковровой дорожкой, на котором помещены песочные часы, череп и книга. Дети стоят в двух плоскостях в соответствии с их возрастом: женщины слева, а мужчины справа. Ки оживляет картинку, помещая детей в разные позы. Двое младших смотрят на своего отца: мальчик держит в одной руке раскрытую книгу, а другой кладет на стул отца, в то время как девочка кладет одну руку на песочные часы, а другую - на плечо отца. Череп, на котором покоится одна рука отца, и песочные часы вызывают тему Vanitas, то есть философская точка зрения, согласно которой течение времени и мимолетность вещей в конечном итоге приведут к смерти. Этот мотив также напоминает об отсутствующих жене и матери, смерть которых объединяет семью в горе.[12]

В своих религиозных и религиозных трудах Ки реагировал на возражения своих братьев-кальвинистов, которые начали уничтожение религиозного искусства по религиозным мотивам во время Вельденской бури 1566 года. Его решение состояло в том, чтобы отказаться от иконографической традиции и вернуться к языку народа. Библия как источник. Это заставило его ограничить иконографию в своих религиозных произведениях до минимума. Примером этого является его Последний ужин (Королевский музей изящных искусств Антверпена, 1575, с монограммой), в которой он реинвестирует эту знаменитую сцену из Библии, используя прием исторического портрета, то есть изображает исторические личности через современных фигур, включая себя самого. в Последний ужин Святой Петр и темноволосый апостол позади Иуды явно исторические фигуры, в то время как слуга, возможно, является автопортретом слуги справа. Точно так же в Поклонение волхвов (Lempertz (Кельн) аукцион 11 мая 2013, лот 1019) Голова молодого человека с индивидуализированными чертами лица в верхнем левом углу может быть автопортретом. Исключая африканского царя, Ки также строго следовал библейским источникам, в которых такой царь не упоминается.[13]

  • Тайная вечеря
  • Адриан Томас. Ки - Гиллис де Смидт с семью детьми.jpg
  • Адриан Томас. Ключ - Тайная вечеря.jpg
  • Адриан Томас. Ключ - Последняя вечеря2.jpg
  • Адриан Томас. Ки - Мария де Декере, вторая жена Гиллис де Смидт, и одна из их дочерей.jpg

Ключ сделал ряд ксилографии с библейскими сюжетами. Примером может служить Навуходоносор бросил Седраха, Мисаха и Авденаго в огненную печь около 1558 года. Ксилография взята из Даниила 3: 22–26. Навуходоносор, царь Вавилона, приказывает бросить израильтян Седраха, Мисаха и Авденего в печь за то, что они отказались поклониться его золотому идолу. Когда их похитители пытаются привести в исполнение приговор, они сами погибают от жары, а израильтяне остаются невредимыми. Ксилография содержит многие элементы гравюры Филипса Галле: Навуходоносор бросает сынов Израилевых в огненную печь после дизайна Маартен ван Хеемскерк, но с повышенным акцентом на роль короля. Навуходоносор находится в центре композиции с вытянутыми руками, а израильтяне в печи находятся на заднем плане. Смысл библейской истории и гравюры на дереве состоит в том, чтобы показать, что по милости Божьей его послушные прихожане спасены, а неверные погибают.[14]

использованная литература

  1. ^ Варианты имен: Адриан Томас Кей, Ариан Томас, Адриан Кей, Адриан Кей, Адриан Томас. Кей, Адриан Томас. Кейдж, Адриан Ки, Адриан Кейнс, Монограммы: AT и ATK
  2. ^ Адриан Томас. Ключ на Нидерландский институт истории искусств
  3. ^ а б Адриан Томас. Ключ на сайте Prado (на испанском)
  4. ^ а б c d е Адриан Томас. Ключ в Kunstbus (на голландском)
  5. ^ Коенрад Йонкхере, Адриан Томас. Ключ (ок. 1545 - ок. 1589): Портрет художника-кальвиниста, Brepols, 2007 г.
  6. ^ Д. Тиллеманс, «Biografische gegevens over de schilder Willem Key (1915–68) en zijn familie», Gentse Bijdragen tot de Kunstgeschiedenis 25 (1979-1980), с. 66 (на голландском)
  7. ^ Анна Таммерс, Коенрад Йонкхере, Арт-рынок и ценители: внимательный взгляд на картины Рембрандта, Рубенса и их современников, Amsterdam University Press, 2008, стр. 51–52.
  8. ^ а б c d De liggeren en andere Historische Archieven der Antwerpsche sint Lucasgilde van 1453–1615, отредактированный и опубликованный Ph. Rombouts и Th. ван Лериус, Антверпен, 1872–1876 гг., стр. 210, 275, 284, 302, 328, 335 (на голландском)
  9. ^ а б c d е ж Де Рубенс и Ван Дайк. La pintura flamenca en la colección Gerstenmaier, Национальный музей Сан-Карлос, 2016 г., стр. 64–69. (на испанском)
  10. ^ Илья М. Вельдман. «Романизм». Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 23 июн 2020
  11. ^ а б Мар Боробиа, Адриан Томас. Ки, Вильгельм I, принц Оранский, известный как Вильгельм Безмолвный в музее Тиссена-Борнемисы
  12. ^ П. Сильва Марото, Адриан Томас. Ключ, Семейный портрет в: El retrato del Renacimiento, Museo Nacional del Prado, 2008, стр. 234
  13. ^ Адриан Томас. Ключ, Поклонение волхвов в Лемпертце
  14. ^ Нэнси Энн Биаллер, Ксилография с светотенью: Хендрик Гольциус (1558–1617) и его время, Рейксмузеум, 1992, стр. 51–52.

внешние ссылки