Афро-американская симфония - Afro-American Symphony

Уильям Грант Стилл в 1949 г. сфотографировал Карл Ван Вехтен

Афро-американская симфония, также известный как Симфония № 1 «Афро-американская», это сочинение 1930 г. Уильям Грант Стилл, первый симфония написано афроамериканец и выступил перед публикой в ​​США ведущим оркестром. Премьера состоялась в 1931 г. Рочестерский филармонический оркестр. Это симфоническая пьеса для полного оркестр, включая Селеста, арфа, и тенор банджо. Он сочетает в себе довольно традиционную симфоническую форму с блюз прогрессии и ритмы, которые были характерны для популярной афроамериканской музыки того времени. Эта комбинация выражала интеграцию Стилла черной культуры в классические формы.[нужна цитата ] До сих пор используются цитаты из четырех стихотворений афроамериканского поэта начала 20 века на диалекте. Пол Лоуренс Данбар как эпиграфы к каждой симфонической части.

История

Тем не менее составил Афро-американская симфония более 3 месяцев, в течение которых у него не было постоянной работы. Эскизы к симфонии, включая макет ее четырех частей, находятся в журнале, который Стилл использовал для сбора материала для оперы под названием Рашана, которую он так и не закончил. В своем дневнике Стилл написал:

«В« Афро-американской симфонии »я стремлюсь изобразить не высший тип цветных американцев, а сыновей земли, которые все еще сохраняют так много черт, свойственных их африканским предкам; которые не полностью откликнулись на трансформацию эффект прогресса ".[1]

Хотя он получил инструкции (среди прочих) от французов модернист композитор Эдгар Варез, По-прежнему использовал традиционную тональную идиому в Афро-американская симфония, наполненный мелодичными линиями в стиле блюз и гармоничными красками.

Движения

I. Moderato assai

Первая часть, Moderato Assai (очень умеренный), содержит типичный двенадцатитактовый блюз прогрессия. Все еще назвал это движение «Тоска» в своей записной книжке.

Основная тема в оригинальной наброске в "Рашане"

Это открытие тема расширяется до первой из двух основных тем движения и повторяется разное время на протяжении первой, второй и третьей частей. Эта тема - тема 1 - показанная ниже, сначала исполняется на трубе и использует классические блюзовые гармонии и мелодические прогрессии. Он, как и остальная часть механизма, заимствован из W.C. Handy's Сент-Луис Блюз.

Тема 1 - Труба (Гармон немой )

Тема 1 повторяется в такте 19, на этот раз играется кларнетом, и флейты прерывают каждую маленькую фразу в теме своей собственной. контр-мелодия что контрастирует с темой в прямом (не качнулся ) ритмы. Тем не менее затем берет небольшие мотивы темы 1 и развивает их, переходя в тему 2 соль мажор, которую играет гобой, начиная с такта 45. Тема 2 продолжает развиваться, и ее мелодия возвращается с секцией для виолончели. Заключительные мотивы темы 2 расширяются в громкую захватывающую маршевую секцию развития с малым барабаном, которая контрастирует с обеими темами своей очень ритмичностью. Этот раздел возвращает нас к теме 2, но на этот раз в минорной тональности. Минорная тональность придает этому разделу гораздо более тоскливое и грустное чувство. Плачущее настроение длится недолго, так как тема 1 возвращается вскоре после этого, завершая движение.

Каждое движение сопровождается отрывками из четырех стихотворений А. Пол Лоуренс Данбар, которые использовали негритянский диалект. Цитаты используются как эпиграфы для каждого движения и проиллюстрировать намерения Стилла при сочинении симфонии. Эпиграф к Части 1 взят из "Twell de Night Is Pas '" Данбара:

Всю ночь спускается луна,
Ловин, я встал у ног,
Den fu 'de long jou'ney вернуться из города,
Да, но сны сладкие.

Конец первой части сопровождается следующей цитатой:

Всю мою жизнь у Twell de night есть па '
Пусть de wo'k придет, это будет,
Итак, что я тебя наконец нашла, моя дорогая,
Somewhaih des ovah de hill.

II. Адажио

Вторая часть, адажио (означает широко и медленно), озаглавленный «Скорбь» в записной книжке Стилла «Рашана», содержит связанные темы из первой части, но в духовный стиль. Движение больше хроматический чем первый и нанимает меньше функциональные аккорды. Эпиграф второй части взят из «Вен, я иду домой» и отражает духовную мелодию:

Это довольно тягостное прикосновение
Беспощадный грохот,
И часто я думаю, думает я,
`` Было бы сладко умереть,
Давай домой.

III. Animato

Третья часть, Animato Стилом в «Рашане» присвоено звание «Юмор». Ключевым центром этого движения снова является ля-бемоль. Движение имеет две основные темы, в каждой из которых преобладают две. вариации. В восьмом такте начинается тема 1А «Аллилуйя» (показана ниже).

Тема 1А

Эта тема сопровождается контрмелодией в рогах, которая напоминает Гершвин "s"Я получил ритм "(премьера состоялась 14 октября 1930 года - всего за несколько недель до того, как Стилл начал работу над Афро-американской симфонией). Контрмелодия выражается рогами в тактах 8–11 и флейтой и гобоем в тактах 12–15. .

Тема Гершвина из балета «У меня ритм» в исполнении Хорнса.

Тема 2A (показанная ниже) воспроизводится смесью низких струнных и духовых (например, виолончели, тромбона и т. Д.) И контрастирует с темой 1 тем, что она фанфары -подобно; он прерывает тему 1 всякий раз, когда входит.

Тема 2А

Это движение при исполнении Канзас-Сити Филармония под Карл Крюгер в 1938 году произвела такое впечатление на публику и музыкантов, что Крюгеру пришлось прервать концерт и повторить движение.[нужна цитата ]

Это движение основано на стихотворении Данбара «Ante-Bellum Sermon», которое о эмансипация и гражданство чернокожих в Америке. Стиллом в партитуре цитирует следующие строки:

И мы будем кричать оуаг аллилуйя,
В этот могучий день расплаты.

IV. Lento, con risoluzione

Четвертая часть, lento, con risoluzione, или, как все еще назвал это в «Рашане», «Стремление» начинается с гимн -подобный раздел, и продолжается в модальный мода, закончившаяся в итоге оптимистичным и живым финалом. Это движение, в основном фа минор, избегает традиционных переходов от доминанты к тонике (V-I). Открытие не содержит никаких предложений модуляция и не имеет аутентичные каденции, создавая ощущение неоднозначности тоника. Медленные модальные секции, следующие за открытием, сосредоточены на E natural, поэтому к тому времени, когда эти медленные секции будут прерваны пассажами фа минор, использование E natural как ведущий тон был преуменьшен. В финале полностью избегается прогрессия от V до I, а бас переходит от F к D-бемоль, напоминая Дворжак с Симфония Нового Света.

Следующий эпиграф из стихотворения Данбара "Ода Эфиопии, "следует с четвертой частью:

Гордись, раса моя, разумом и душой,
Твое имя записано в свитке Славы
В персонажах огня.
Высоко посреди облаков яркого неба Славы,
Теперь развеваются складки твоего знамени,
И правда поднимет их выше.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Смит, Кэтрин Парсонс (2000). Уильям Грант Стилл: Исследование противоречий. Беркли и Лос-Анджелес, Калифорния: Калифорнийский университет Press. п.122. ISBN  0-520-21543-5.

дальнейшее чтение

  • Тем не менее, Джудит Энн (1990). Уильям Грант Стилл: громкий голос (1-е изд.). Флагстафф, Аризона: библиотека главного игрока. ISBN  1-877873-15-2.

внешняя ссылка