Стекло в стиле модерн - Art Nouveau glass

Стеклянное искусство в стиле модерн
Купе Bégonia rose.jpg
Favrile.jpg
Иоганн лётц витве, васи иридесенти, 1900.jpg
Вверху: чашка бегонии. Эмиль Галле (1894); Центр: Фаврильное стекло к Луи Комфорт Тиффани (1900–1902); Внизу: Вазы Йохана Лётца Витве (1900).
Активные годы1890–1914 гг.

Стекло в стиле модерн Это хорошо стекло в Искусство модерн стиль. Как правило, это волнистые, извилистые и красочные формы, обычно вдохновленные естественными формами. Предметы обычно больше, чем стаканы, и являются скорее декоративными, чем практичными, за исключением использования в качестве ваз и осветительных приборов; есть маленькая посуда. В основном производители, начиная с 1890-х годов, находятся во Франции. Рене Лалик, Эмиль Галле и Даум братья, американцы Луи Комфорт Тиффани, Кристофер Дрессер в Шотландии и Англии, а также Фридрих Цицман, Карл Кеппинг и Макс Риттер фон Спаун в Германии. Стекло в стиле модерн включало предметы декора, вазы, лампы и витражи. Обычно его изготавливали вручную и обычно окрашивали оксидами металлов в расплавленном состоянии в печи.

Техники и инновации

Стекло в стиле модерн во многом было связано с техническими инновациями, которые позволили стеклу иметь больше и лучший цвет, стать более блестящим и иметь более необычные формы. Некоторые из этих техник использовались веками, но художники по стеклу в стиле ар-нуво значительно расширили возможности их использования.

  • Авантюриновое стекло был впервые изобретен в Венеции 17 или 18 века. Он сделан по образцу авантюринового кварца, представляет собой желтое стекло, наполненное вкраплениями сверкающих частиц меди.
  • Камея из стекла похож на стекло в кожухе, с двумя слоями разного цвета. На внешний слой затем выгравируется алмазное острие или протравливается кислотой для создания двухцветного дизайна.
  • Облицованное стекло состоит из двух слоев, часто разного цвета, один внутри другого. Сначала создается внешний слой (оверлей), затем внутренний слой выдувается внутрь первого, затем вся деталь нагревается, так что слои сливаются вместе.
  • Потрескавшееся стекло Стекло было заполнено паутиной мелких трещин и трещин, преломляющих свет и заставляющих стекло сиять. [1]
  • Эмо-Бижу Это метод, изобретенный Эмилем Галле, полупрозрачные слои эмали были созданы слоями, а затем сплавлены с фольгой из драгоценного металла, которую затем нагревали и прикрепляли к внешней стороне стеклянного объекта.
  • Фаврильное стекло был тип стекла, изобретенный Луи Комфорт Тиффани. Расплавленное стекло обрабатывали оксидами металлов, которые впитывались в стекло и создавали характерный радужный эффект на поверхности.
  • Мелькнуло стекло сплавил тонкий внешний слой стекла с более толстым стеклянным предметом, часто другого цвета. Более крупный объект был погружен в расплавленное стекло, затем нагрет, чтобы сплавить внешний слой с объектом. Затем внешний слой можно протравить, часто алмазом, чтобы раскрыть цвет под ним.
  • Стеклянный маркетри был метод, разработанный Эмиль Галле в Нэнси. Это было похоже на маркетри по дереву, метод добавления цветов, неотъемлемых от тела изделия. Он включает добавление тонких слоев цветного стекла к внешней стороне стеклянного объекта, часто с тонким слоем прозрачного кристалла в качестве внешнего слоя. Затем он обжигал изделие в духовке, затем внешняя поверхность была протравлена ​​кислотой или выгравирована алмазом, чтобы обнажить рисунок в нижних слоях.[2]
  • Pâte de Verre или же литье стекла это форма литья в печи, которая часто использовалась Эмиль Галле и Даум Гласс. В этом процессе мелко измельченное стекло смешивается со связующим материалом, например, смесью гуммиарабик и вода, и часто с красителями и эмали. Полученную пасту наносят на внутреннюю поверхность отрицательной формы, формируя покрытие. После обжига формы с покрытием при соответствующей температуре стекло плавится, образуя полый объект, который может иметь толстые или тонкие стенки в зависимости от толщины слоев паштета. [3]

Франция - Эмиль Галле и братья Даум

Город Нэнси во Франции был важным центром производства стекла в стиле модерн. Доминирующей фигурой в раннем стиле была Эмиль Галле этого города. Он изучал стеклоделие на фабрике своего отца в Нанси, которая также производила мебель и керамику. Он изучал философию, ботанику и зоологию, а также изучал живопись. Он совершил учебные поездки в Лондон и Париж, где открыл для себя японское искусство и украшения, которые он применил к своему стеклу. Он унаследовал семейную фирму в 1884 году и произвел замечательную серию стеклянных предметов, используя технику гравировки на стекле, заимствованную из китайского художественного стекла, и методы наслоения стеклянных пластин. Он также разработал методы улучшения цвета и яркости стекла без потери четкости. Он с успехом представил свои работы в стиле модерн на выставке Парижская универсальная выставка 1900 года, и был основателем Ecole de Nancy, объединяющий архитекторов, дизайнеров стекла и мебели.[4]

  • Чашка Begonia Rose от Эмиль Галле (1894 г.). Маркетри и гравировка по стеклу, накладки на поверхность

  • Bud vase - пользователем Эмиль Галле (1900)

  • Orchid vase - пользователем Эмиль Галле (1897)

  • Orchid Branch Vase - пользователем Эмиль Галле (1900)

  • Хрустальная ваза с гравировкой Галле, около 1900 г.

Стеклянная посуда и хрусталь были искусствами, которыми Нэнси стала особенно известна. Стеклодув Жан Даум эмигрировал во Францию ​​в 1878 году и основал собственную студию. Даум Гласс, который унаследовали его два сына, Антонин Даум и его брат Огюст Даум. Они привели компанию к ар-нуво. Братья Даум заявили о своей цели в конце 1880-х годов: «промышленным способом применить истинные принципы декоративного искусства».[5]

Их метод заключался в серийном производстве предметов, а также в единственных в своем роде предметах, и они хорошо адаптировались к новой технологии электрических лампочек. Вазы и лампы обычно имели очень простой дизайн, взятый из растений или овощей, с монохромными или разнообразными цветами из множества различных слоев стекла внутри лампы.[6]

  • Лампа Даума с деревьями и упавшим снегом (ок. 1900 г.)

  • Хрустальная ваза Daum с цветами ириса (ок. 1900 г.)

  • Даум ваза с изображением сверчка (1900)

  • Даум Емкость для конфет с васильковым орнаментом из гравированного стекла, эмали и золота - автор: Даум (1901)

  • Светильник Daum с цветами магнолии, дизайн Луи Мажорель (1903)

  • Ваза с тюльпанами Антонина Даума (1910)

Франция - Рене Лалик

Рене Лалик был еще одним выдающимся дизайнером стекла в стиле модерн. Начиная с 1895 г. он изготовил изделия для мастерской Сэмюэл Бинг, Дом искусства нуво, давший название модерну. Он познакомился с создателем духов Франсуа Коти а в 1908 году он стал пионером в дизайне флаконов для духов, маленьких стеклянных символов современности, которые стали новым жанром стеклянного искусства. Одним из примеров был флакон из цветного стекла сепии для духов Ambre Antique. Другой оригинальный дизайн Лалика - сахарница из цветного стекла сепия, обернутая змеями из серебра. (См. Изображение ниже)

Литье стекла и другие художники в искусстве французского стекла

Анри Кро был еще одной заметной фигурой в французском стекле, который заново открыл древнеримскую технику пат-де-верр, или литье стекла это было описано Плиний. Его изготавливали путем смешивания в холодном состоянии колотого стекла, порошковых эмалей и связующего вещества, обычно воды. Паста наносится на внутреннюю поверхность формы, затем обжигается. После обжига форма удаляется. Если стеклянный кусок не крошится, это полностью окрашенная отдельно стоящая скульптура. Стеклянная паста использовалась другими французскими стеклодувами, включая Альберта Даммуза, Жоржа Деспре и Франсуа Деорчемана. [7]

Другие известные деятели французского искусства стекла включены Мюллер Фререс, группа братьев родом из Эльзаса, члены которой бежали из Эльзаса в Нанси после немецкой оккупации в 1871 году. Братья были квалифицированными мастерами, которые сначала нашли работу у Эмиля Галле, а затем открыли свою фабрику неподалеку в Люневиль. Они стали экспертами в технике гравировки на стекле, особенно в кислотном травлении, а также в наслоении стекла, добавляя до семи цветов. Они также последовали примеру Галле в выборе предметов, сосредоточив внимание на флоре и животных. Они начали сотрудничество с бельгийской фирмой Val-Saint-Lambert и вместе с ними разработали новую технику эмалирования и гравировки под названием флюогравюра, проще и с меньшим риском взлома, чем метод, используемый Галле и братьями Даум. Он включал прикосновение к различным слоям стекла эмалями разных тонов, а затем использование кислоты для закрепления цветов. [8]

  • Литье стекла работа Альберта-Луи Даммаза

  • Чашка из стекла Альберта-Луи Даммуза (Musée d'Orsay)

  • Работа Франсуа-Эмиля Декоршмона по литью стекла (1910). Темно-зеленая и синяя трава с насадками из коричневого стекла. (Пти-Пале)

  • Ваза Les Baies (Ягоды) от Мюллер Фререс. Стекло двойное, расстеклованное на поверхности, протравленное плавиковой кислотой и декорированное цветными эмалями, (Petit Palais Музей) (ок. 1900)

США - Луи Комфорт Тиффани

Смотрите также: Стекло Тиффани

Луи Комфорт Тиффани была ведущей фигурой в американском дизайне стекла в стиле модерн. Его отец был известным нью-йоркским ювелиром, и он изучал живопись в Нью-Йорке и Париже, прежде чем открыть фирму по оформлению интерьеров в Нью-Йорке в 1897 году. В 1885 году он основал компанию Tiffany Glass Company, которая после 1900 года стала Tiffany Studio, и открыл его собственная стекольная фабрика на Лонг-Айленде в 1892 году. В начале 1890-х, работая с Артуром Нэшем, английским стеклодувом из Стоурбриджа, Англия, он изобрел метод смешивания стекла разных цветов в расплавленном состоянии в печи. Они также обрабатывали стекло различными оксидами металлов и подвергали его воздействию кислотных паров для достижения более яркого блеска и световых эффектов. Тиффани назвала этот вид Фаврильное стекло, от древнеанглийского слова fabrile или ручная работа.[9]Тиффани продавал свои ранние работы в стиле ар-нуво в галерее Сэмюэл Бинг в Париже, что и дало название ар-нуво. Он был особенно известен своими цветочными светильниками, которые стали символами стиля модерн. Некоторые из самых известных ламп Тиффани были разработаны одним из его художников, Клара Дрисколл. [10]

Вена - Венский сецессион - Иоганн Лётц Витве, Отто Вагнер и Коломан Мозер

Стекло, особенно витражи, играло значительную роль в Венский Сецессион. В отличие от стеклянного искусства в стиле ар-нуво во Франции, стеклянные конструкции сецессиона были геометрическими и абстрактными, без изогнутых линий и естественных форм более раннего стиля. Леопольд Форстнер был важным художником в этой области, тесно сотрудничая с Отто Вагнер и другие архитекторы. Он проектировал окна для Австрийский почтовый сберегательный банк, одна из достопримечательностей венского сецессиона, а также Кладбищенская церковь Св. Карла Борромео, самая известная из церквей Венского сецессиона.

Другим известным дизайнером стекла Венского Сецессиона был архитектор Отто Пручер, который был частью Wiener Werkstätte создал весьма абстрактные и геометрические формы для далеких от естественных форм раннего модерна.

Бельгия - Филипп Вольферс, Серюрье-Бови и Валь Сен-Ламбер

Один из ведущих бельгийских дизайнеров художественного стекла был Филипп Вольферс, чьи работы включали вазу "Les Chardins" в 1896 году} и более абстрактную вазу "Twilight" в 1901 году. Бельгийский дизайнер Гюстав Серюрье-Бови создавал вазы и другие произведения, похожие на стиль сецессион, из металла и стекла геометрических форм. Бельгийская хрустальная фирма Валь Сен-Ламберт производит хрустальные вазы в стиле модерн с более традиционным цветочным орнаментом.[11] Сюда вошли работы художника Филипп Вольферс, например, его ваза "Crepescule". (1901). Архитектор Виктор Орта также создавал витражи для своих интерьеров. (См. Витражи ниже)

Великобритания - Кристофер Дрессер

Шотландский художник Кристофер Дрессер, из Глазго, был ведущей фигурой в стекле в стиле модерн в Соединенном Королевстве. В отличие от большинства художников по стеклу того времени, он мало интересовался чисто природными формами, такими как растения и цветы. Он был членом движения, известного как Эстетизм, а также был связан с Символизм и Англо-японский стиль, который адаптировал японскую эстетику к европейской тематике.

  • Стеклянная ваза "Clutha" от Кристофер Дрессер (1895) (Музей искусств Кливленда)

  • Стеклянная ваза "Clutha" Кристофера Дрессера (1890) (Музей Метрополитен)

  • Стеклянная тарелка "Clutha" Кристофера Дрессера (1890-е) (Музей Метрополитен)

Витражи

Виктор Орта Бельгийский архитектор, спроектировавший одни из самых простых домов в стиле модерн, использовал витражи в сочетании с керамикой, деревом и железом с похожими мотивами, чтобы создать гармонию между функциональными элементами и отделкой, создав единое произведение искусства. Примером может служить витраж дверного проема Hôtel van Eetvelde в Брюсселе (1895)

Во Франции витражи в стиле модерн использовали Альфонс Муха украсить интерьер ювелирного магазина Жорж Фуке. Окна изготовил Леон Фарг. Декор теперь находится в Музей Карнавале. Один из крупнейших и последних образцов декоративного стекла в стиле ар-нуво в Париже - купол Галерея Лафайет Универмаг (1912 г.).

Витражи в стиле раннего модерна, как правило, использовали традиционные техники и предметы, но обычно в них использовались цветочные темы и женщины в качестве центральных фигур. Окна сделаны Луи Комфорт Тиффани, например, те, которые были сделаны для окна «Образование» в библиотеке Йельского университета (1887–90), были особенно пышными, с раскрашенными фигурами. Позже, как в своем витражном окне Oyster Bay, он использовал Фаврильное стекло Процесс, который он запатентовал, в котором расплавленное стекло тонировали оксидами металлов, чтобы придать его поверхности радужный эффект.

Позже в Вене художники Венский Сецессион создавал более абстрактные, простые и геометрические витражи. Коломан Мозер разработаны декоративные ангелы для окон Kirche am Steinhof, церковь построена Отто Вагнер (1905)

В Москве русский архитектор Федор Шехтель использовал витражи, чтобы создать атмосферу своего самого знаменитого дома в стиле модерн - Дома Рябушинского, ныне Музей Горького. Он также использовал стекло в стиле ар-нуво для создания яркой лампы в форме медузы, украшающей главную лестницу.

Примечания и цитаты

  1. ^ Блох-Дермант (1974), п. 195.
  2. ^ Блох-Дермант (1974), п. 198.
  3. ^ Блох-Дермант (1974), п. 152.
  4. ^ Фар-Беккер (215), п. 398.
  5. ^ Фар-Беккер (2015), стр. 123–126.
  6. ^ Фар-Беккер (2015) стр. 123
  7. ^ Блох-Дермант (1974) и стр. 168.
  8. ^ Блох-Дермант (1974) С. 160-163.
  9. ^ «Предметы красоты - стекло и ювелирные изделия в стиле модерн». Музей Виктории и Альберта, Лондон. Получено 23 января, 2020.
  10. ^ Фар-Беккер 2015, п. 411.
  11. ^ Тьебо (2007), п. 238.
  12. ^ Брамфилд, Уильям Крафт, Федор Шехтель - Эстетический идеализм в модернистской архитектуре, Глава четвертая, стр. 131-139

Библиография

  • Блох-Дермант, Жанин (1980). Искусство французского стекла (1860-1914). Vendome Press. ISBN  0-86565-000-4.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Фар-Беккер, Габриэле (2015). L'Art Nouveau (На французском). H.F. Ullmann. ISBN  978-3-8480-0857-5.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Гарнер, Филипп (1976). Галле (На французском). Фламмарион. ISBN  2-08-012956-2.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Томас, Валери (2009). Le Musée de l'École de Nancy (На французском). Somogy. ISBN  978-2-7572-0248-7.
  • Сембах, Клаус-Юрген (2013). L'Art Nouveau- L'Utopie de la Réconciliation (На французском). Taschen. ISBN  978-3-8228-3005-5.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Тьебо, Оливье (2007). Ансамбль в стиле ар-нуво - La Donation Rispal (На французском). Музей Орсе - Фламмарион. ISBN  978-2-0801-1608-6.