Александр Обрадович - Aleksandar Obradović

Александр Обрадович (Сербская кириллица: Александар Обрадовић) (22 августа 1927 г. в Блед, Королевство сербов, хорватов и словенцев - 1 апреля 2001 г. в г. Белград, Сербия, FR Югославия ) был сербский 20 век композитор и профессор на Факультет из Музыка в Белград. Он был Ректор из Университета искусств в Белграде (1979–1983).

Он был композитором, музыкальным писателем и педагогом, работавшим в основном в Республике Сербия. Он написал значительные камерные и концертные произведения, но наиболее значительный его вклад в сербскую музыку принадлежит жанру симфонической музыки. Его творчество насчитывает более двухсот работ. Помимо музыки, Обрадович выразил свое творчество через изобразительное искусство и письмо. Его картины, задуманные преимущественно в технике акварели, экспонировались на одной индивидуальной и нескольких групповых выставках, первая из которых называлась Цвет, Звук, Слово (Университет Коларац, Белград, 27 ноября 1997 г.). Книга избранных им стихов Где-то внутри меня был опубликован в том же 1997 году.

биография

Александр Обрадович родился в 1927 году в Бледе, Словения. По завершении обучения композиции в Музыкальная Академия в Белграде с профессором Миховил Логар, он продолжил свое образование у Л. Беркли в Лондоне и у В. Уссачевского в США, где он обратился к изучению электронной музыки. Он начал преподавать в музыкальной школе «Станкович» в 1953-54 учебном году, затем перешел в Белградскую музыкальную академию, где преподавал теоретические дисциплины, оркестровку и композицию. Обрадович был президентом Союз композиторов Югославии с 1962-66 гг. - ректор Белградский университет искусств с 1979 по 1983 год и заведующий кафедрой композиции и оркестровки Музыкальной школы в Белграде. Как музыкальный писатель и критик он публиковал статьи в Политика, Borba, и Литературный журнал (Književne novine) и периодические издания Pro musica и Звук (Звук). Обрадович написал учебник Введение в оркестровку (Uvod u orkestraciju) (Университет искусств, Белград, 1978), опубликованная в двух изданиях и переведенная на итальянский язык. Он также является лауреатом Октябрьской премии за свою композицию. Симфоническая эпитафия (1959) и 7 июля премии Work Life Legacy Award (Sedmojulska nagrada) в 1980 году.

Работает

Симфоническая музыка занимает важнейшее место в творчестве Александра Обрадовича, считающегося одним из самых значительных сербских симфонистов второй половины ХХ века. Обрадович сочинил восемь симфоний, Прелюдия и фуга для струнного оркестра (1954), Аскезы для большого струнного оркестра и челесты, сюита Через вселенную, и Эпитафия H для симфонического оркестра и ленты. Среди его известных оркестровых работ также: Концерт для кларнета и струнных, Концертино для фортепиано и струнных, Симфоническое скерцо D, Скерцо-увертюра, а Комитадзи танец (Комицкая игра). Он сочинял музыку для балет то Весенний подъем; две кантаты, Симфоническая эпитафия (в двух вариантах, для струнного и духового оркестра, в каждой с хором и солистами) и Сутьеска; торжественное, памятное зрелище Студенческие дни Шумарица (Лачко доба Шумарица); и несколько песенных циклов (Ветер пламени (Plameni vjetar) для голоса и оркестра, являющегося наиболее обширным среди них, и Страдун, три музыкальные пастели по поэтическим впечатлениям под названием Зеленый рыцарь (Зелени Витез) Мирослава Беловича). Собрание произведений Обрадовича также включает камерные пьесы (Квинтет для флейты, кларнета, скрипки, альта и виолончели, Интермеццо для струнного квартета и Скерцо для струнного квинтета), пьес для фортепиано (Маленькие вариации и сонатина), хоровые произведения (Маленькая хоровая сюита, Марика, и Охридское впечатление (Охридская импресия)), а также музыку к кино- и радиодрамам. Важное место в его творчестве принадлежит редактированию и инструментарию Кантата к Доситею Обрадовичу к Иосиф Маринкович и Героическая оратория к Воислав Вучкович. Обрадовича Электронная токката и фуга с 1967 - одно из первых произведений сербской музыки, реализованное в электронной среде.

Музыкальный язык

Музыкальный язык и творческая поэтика Александра Обрадовича могут быть интерпретированы как доминирующие модернистские, тогда как композитор охватывает стилистическое пространство от неоклассицизм (Первая симфония) к неоэкспрессионизм (Микросимфония). Одной из основных особенностей ремесла Обрадовича является его чувство ясной и ясной формы и структурной архитектоники, основанное на традиционных формальных схемах. Эти формы, изобилующие гармониями, основанными на расширенных тональность и хроматизм, тем не менее, подразумевают определенные четко различимые тональные якоря. Сложный контрапункт, очевидный во многих работах Обрадовича, часто побуждает политональность, с видимыми скоплениями, элементы двенадцатитоновая техника, Случайный, и параллельные движения извитых хордовых структур. Музыка Обрадовича также отличается богатым и разнообразным оркестровым звуком и использованием электронных средств. Тенденция композитора к расширению и совершенствованию традиционных форм очевидна в его Второй симфонии (1964) и Эпитафия H (1965), в которых используется техника двенадцати тонов, или в Микросимфония (Третья симфония, 1967), обогащенная использованием электронной среды.

Эпитафия H задумана как симфоническая надпись на воображаемом могила после огромной катастрофы человечества. Уникальным девизом для этой композиции Обрадович выбрал стихи из Лукреций ' эпическая поэма О природе вещей. Контраст между двенадцатитонным рядом, разнообразными замысловатыми ритмами и политональностью с одной стороны и записью Бетховена Симфония № 9 что «символизирует сострадательное гуманистическое послание из прошлого», с другой стороны, служит недвусмысленным предостережением человечеству.

Обрадовича Концерт для фортепиано с оркестром (1999) также предлагает аналогичную программную основу. Смелый мюзикл означает, что граница атональности, особенно в бурных первой и третьей частях, усиливает идеологические ссылки из подзаголовка концерта. Pro libertate. Во вступительной части, отмеченной темпом и характером Allegro risoluto e con colera, видны сложные кластеры, которые, по словам композитора, представляют собой «отзвуки шумной микрополифонии». В контексте 1999 г. бомбардировки Сербии НАТО во время которого это произведение было придумано, примечательно, что вдохновение для медленной второй части концерта Обрадович нашел в мелодии из Мокраньяца Octoechos. Модальная структура мелодии в той мере, в какой реализовывала тональную и модальную центричность этого движения и квазиимпровизационную обработку принятой темы мелодии. Окончательное откровение стремления композитора к свободе проявляется в заключительной части, в звуковой теме, в которой Обрадович в азбука Морзе передает слово либертас -Свобода.

В Аскезы, сочиненный к 70-летию Белградская филармония Обрадович, как указано в названии работы, использует минималистские композиционные приемы. Вся композиция разворачивается с воспроизведением сокращенного музыкального материала, то есть до появления мелодичной темы в скрипка, всего восемь тактов до конца работы. Использование таких резких контрастов подчеркивает еще одну особенность музыкального языка Обрадовича и может быть интерпретировано в контексте его постоянного поиска новых выразительных решений.

Последняя работа Александра Обрадовича, Пассакалия для струнных (2001) также раскрывает определенный аспект использования контрастов. Сочинено после мелодии Crni goro (из песни-венка Мокраньяца), Пассакалия основан на сочетании простой народной мелодии и сложного контрапункта, миксов и обильной оркестровки. Учитывая тот факт, что темы народного происхождения не были в центре внимания и близости Обрадовича, эта работа, завершенная всего за несколько месяцев до смерти композитора, представляет собой несколько неожиданный сдвиг в его творчестве.

Список значительных работ

Оркестровые произведения

Первая симфония (1952)
Прелюдия и фуга, для струнного оркестра (1954)
Концертино, для фортепиано и струнных (1957)
Концерт для кларнета и струнных (1958)
Скерцо-увертюра (1959)
Вторая симфония (1964)
Эпитафия H, для симфонического оркестра и ленты (1965)
Микросимфония (Третья симфония, 1967)
Четвертая симфония (1972)
Пятая симфония (1974)
Шестая симфония (1977)
Седьмая симфония (1986)
Восьмая симфония (1989)
Концерт для скрипки и струнных (1992)
Аскезы, для большого струнного оркестра и челесты (1993)

Вокально-инструментальная и сценическая музыка

Кантата Симфоническая эпитафия (в двух вариантах, для струнного и духового оркестра, в каждой с хором и солистами, 1959 г.)

Циклы песен

Ветер пламени, для голоса с оркестром (1955)
Страдун, три музыкальные пастели по поэтическим впечатлениям Мирослава Беловича (1990)
Зеленый рыцарь (1990)

Электронная музыка

Электронная токката и фуга (1967)

Избранные ноты

Стихерон II, для кларнета соло си-бемоль и хора SATB (Белград, 1999)
Посвящение, для флейты соло и женского хора из четырех партий (Союз композиторов Сербии, CAS [UKS], 1999)
Дивертисмент, для духового квинтета (Белград, 1983)
Прелюдия и фуга, для струнных (редакции югославских композиторов)
Мезомед музи, для меццо-сопрано, альтовой флейты, скрипки и арфы (CAS, 1988), партитуры, партии скрипки и арфы
Концерт для виолончели с оркестром (КАС, 1989), партитура в миниатюре
Ветер пламени, для голоса с оркестром (CAS, 1987)
Четвертая симфония (КАС, 1974)
Шестая симфония (Белград, 1977)
Микросимфония (Третья симфония, КАС, 1968)
Седьмая симфония (CAS, 1986)
Эпитафия H, для симфонического оркестра и стереокассеты (CAS, 1975)
Симфоническая эпитафия (Кадиняча), для рассказчика, смешанного хора и симфонического оркестра (КАС, 1985)
Гирлянда для Тито, для четырехчастного женского хора (КАС, 1981)
Небольшие вариации, для фортепиано (Союз композиторов Югославии [СОКОЙ] и КАС, 1955)
Вариации для фортепиано (КАС, 1987)
Microsonata, для кларнета си-бемоль (КАС, 1970)
Microsonata (КАС, 1987)
Vision d’or sul re, для голоса и фортепиано (КАС, 1988)

Избранные записи

Концерт для скрипки и струнных, Новый звук, CD 3
Microsonatas, Новый звук, CD 10
Диптих, Новый звук, CD 18
Microsonata для кларнета соло, Через вселенную—Сюита для симфонического оркестра, Александр Обрадович / Коста Бабич—Микросоната / Сквозь Вселенную / Сюита Левача / Загадки / Три мадригала, PGP RTB, LP 2511, 1977.
Концерт для скрипки и струнных, PGP RTS, CD 430473, издание современных югославских композиторов, 1998.

Литература

Веселинович-Хофман, Мирьяна, «Музыка второй половины ХХ века», в: История сербской музыки, Белград: Завод за уджбенике, 2007.
Маринкович, Соня, «Два диптиха Александра Обрадовича», Новый звук 18, Белград, 2001, 89-99.
Маринкович, Соня, «Понимание начала и конца - интервью с композитором Александром Обрадовичем», Новый звук 10, Белград, 1997, 5-17.
Микич, Весна, «Неоклассические тенденции», в: История сербской музыки, Белград: Завод за уджбенике, 2007.
Перичич, Властимир, Композиторы в СербииБелград: Просвета, 1969.
Радич, Зорана. Симфонизм Александра Обрадовича, Белград: КАС, 1987, 193-200.
Радич, Зорана, «Взаимосвязь традиционного и современного в симфониях Александра Обрадовича», Звук 2, Сараево, 1984, стр. 5.
Сабо, Аница, «Концерт для скрипки и струнных и Музыка для фортепиано и струнных», Новый звук 3, Белград, 1994, 85-96.
Сабо, Аника, «Последний Largo elegico e espressivo Александра Обрадовича », Мокраньяц 3, Неготин 2001, 51.
Сабо, Аница, «Сочинения об Александре Обрадовиче», Мокраньяц 9, Неготин, 2007, 32-35.
Луи-Марк, Сутер, «Четыре концертных пьесы сербских композиторов», Белград: SASA, 1989, 135-48.
Стамболич, Оливера, «Сонатная форма в первых частях симфоний Александра Обрадовича», Теория музыки и анализ 2, Белград: Singature, 2005, 278-89.
Стоянович-Новичич, Драгана и Мария Масникоса, «Оркестровая музыка» в: История сербской музыки, Белград: Завод за уджбенике, 2007.