Англо-японский стиль - Anglo-Japanese style

«Англо-японский» перенаправляется сюда. Для использования в других целях см. Англо-японский (значения).
Англо-японский стиль
MBAM Dresser - Théière 01.jpg
Комод Чайник (1879 г.), вдохновленный просмотром японской чайной церемонии 1877 г.
Активные годы1850–1910-е гг.
СтранаСоединенное Королевство, Соединенные Штаты
Основные цифрыКристофер Дрессер,Эдвард Уильям Годвин
Влияния
Под влияниемСовременный стиль в Шотландия, Движение искусств и ремесел В Соединенных Штатах

В Англо-японский стиль, разработанный в объединенное Королевство хотя Викторианский период и рано Эдвардианский период примерно с 1851 по 1910-е гг., когда новое понимание Японский дизайн и культура повлияли на то, как дизайнеры и мастера создавали Британское искусство, особенно декоративное искусство и архитектура Англии, охватывающий широкий спектр арт-объекты включая керамика, мебель и дизайн интерьера.[1] Важные центры дизайна включены Лондон и Глазго.

Первое использование термина «англо-японец» произошло в 1851 году.[2] и развился благодаря живому интересу к Японии, который из-за Японская государственная политика до 1860-х годов был закрыт для западных рынков. Этот стиль популяризировал Эдвард Уильям Годвин в 1870-х годах в Англии, и многие мастера работали в этом стиле, опираясь на Японию как на источник вдохновения и создавая произведения, основанные на японском искусстве, в то время как некоторые предпочитали Японию просто из-за ее коммерческой жизнеспособности, особенно после 1880-е годы, когда интерес британцев к восточному дизайну и культуре считается характерной чертой Эстетическое движение. К 1890-1910 гг. Произошло дальнейшее образование, а с появлением двусторонних торговых и дипломатических отношений возникли двусторонние каналы между Великобританией и Японией, и стиль превратился в стиль культурного обмена и раннего модернизма, расходясь с Современный стиль,[3] Стиль либерти и предвосхитил минимализм модерна 20-го века принципы современного дизайна.

Известные британские дизайнеры, работающие в англо-японском стиле, включают: Кристофер Дрессер; Эдвард Уильям Годвин; Джеймс Лэмб; Филип Уэбб и настенная живопись декоративного искусства Джеймса Эббота Макнила Уистлера. Дальнейшее влияние можно найти в работах Движение искусств и ремесел; и в британских образцах в Шотландия, увиденное в произведениях Чарльз Ренни Макинтош.

Принципы дизайна

Конструктивные особенности, такие как Фукинсэй (不均 斉) и Ваби-саби (侘 寂, несовершенство) и упрощение макета является важной особенностью эстетического импорта и адаптации многих англо-японских дизайнерских работ и предметов. Кристофер Дрессер, который был первым европейским дизайнером, посетившим Японию в 1876 году, возвратил и популяризировал многие влиятельные Японская эстетика в его книгах, Япония: архитектура, искусство и произведения искусства (1882).[4] Принцип дизайна изменился с первого прямого копирования (практикуемого в Японии с помощью таких фигур, как Ван Гог или же Лотрек ), к пониманию эстетического принципа японского искусства (практикуемого Дрессером, а затем Годвином), что в конечном итоге привело к созданию нового англо-японского стиля.[5] Влияние сдвига в подходе к дизайну можно увидеть в К. Ф. А. Войси для его обоев на Свободы, который считал, что эстетика, лежащая в основе японского мастерства, должна быть сначала понята, чтобы создать независимую англо-японскую работу, и что попытаться воспроизвести ее, когда исключительно эстетический цель и посторонние слова прагматически создадут поверхностную работу. Выступая в 1917 году, сравнивая его отвращение ко многим бедным подражаниям современности и «традиционным японским» произведениям, с английским языком XVIII века. Шинуазри Japanning мебель, он отметил, что, хотя «мы можем уместно имитировать в собственном предмете отделку, которую мы находим в японском мастерстве, но подражание ее традиционной мысли и ощущениям абсурдно, Чиппендейл демонстрировал этот вид [визуального] абсурда, когда производил свою китайскую мебель ».[6]

Дизайн интерьера

Пример Пн

В дизайне мебели наиболее распространенными и характерными чертами являются изысканные линии и природные мотивы, такие как 'Монс ', и особенно эбонизированный отделка (или даже черное дерево) повторяя хорошо известное 'японский ' Конец. Хален (стр. 69) предлагает кресло из черного дерева, представленное на Международной выставке 1862 г. компанией A.F. Bornemann & Co из Бата и описанное (и, возможно, разработанное) Кристофер Дрессер как причудливый и уникальный японский характер, чтобы быть первым задокументированным предметом мебели в англо-японском стиле. Типы мебели, необходимой в Англии, например, гардеробы, буфеты и даже обеденные столы и кресла не имели японского прецедента, поэтому японские принципы и мотивы должны были быть адаптированы к существующим типам, чтобы соответствовать требованиям английского языка.

Дрессер отметил, что «монстры» японского искусства также имеют сходство в кельтская «рудиментарное искусство».[7]

Архитектура

Комод, японский Орнамент ' (1879)

Многие британские дизайнеры викторианской эпохи учились Неоготика принципы проектирования Джон Раскин и Оуэн Джонс, в основном Грамматика Орнамент (1856 г.), что не включает Японию. «Орнамент», относящийся к важному аспекту английского архитектурного декоративного дизайна того периода, происходящий из популярного в то время орнамента, который находился на внешней стороне европейских церквей, и помещал его рядом с природой. Однако к 1879 году сообщалось, что орнаментальные готические «природные формы [имели] всю природу сплющены из них, [будучи] произвольно и механически устроенными», и, таким образом, для удовлетворительной замены орнамента Оуэна Джонса японское искусство «научило [ британский архитектор] урок, который мы хотели, научив нас, как адаптировать естественные формы, не убирая из них природу. Готическое искусство показало нам кое-что из этого; но оно не показало это так ясно и во многих отношениях, как японское [искусство] »;[8] «ибо даже их копии не являются рабски механическими, но свободными ... [показано], как японцы могут привнести в панно что-то изобразительное выражение без потери декоративной простоты». [9]

Керамика и Фарфор

При разработке гончарных изделий и керамики ранние влияния на стиль исходили от японского стиля, и ранние влияния показывают, как Дрессер, работая с Минтоном, включил внешний вид японских гончарных методов и цвета в фарфор, но не его принципы дизайна или эстетические практики. Дрессер обратился к разработке ряда произведений с прямым японским влиянием, таких как волновая керамика (изображенная в галерее), а позже черпал из прямого влияния японской эстетики, которую он черпал из своего времени, обучаясь у ремесленников во время своего визита в страну в 1870-е гг. Это, в свою очередь, стало в период 1880–1889 годов известным как «Художественная керамика» в рамках эстетической ветви стиля и практиковалось рядом других гончаров и керамистов, особенно керамических горшков. Распространенными мотивами были цветы чернослива, сосновые ветки, аисты и медальоны.[10]

Металлоконструкции

Чайники из латуни и меди с комодом (1885 г.)

Металлические изделия 1880-х годов также основывались на сочетании «готического возрождения, натурализма и западной интерпретации искусства Японии».[11]

Мебель

Было изготовлено много англо-японских предметов мебели, но мебель, созданная Годвином для Уильяма Уоттса, является самой совершенной в своем роде. Годвин никогда не ездил в Японию, но собирал предметы японского искусства примерно в 1863 году и спроектировал свою мебель на основе воспроизведения адаптированных форм этих предметов, создав характерный английский стиль мебели в японском стиле 1870-х годов, назвав его «англо-японским стилем». Японские иллюстрации, гравюры на дереве, японские семейные гербы и серия манга вдохновили его дизайн мебели на «изогнутые перемычки и геометрические узоры решеток».[12] Мебель в образе Годвина была изысканной, без орнаментов и асимметричной по своему дизайну, часто из черного дерева с простой отделкой с использованием японской бумаги или мелких резных деталей из дерева. В Белом доме в Челси он организовал асимметричную расстановку мебели, а стены покрывал сусальным золотом, вдохновленный японским дизайном и интерьерами.[13]

Англия

При торговле с Англия впервые началось в 1613 - 1623 годах, в соответствии с политикой Сакоку импортный и экспортный рынок Японии был ограничен контрабандной контрабандой и снова стал доступен только 150 лет спустя, когда неравноправные договоры снова обеспечили британскую торговлю после открытие Японии в 1853.

1850–1859; Ранний обмен

Музей декоративного искусства, позднее Музей Виктории и Альберта, купила Японский лак и фарфор в 1852 г. и снова в 1854 г., когда было приобретено 37 предметов с выставки в Общество старой акварели, Лондон. Японское искусство выставлялось в Лондоне в 1851 году, в Дублине в 1853 году; Эдинбург 1856 и 1857 гг .; Манчестер в 1857 году и Бристоль в 1861 году.

Япония 1862 Международная выставка

В 1858 году Дэниел Ли из Манчестера создал «серию хлопчатобумажных материалов с роликовым принтом» с прямым японским влиянием.[14]

1860-1869; Импорт притока

С Резерфорд Олкок также организует неофициальную японскую будку, 1862 Международная выставка в Лондоне выставлен ряд предметов быта; влияние которого было признано «одним из самых влиятельных событий в истории японского искусства на Западе», которое познакомило таких людей, как Кристофер Дрессер, с Японское Искусство.[15] Ранние примеры японского влияния и вдохновения в керамике были отмечены Дрессером в его обзорах Международной выставки в Лондоне 1862 года, где он отметил «вазы Минтона, обогащенные китайским или японским орнаментом».[16] и в его закупках и зарисовках товаров на выставке. 

Олкок отметил, что на выставке 1862 года; - «Я занимался коллекционированием для удовлетворения культурных ценностей и обучения рабочего и промышленного классов Англии, свидетельств того, что искусство сделало для японцев и их промышленности».[17]

Когда выставка закрылась, интерес начался вокруг японских предметов и самой Японии, а также коллекционеров, художников и торговцев, таких как Артур Ласенби Либерти и Farmers and Rogers Oriental Warehouse начали собирать японское искусство и предметы.[18] С открытием договорные порты в Японии четыре японских города начали экспорт товаров в Соединенное Королевство. Большинство из этих предметов в конечном итоге стали влиять на искусство британских ремесленников и вошли в дом британской элиты.[19] Ряд художников из Прерафаэлит круг, такой как Данте Габриэль Россетти,[20] Форд Мэдокс Браун (Друг Россетти[21]), Эдвард Бёрн-Джонс[22] и Симеон Соломон также начал использовать Восточный влияет на их работы; Альберт Джозеф Мур[23] и Джеймс Эббот Макнил Уистлер также начали посещать склады, импортирующие эти товары в Лондоне. Архитектор Эдвард Уильям Годвин также спроектировал свой дом и купил укиё-э в 1862 году для украшения своего дома;[24] Уильям Иден Несфилд также разработала ранние произведения этого стиля.

Уистлер 1864

В 1863 г. Джон Лейтон (художник) прочитал лекцию «Японское искусство» Королевское общество и Алкок дал еще один Лидс Философское общество в том же году.[25] Возникновение Йокогамы Шашин (фотография Йокогамы) от ранних фотографов, таких как Феличе Беато также представил изобразительное искусство в Британию и наряду с импортом новых гравюр на дереве, стали модными предметами, которыми можно владеть и обсуждать в художественных и академических кругах.[26]

Стеклянная посуда также находилась под влиянием японского искусства, и «графин-лягушка», представленный Томасом Уэббом на Международной выставке в Париже в 1867 году, по своей тематике, простоте и асимметрии является самым ранним примером японского влияния на английское стекло, выявленным на сегодняшний день.

Конечно, к 1867 году Эдвард Уильям Годвин и Кристофер Дрессер узнали об объектах японского искусства, особенно о стилях, формах и цветовых схемах японской ксилографии.[27] Британское правительство также заинтересовалось коллекцией Васи бумага для V&A когда подобные собирались массово для выставки в Лондоне, собирались Гарри Паркс между 1867-1868 гг.[28]

Под влиянием Уистлера и любви к историческим стилям живописи, Мур смешал эстетические жаргоны греческого и японского языков, используя искусство для искусства японского декоративного и эстетического стиля, представленного в картине Мура 1868 года. Азалии, который «соединил искусство Японии и Греции, эстетику и классику в новой викторианской комбинации».[29] Хотя Уистлер, безусловно, повлиял на популярность японского искусства, он часто бодался с другими коллекционерами о Японское искусство, часто сталкиваясь с Rosetti Brothers по сбору Укиё-э и японские гравюры на дереве.[30][31] Данте видел утонченность линий в японском искусстве как «нечего требовать от европейских достижений или моделей; это целостный организм ... [который в своей точности и изяществе] более инстинктивен, чем художники других рас».[32] В то время как Уистлер опирался на французский идеал l'art pour l'art, и этот японский арт-объект там, где просто нет социальных сообщений, нет обязательств, нет причин существовать, кроме как быть красивой '.[33]

К 1869 году Годвин, не только живя с японскими интриганами в своем доме в Harpenden с Эллен Терри, начали проектировать в раннем воплощении англо-японского дизайна в замке Дромор в Лимерик, Ирландия в готическом и японском стиле.[34]

1870–1879; Влияние и имитация

В начале десятилетия Керамика Watcombe в Девон произведены неглазурованные терракота изделия, некоторые из которых полностью основаны на японских формах и естественном цвете глины для их декоративного эффекта. Фарфор в японском стиле Вустерский фарфор фабрика в аналогичную дату вызвала восхищение у самих японцев. В 1870 году японская керамика начала оказывать влияние на британскую керамику. Ханна Барлоу сделала ряд рисунков животных, опуская тяжелые орнаменты / декоративные листья, распространенные в викторианской керамике, на глине во время ее пребывания в Ройал Доултон, вдохновленный Укиё-э.[35] У Дрессера была успешная линия с Минтон синих клосионных ваз.[36]

В 1873 г. Джордж Эшдаун Одсли прочитал лекцию о японском керамическом искусстве на Ливерпуль.[37] Томас Джекилл разработал ряд своих каминов, которые использовали такие архитекторы, как Дрессер и Норман Шоу, став чрезвычайно популярным в 1873 году. Джекилл также спроектировал японский павильон 1876 года на выставке Philadelphia Centennial Exposition в кованое железо Здесь декоративный мотив подсолнечника широко использовался в орнаменте структур, который, хотя раньше использовался как мотив Джекиллом, популяризировал ассоциацию подсолнуха как цветочного мотива в англо-японском стиле.[38]

Другие художники, такие как Уолтер Крейн особенно его Принц-лягушка (1874), начал проявлять признаки японского влияния в том, как они использовали яркие цвета японских гравюр на дереве, которые он впервые использовал в других детских сериях (между 1869-1875), с которыми он впервые познакомился во время учебы в художественной школе в Англия.[39] Япония приняла участие в Международной выставке 1874 года.[40]

Керамическое искусство Японии Тарелка IV
Керамическая посуда Аваги

В 1874-1876 гг. Warner & Sons выпустила ряд успешных обоев, разработанных Эдвард Уильям Годвин, с большим количеством круглых «монов» и мотивов хризантем, которые прямо взяты из японского дизайна, найденного в книге; принадлежит жене Годвина; Беатрис Годвин.[41][42] К 1874 году японский импорт также увеличился и Артур Ласенби Либерти стал широко известен как импортер японских товаров в своем магазине Liberty's (или, например, «маленькие серебряные шкатулки на шарнирах, окаймленные перегородкой в ​​англо-японском стиле»[43]), особенно для поклонниц в 1875 году. В том же году Томас Эдвард Колкатт начал разработку ряда буфетов, шкафов и стульев из эбонизированного дерева в японском стиле для Коллинсон и Лок.[44]

Август Волластон Фрэнкс организовал выставку керамики, в основном фарфора, в музее Бетнал Грин в 1876 году; собрав нэцкэ и цуба из Японии. Годвин из British Architect сообщил, что у Liberty's есть японские бумаги для стен; гардинные материалы для окон и дверей; ширмы складные, стулья, табуреты и пр. ... Время от времени тоже натыкаешься на коврик, который раздражает своей яркой яркостью цвета. Однако такая грубость редко встречается даже в современное продукция Японии. ... Либо европейский рынок губит японское искусство, либо японцы приняли наши художественные меры и сочли их недостаточными; возможно, есть и то, и другое. Возьмем, к примеру, обычного бумажного веера сегодня ... [где] большинство сегодняшних поклонников пропитано грубостью европейского чувства цвета и неизмеримо уступают старым образцам ». Годвин комментировал рост количества японских товаров, как оригинальных, так и предназначенных для европейского рынка в то время. Трафаретные обои из шелковицы, ткани, изготовленные и импортированные с шёлк tussore на более широком ткацкий станок Свободой и Томас Уордл Наряду с другими японскими импортными товарами к этому времени также сообщалось, что они продавались в Лондоне в магазинах William Whiteley's, Debenham and Freebody и Swan & Edgar. Импортные шелка были невероятно популярны среди художников, таких как Мур, которые предпочитали их использовать в драпировках на моделях художников.[45]

В 1877 году Годвин спроектировал белый дом для Уистлера в Челси. Он также сделал свою мебель в англо-японском стиле Уильяма Ватта и свои обои в японском стиле Mon. Томас Джекилл также разработал Павлинья комната для судоходного магната Фредерик Ричардс Лейланд; и эти виды японского орнамента можно найти и в дизайне его каминов. В Галерея Гросвенор открывается; демонстрация Черный ноктюрн Уистлера что привело к печально известному спору с Раскином по поводу ценности произведения искусства.

В 1878 г. Даниэль Коттье закончил серию витраж оконные панели Утренняя слава которые детализируют «решетчатый забор ... адаптированный из множества японских ... экранов, текстильных трафаретов, принтов манги и укиё-э».[46] Действительно Коттье (глазвежец, работавший в Лондоне и Нью-Йорк Студия и магазин были полны эстетической и англо-японской мебели из эбонизированного дерева, его студия производила через своего ученика Стивена Адама до 1880-х годов ряд японских декоративных столярных изделий, часто с использованием темного дерева и золотых цветочных акцентов хризантем, все популярные японские мотивы среди жителей Запада, созданные для западных рынков.[47][48] Алкок также опубликовал Искусство и художественная промышленность в Японии в 1878 г.

В 1879 году Дрессер был партнером Чарльза Холма (1848–1923) как Dresser & Holme, оптовых импортеров восточных товаров, со складом на Фаррингдон-роуд, 7 в Лондоне.[49] Коллекционеры, такие как ливерпульский магнат Джеймс Лорд Боуз начал собирать японские товары. Джеймс Лэмб (краснодеревщик) и Henry Ogden & Sons также начали производить англо-японскую мебель для западного рынка, такую ​​как подвесные шкафы, столы и стулья.[50] С некоторыми керамическими изделиями, произведенными в Керамика Линторпа, основанная в 1879 году, внимательно следила за японскими примерами в простых формах и особенно в богатых керамическая глазурь эффекты довольно революционные на английском рынке. В коммерческой посуде массового производства стиль был наиболее представлен переносить отпечатки с изображением японских ботанических или животных мотивов, таких как бамбук и птицы; сцены из Японии или японские объекты, такие как веера. Часто они были размещены в новой асимметричной манере вопреки Западная традиция. Другие гончары, работавшие в этом стиле, включали Братья Мартин с 1879 по 1904 год,[51] многие из их работ - это в основном декоративный керамогранит, в значительной степени основанный на принципах рыбных и цветочных мотивов, а также некоторые глазури в своих более поздних работах.[52]

Художники-эстетики включены Уильям Стивен Коулман, Генри Стейси Маркс, Эдвард Бёрн-Джонс и Жан-Шарль Казен. Художники-эстетисты, которые черпали из этого стиля, часто использовали образы, такие как павлины, и стали известны своим коллегам-художникам как принадлежащие к «культу Японии».[53]

1880–1889; Эстетическое искусство

К 1880-м годам этот стиль оказал большое влияние на искусство и декор того времени, особенно Эстетизм. Когда эстеты начали использовать японские стили в своих движениях, они взяли на вооружение такие общие мотивы, как подсолнух, бабочка, павлин и японский веер.[54][55] В частности, в 1880 г. Брюс Джеймс Талберт произвела ряд англо-японских сидений и стульев из черного дерева, повсюду использовав мотив подсолнечника. Он также произвел ряд эстетических обоев в стиле Warner и Ramm, в частности, «характерных [с использованием] японской простоты линий и цвета», взятых из эстетических практик, преподаваемых в работах Дрессера и Годвина.[56] Другой популярной тканью, используемой в эстетике, были шелковые туссоры марки Liberty Colour.[57] По мере того как эстетизм стал набирать популярность, дизайнеры обнаружили, что «культ личности, особенно когда в нем участвовали создатели искусства, в корне противоречит тому, что Раскин и Моррис подчеркивают важность традиционных мастеров и ремесленников». Свобода в частности, кто встал на сторону идеалов Уильям Моррис; отверг ранний эстетизм, отраженный позже в том, что стало Стиль либерти.[58]

Фредерик Уильям Саттон, один из первых фотографов Collodion, побывавший в Японии в 1868 году с Королевский флот, прочитал восемь лекций (между 1879–1883 ​​гг.) о новом виде искусства фотографии в Японии.[59] На этих лекциях были продемонстрированы ранние фотографии и путешествия по Японии, а в его шестой лекции были определены концепции «Старой и Новой Японии», викторианский идеал, который разделил период Мэйдзи на время до контакта с Западом и после него; Старая Япония обозначает идеализированное сельское представление о стране со времен до Реставрация Мэйдзи и Новая Япония будучи промышленным, западный толерантный Япония.[60]

Стивенс и Уильямс затем, в 1884 году, они начали изготавливать декоративное стекло и чаши для фей «Мацу-но-Ки», которые приобрели упрощенный характер, столь характерный для англо-японского стиля, и из ярких цветовых схем, характерных для современных гравюр на дереве.[61] Артур Хейгейт Макмёрдо также начал разрабатывать мебель, вдохновленную Икебана, как было отмечено многими периодическими изданиями того времени на тему японских цветочных композиций.[62]

В 1887 г. Чарльз Холмс основатель журнала The Studio Magazine путешествует в Японию с Артуром Либерти. В том же году Мортимер Менпес представляет в Лондоне свою первую выставку, вдохновленную японцами; пробуждая гнев Уистлера.[63]

Альфред Ист по заказу Общество изящных искусств рисовать в Японии в течение 6 месяцев в 1888 году, и Фрэнк Морли Флетчер знакомится с японскими гравюрами на дереве, помогая в течение следующих 22 лет учить о них в Лондоне и Рединге, Йоркшир. В 1889 г. Оскар Уальд отметил на Распад лжи как «Фактически вся Япония - чистое изобретение ... Японцы - это ... просто образец стиля, утонченная фантазия искусства». Также см. Картины и рисунки Уистлера (в основном вПавлинья комната и его серия ноктюрнов ).

Артур Моррисон начинает «коллекционирование» японских картин (кульминацией которого является публикация в 1911 году) и гравюр на дереве, покупая товары в Wapping и Лаймхаус и купил через своего друга Гарольд Джордж Парлетт (1869-1945), британский японский дипломат и писатель буддизм; в конечном итоге это стало коллекцией Артура Моррисона в Британском музее.[64]

  • Мотив павлина (1876-1877)

  • Комод 'Wave Bowl' (ок. 1880 г.)

  • Коттье, Эбонизированный шкаф (1880)

  • Talbert, Нагасаки дизайн (1880)

  • Джекилл, Мотив бабочки (c.1880-1881)

  • Стивен и Уильямс, Арт-стекло в стиле "Мацу-но-Ки" (ок. 1884)

  • Руссель, Читающая Девушка (1886)

  • Дом-музей эстетического интерьера (1882-1888)

  • Восток, Шаги к Маруяме (1888)

1890-1899; Классовое сознание

В течение 1890-х годов англо-японцы были на пике своей популярности, и средний класс викторианской Британии также начал собирать и покупать японские импортные изделия и предметы дизайна и предметы в англо-японском стиле.[65] В 1890 году открывается Музей японского искусства Bowes в Ливерпуле;[66] в Журнал Искусства под Марион Гарри Шпильманн За это десятилетие был опубликован ряд статей о японском искусстве.[67]

За два года до этого художник Мортимер Менпес ездил в Японию. Находясь там, Менпес увлекся архитектурным и декоративным искусством, а по возвращении в Лондон в 1889 году его дом архитектор «украсил в японском стиле». Артур Хейгейт Макмёрдо в 25 Cadogan Gardens в Лондоне к 1890 году.[68]Менпес поручил японской компании из Осаки обставить свой дом изогнутыми деревянными панелями, которые традиционно использовались в Широ интерьеры или загон с золотой отделкой; на основе Японский лак, установили Кунмико Рамма (декоративные решетчатые вентиляционные экраны), двухсторонние англо-японские оконные рамы и использовали типичный минималистичный декор. Мебель также импортировалась из Европы и Японии: европейские стулья, диваны и тканые гобелены, упрощенные ящики и шкафы с «японским характером», бронзовые и бумажные фонарики, осветительные приборы и фарфоровые кувшины, над которыми Менпес сотрудничал с японскими гончарами, находясь в Японии.

"Г-н Менпес, свободно применяя золото и цвета и демонстрируя в европейской моде многочисленные украшения, скорее вышел за рамки японских обычаев в домашнем интерьере ... поскольку он хотел приспособиться, а не рабски подражать прототипу. ... ... в умах многих, особенно среди тех, для кого вопрос затрат не имеет первостепенного значения, растет ощущение, что дом, чтобы быть в самом высоком смысле художественным домом, не должен содержать никаких украшений, а должен содержать те, которые сделаны руками человека и особенно приспособлены к окружающей их среде. Пусть орнамент используется настолько экономно, насколько это возможно, но что бы он ни был, пусть он будет лучшим. Простые структурные формы и гладкие поверхности скорее дополняют, чем умалять красоту дома, при условии, что их пропорции должным образом учтены и что они расположены таким образом, что они фактически лишают какой-либо предмет непревзойденной декоративной ценности ". - Студия #17 (1899)[69]

В 1891 г. Японское общество был основан и начал распространять труды британских экспатрианты кто работал в Японии, и сочинения по японскому искусству, на такие темы, как японские изделия из дерева, слесарные работы и японские художники. Тоёкуни I, Хиросигэ, Kyosai, то Школа Кано.[70][71] Критики современного японского искусства также публиковались вместе с обществом, например Ёне Ногучи и Окакура Какудзо.[72] Артур Сильвер в Роттман, Стром и Ко начал использовать Исэ катагами техника сделать обои на стену.[73] Эндрю Уайт Туэр также публикует информацию о трафаретной печати катагами, которую в Англии рекламируют как санитарную «кожаную бумагу». Книга восхитительных и странных рисунков, являющаяся сотней факсимильных иллюстраций искусства японского трафаретного резака (1892).[74] Сообщалось также, что к этому времени в мебели в англо-японском стиле начали использовать инкрустацию из перламутра, традиционно японского материала, производимого в Японии и импортируемого для британского рынка.[75] Аллен Уильям Сиби, ученица Флетчли в Университет Ридинга начинает изучать японскую ксилографию.

Рикеттс Микадо конструкции

Один из ярких примеров десятилетия перехода в современный стиль включает: Обри Бердсли, который соединил влияние того, что в Англии называлось модерном, с японскими гравюрами на дереве (такими как манга Хокусая, сделанная в 1814-1878 гг.), чтобы сформировать английскую адаптацию «гротескных эффектов, разрешенных японской конвенцией» при представлении иллюстраций в Саломея (1893) и Желтая книга (1894-1897), особенно его иллюстрации «Бон-мотс Сиднея Смита» (1893). Было известно, что он получил копию сюнга художником Утамаро из Уильям Ротенштейн который сильно повлиял на собственные эротические образы Бердслея, впервые познакомившись с японскими гравюрами на дереве во время обеденного перерыва, работая в ресторане Фредерика Эвана. Холборн книжный магазин около 1889 года. Бердслея привлекла японская чувствительность к изображению обнаженного человеческого тела, открытая для обнаженной натуры и изображающая это с юмором, отвергая викторианские представления о том, как тело должно быть изображено в искусстве.[76] А также «асимметричное распределение масс, ... отсутствие компактности, пространства или света и тени» среди «изогнутых линий» юбки Peacock.[77]

Чарльз Рикеттс также продемонстрировал влияние японского штрихового искусства в произведении Уайльда 1891 года. Дом гранатов в которых использовались цветы павлина и крокуса, которые «появляются в однородные ряды, как повторяющийся узор на обоях» (например, в эстетическом достоинстве Войси) и дизайн «асимметричной конструкции страницы [, обложки и иллюстраций]»; рисование также с натуры; и в его пропорциях для публикации Уайльда 1894 года Сфинкса, которая также предшествовала ранней форме англо-японских влияний современного стиля.[78] Формы волн в «Доме гранатов» также сильно напоминают гравюры Хокусая.

  • Menpes, Лондонский интерьер "Японского дома" (ок. 1890)

  • Рикеттс Гранатовый фронтиспис (1891 г.)

  • Бердсли, Иллюстрация с юбкой-павлином (1892 г.)

  • Tuer, Трафарет для обоев Катагами (1893 г.)

  • Рикеттс, дизайн сфинкса (1894)

  • Войзи, Обои свободы (1893-95)

1900-1925; Модернизм и двусторонний обмен

Ландсдаун-хаус, где был подписан договор 1902 года

В 1902 г. с подписанием Англо-японский союз, Япония получила большая сила статус в глазах британских политиков и наряду с «прогрессивными» индустриализация Японское влияние стало более заметным, особенно в отношении судостроительной промышленности в Глазго.[79] Таким образом, британское общество начало дальше обмениваться с этой промышленно развитой страной, обмениваясь идеями об искусстве, эстетике (особенно композиционном) и академическом двустороннем обмене, так что к концу 1910-х годов, с этим индустриальным, образовательным и академическим сдвигом, двусторонние культурные Обмен заменил односторонний англо-японский стиль за счет более глубокого культурного понимания японского искусства и его истории, несомненно, среди ученых и общедоступных национальных музеев, а также известных деятелей японского искусства, ученых и критиков.

Свобода и современный стиль; 1900-1915 гг.

Реклама свободы (1880)

К 1901 году стиль Liberty Style начал процветать в Италия. Это произошло из ряда японских, греческих, кельтских и ренессансных тем, «с этими японскими элементами, апеллирующими к чувствительности англичан: асимметрия, простота, чувствительность к средним и ... скромным материалам», которые «приобрели международную популярность и стали воплощением Британский искусство модерн '(также известный как современный стиль в Англии). Сначала в Англии, с отказом Либерти от движений эстетизма принципы искусства «Искусство для искусства» как плохой дизайн, отдавая предпочтение хорошему дизайну в форматах массового производства.[80][81] Благодаря влиянию Макинтоша и простоте или вакууму дизайна отдела дизайна, наблюдаемому в работах Арчибальд Нокс, Артур Сильвер, C F A Voysey и популярность смеси японского и кельтского мотивов, представленных Макинтошем в Европе, эстетика японского искусства продолжала оказывать влияние и внедряться в британские школы дизайна. Японское влияние было принято среди влияний на современный стиль с того времени, когда Liberty впервые начала импортировать японские товары в 1860-х годах, поскольку «Англия не только опередила другие страны на несколько десятилетий в принятии примера, предложенного Японией, но и подверглась его влиянию в течение гораздо более длительного периода. период », ставший кульминацией для Liberty, в конечном итоге ставшего современным стилем в Англии, заимствовав из японского дизайна утонченную элегантность, присущую редкости японского дизайна.[82]

Отто Экманн В тот период он отметил, что «только Англия знала, как ассимилировать и преобразовать это богатство новых идей и адаптировать их к его врожденному национальному характеру, извлекая, таким образом, реальную выгоду из японского стиля» в его предисловии к серии статей о Югендстиль; эти декоративные японские ткани Liberty под влиянием, таким образом, стали чрезвычайно популярными в Германии; в Италии этот стиль был известен как Stile Liberty по дизайну тканей Liberty's, и его можно было увидеть в Турин 1902 Выставка и работа Карло Бугатти. Таким образом, в Англии современный стиль возник в этом слиянии культурных мотивов, а также проявился в работах Рикетса для Уайльда и Бердсли в последние годы его жизни, вдохновленных гравюрами Утамаро.[83][84]

Японский дизайн интерьеров также широко используется в работах Чарльза Войзи и разделяется с Макинтошем их «абстракцией ... новых и индивидуальных подходов к дизайну внутреннего пространства». Наиболее ярко проявившийся в его дизайне обоев, в котором уменьшилось количество декоративных и декоративных элементов, Войси заявил, что в своем дизайне он хотел бы начать с «избавления от бесполезного орнамента и сжигания модных украшений, которые уродуют нашу мебель и нашу домашнюю утварь ... [и] сократите количество узоров и [цветов] в одной комнате ». Влияние на его интерьеры можно увидеть в Хорниман Хаус с 1906-1907 гг.[85]

Дизайн сада 1901-1910

Каменный фонарь и карликовая глициния в парке Фрайар, Хенли-на-Темзе (около 1899 г., автор Фрэнк Крисп )

С такой оценкой Японии возник приток интереса также к признанию дизайна японского сада. Первый известный японский сад часто упоминается как популяризатор этого стиля. Леопольд де Ротшильд Японский бамбуковый сад открылся в поместье Ганнерсби в Западном Лондоне в 1901 году. В 1903 году. Реджинальд Фаррер популяризировал стиль садоводства, связанный с английскими садоводами Дзен gardens further in his writings. In 1908 this was furthered by the Scottish design profferred by Taki Handa. The Japanese garden at Tatton Park is an example of Anglo-Japanese gardening style. Common elements include 'stone lanterns, the use of large rocks and pebbles, stone bowls of water, and decorative shrubs and flowers like acers, azaleas and lilies' and 'red painted bridges'. The 1910 Floating Isle Garden particularly reinforced these elements in the style.[86] Although elements of traditional Японский сад design was incorporated, many English garden elements flowed into the overall appearance as well.[87][88][89] By 1910 the Japanese garden had become a popular fixture such as at Хаскомб Корт к Перси Кейн и Кристофер Таннард.[90]

Bilateral Artisanal Exchange; 1901 - 1923

The 1902 Japanese Whitechapel Exhibition was favourably reviewed by Charles Lewis Hind, however Лоуренс Биньон noted the exhibition was lacking and that 'some day a loan exhibition may be formed which shall at least adumbrate the range and history of that [Japanese] art'.[91] Charles Ricketts и Чарльз Хаслвуд Шеннон donate their Japanese collection of Harunobu, Utagawa and Hokusai woodblock prints to the British Musuem in this period.[92][93] В Журнал Burlington was established in 1903 and with Charles Holmes editing the magazine, a number of articles on Japanese art were being published in the periodical, as well as in Английский иллюстрированный журнал в 1904 г.

В 1905 г. Кокка began to be published in English. В 1906 г. Сидни Сайм produced a number of illustrated works for Эдвард Планкетт, 18-й барон Дансени то Время и боги (1906). Dunsany was familiar with Japanese theatre and introduced Sime to a number of the conventions, which can be seen evident particularly in these illustrations, such as the stooping postures and placement of figures, and fore and backgrounds application of штриховка combined with wave forms commonly seen in 19th century Japanese kimono for example.[94] Эрик Слейтер, taught by Fletcher and inspired by Arthur Rigden Read began to make Japanese woodcut prints as well.

Vase exhibited in 1910 at Shepherds Bush Exhibition

In particular, painting and illustration were further elaborated on at this time. Japanese art critic Seiichi Taki (1873 - 1945) noted in Studio Magazine; how Occidental and Oriental painting regarded the subject matter of painting in expressing an idea to an audience as important; but that they differed in their outcomes and execution by how the western style of painting lays 'stress on [the] objective, and the other [(Japanese)] on subjective ideas'. Taki noted that in Western painting focused heavily on a singular object, such as framing the human body to be the sole focal point of attention in a painting, 'in Japanese pictures, flowers, birds, landscapes, even withered trees and lifeless rocks' are given these points of focal interest; such that the execution of for example a Byobu screen is not draw the eye to one part of the painting, but to all parts of it such it created in the picture as a whole as 'microcosmically complete.'[95] Роджер Фрай also noted how European artists had begun to forget Кьяроскуро in favour of the Eastern style of what Binyon termed sensuosness; or the 'rejection of light and shade'. Fry noted in 1910 how Chinese and Japanese art "rejected light and shade as belonging primarily to the sculptor's art" concluding "certain broad effects of lighted and shaded atmosphere, effects of mist, of night, and of twilight, they have for six centuries shown the way which only quite modern European art has begun to follow."[96]

Японско-британская выставка occurred in 1910, where Japan loaned a number of its art and industrial objects to the UK. During this decade though, the style would come to a close as academics and public museums had begun to fully appreciate and exchange more fully with living artisans and the Japanese community in the UK (between 500 and 1000 people at this time) who had arrived for the 1910 exhibition. Гарри Аллен (fl. 1910-1925) also designed a number of blue Titianian Vases decorated in Anglo-Japanese motifs such as the Журавль с красной короной or Peacock and Matsu pine leaves for Royal Doulton.[97]

In 1913, when Binyon took over the Japanese section of the Oriental Department at the British Museum, he along with Rothenstein, Morrison, Ricketts and Sazlewood had formed a literary and arts based circle of collectors of Japanese prints. Binyon radically helped to improve the quality of the department, and thus helped the general understanding of the depth and variety of Japanese painting styles known by the general public. Ricketts particularly enjoyed the Корин or Rinpa стиль живописи.[98] Binyon's published works also helped to showcase a new Oriental based worldview, rather than espousing a евроцентрический один;[99] for example Binyon explains how the 'Japanese look to China as we look to Italy and Greece : [that] for them it is the classic land, the source from which their art has drawn not only methods, materials, and principles of design, but an endless variety of theme and motive.'[100]

My chief concern has been, not to discuss questions of authorship or archaeology, but to inquire what aesthetic value and significance these Eastern paintings possess for us in the West - Binyon (1913)

With the advent of the further academic understanding of Japanese aesthetics, the Anglo-Japanese style ended, morphing into Modernism with the death of the 'Japan Craze' and Japanese art objects having become permanent parts of European and American Musuem collections. Particularly this is noticeable in the sparsity or plain backgrounds in the work of Charles Rennie Mackintosh and the stage and costume design of Эдвард Гордон Крейг.[101]Бернард Лич also helped to inspire a return to more traditional craftsmanship in Japan with the Mingei movement in Japan and on pottery in England for William Staite Murray in his choice of materials.[102][103]

The Japanese Enclave

Part of the new bilateral cultural exchange which replaced the one-way Anglo-Japanese Style by way of greater cultural understanding of Japanese Art and its history, came from the Japanese Community itself in London.

Например; в 1900 г., Сададжиро Яманака open his London Branch of Yamanaka and Co. By 1902, a Japanese exhibition opened in Whitechapel, London, in which Charles Lewis Hind рассмотрел акварели of the Japanese artist working in London Ёсио Маркино. Markino would go on to become a successful illustrator in Edwardian Britain, publishing illustrated works such as Цвет Лондона(1907) и Японский художник в Лондоне(1910).[104] Писатель Дуглас Слэйден also frequently collaborated with Markino in his publications. Between 1907 and 1910, Wakana Utagawa visits London to train in watercolour painting and showcase her traditional Japanese brush paintings.

Portrait of the Artist Henry by Hara Busho (1907)

В 1911 г. Фрэнк Брэнгвин had begun to collaborate with various Japanese artists such as Ryuson Chuzo Matsuyama working in Edwardian England on woodblock printing techniques. Then in 1915, the Yamanaka gallery in London hosted the British Red Cross Loan Exhibition. These businessmen, taking advantage of improved international relations, set up shop in Europe and America. Dealers such as Tonying, C. T. Loo (q.v.) and Yamanaka all began to sell East Asian objects directly to Western collectors.[105]

Текст заголовка
ХудожникYears active in UK BeginningYears active in UK End
Busho Hara19071912
Ryuson Chuzo Matsuyama19111947
Исибаши Кадзунори19031924
Урушибара Мокучу19081940
Kamisaka Sekka19011908
Ёсио Маркино18971942
Wakana Utagawa19071910

Шотландия

1870- 1879 ; Glasgow Exhibition

Chiyo-gami paper design exhibited in Glasgow (1878)

In Glasgow, the November 1878 Glasgow Japan Exchange occurs where art goods are traded bilaterally, including 1000 various 'architectural pieces, furniture, wood and lacquer ware, musical instruments, ceramics, metalwork, textiles and costume and paper samples' publically shown between 1881-1882.[106] Bruce James Talbert is also inspired to make Japanese inspired furniture and wallpapers and furnishing fabrics.

  • Yesso furnishing fabric (1870)

1880-1889

In December 1881, the Oriental Art Loan Exhibition opened at the Corporation Galleries, showcasing 1,000 art objects from Japan in Glasgow alongside other objects from Liberty & Co and artifacts from the South Kensington Museum, and was seen by 30,000 spectators. Christopher Dresser gave a lecture on Japanese art at an art gallery in Glasgow in 1882 and Liberty became the investor for Art Furnishers' Alliance established by Dresser. In 1883, Frank Dillon (1823–1909); who had visited Japan in 1876; выставлен The Festival of the Cherry Blossom, Osaka, Japan at the Glasgow Institute. In March 1883, Dresser also visited Glasgow to give a lecture on 'Japanese Art Workmanship'.[107] Japan also began exhibiting its goods in the UK, sepearately exhibiting in 1883, 1884, 1885 in London and in Эдинбург в 1884 г.[108] Alexander Reid was an art dealer who opened an art gallery named “La Sociète des Beaux-Arts” in 1889, being most remebered for being an acquaintance of Винсент Ван Гог, they both began to be influenced by Japanese wares in 1887.

1890 - 1899 ; Школа искусств

George Henry and E. A. Hornel, both graduates of Glasgow School of Art, went on a trip funded by Reid to Japan from 1893 to 1894. Upon their return, they held a lecture and exhibition about the paintings produced as a result of their visit to Japan at the Art Club. The Art Club had just been renovated by Mackintosh in 1893 and had become an important social space for artists in Glasgow. Hornel being a good friend of John Keppie, a partner of Mackintosh being colleagues at the Glasgow School of Art, that Mackintosh may have attended this exhibition and lecture.[109] Henry's lectures thus in 1895 furthered the western interest and narrative in Japanese arts as decorative.

  • Генри, The Japanese Baby (1893)

  • Генри, Japanese woman with a fan (1893-1894)

  • Hornel, - Уличная сцена (1894)

  • Hornel, Two Geisha Girls (1894)

  • Henry, The Hour-Glass (c.1899)

1900-1909 ; Glasgow and the Modern Style

Glasgow School of Art 'Mon' Decorative Metalwork by Mackintosh[110]
Основная статья: Модерн (британский стиль модерн)

Glasgow International Exhibition in 1901 includes Japan Exhibition.

Mackintosh and Japan

Mackintosh first became acquainted with Japanese design in 1884 at the Glasgow school of Art, producing a Japanese inspired work in Part Seen, Part Imagined in 1896 shown in the kimono style garment portrayed, and also sumbitting architectural designs to the Glasgow School of Art inspired by the Mon crests based on 'Kinuo Tanaka’s I-Ro-Ha Mon-Cho' (or 1881 edition Catalogue of Mon) and on the 'temporary nature of Japanese столярные изделия '. He is thought to have been introduced to Japonisme by Герман Муфезиус in 1897. In turn, he influenced the arts of Зигфрид Бинг и Густав Климт, with his influence on the European circle of Viennese designers who took inspiration in his blending of Celtic and Japanese motif designs. It is particular noticeable of 'the relationship between Mackintosh and Japan from the interior design of the 120 Mains Street flat' of 1900 and in his kimono cabinet (c.1906).[111] Notably, 'Japan has played an important role in triggering [the] ideas of modernism, when [Mackintosh also] attracted most attention' at the turn of the 20th century in his designs in Continental Europe.[112][113]

Соединенные Штаты

In the United States, early appreciation of the Anglo-Japanese style was also transferred over in the posthumous publications of Чарльз Лок Истлейк с Hints on Household Taste (first published in 1868).

When I look into the windows of a fashionable establishment devoted to decorative art, and see the monstrosities which are daily offered to the public in the name of taste ... which pass for ornament in the nineteenth century - I cannot help thinking how much we might learn from those nations whose art it has long been our custom to despise[, such as] from the half-civilised craftsmen of Japan[114]

The Aesthetics brought Japanese influences to the United States.[115] Some of the glass and silverwork by Луи Комфорт Тиффани, textiles and wallpaper by Кэндис Уиллер, and the furniture of Kimbel & Cabus, Даниэль Пабст, Nimura & Sato, а Herter Brothers (particularly that produced after 1870) shows influence of the Anglo-Japanese style. The Herter Brothers drew heavily from the furniture of Godwin and Dresser in their motifs and asymmetrical design, but American Anglo-Japanese styles lent towards the older more favoured heavily decorative and ornamental Victorian styles.[116]

Beginning in 1877, Godwin began publishing his Art Furniture Catalogue, which popularised Japanese motifs in the United States until the late 1880's, and Dresser became the first designer to visit and design using Japanese decorative art styles, influencing the style in the Occident. Оскар Уальд also reported and commented upon the progress of the style, referring to "the influence which Eastern art is having on us in Europe, and the fascination of all Japanese work" in a lecture he gave in the United States in 1882 (The English Renaissance of Art).

By 1893 however the 'Japan Craze, despite its intensity, never amounted to more than dilettantish fascination in the quest for the artful [aesthetical] interior and the identity it imbued.'[117]

Anglo-Japanese Works in the USA

дальнейшее чтение

The ornamental arts of Japan (IA gri 33125008692432)

Contemporary Reading:

Academic Reading

  • В погоне за красотой: американцы и эстетическое движение, Doreen Bolger Burke, Alice Cooney Frelinghuysen (1986)
  • Halen, Widar. Christopher Dresser, a Pioneer of Modern Design. Phaidon: 1990. ISBN  0-7148-2952-8.
  • Snodin, Michael and John Styles. Design & The Decorative Arts, Britain 1500–1900. V&A Publications: 2001. ISBN  1-85177-338-X.
  • Япония и Великобритания после 1859 года: наведение культурных мостов, Olive Checkland, (2003)
  • Morley, Christopher.Dresser's Decorative Design 2010.

Смотрите также

Внешняя ссылка

Рекомендации

  1. ^ Edwardian London Through Japanese Eyes : The Art and Writings of Yoshio Markino, 1897-1915, William S. Rodner , John T. Carpenter, 2011, p.17, BRILL
  2. ^ Christopher Dresser, Widar Halen, 1990, p.33
  3. ^ Art nouveau, Robert Schmutzler, 1978, p.14
  4. ^ https://www.metmuseum.org/toah/hd/cdrs/hd_cdrs.htm (Accessed 23 October 2020)
  5. ^ The Influence of Japanese Art on Design, Hannah Sigur, 2008, p.84, Gibbs Smith
  6. ^ Tradition in Relation to Modern Art. In Problems of Reconstruction : Lectures and Addresses Delivered at the Summer Meeting at the Hampstead Garden Suburb August, 1917, C F A Voysey, 1918, pp225-232, London: T Fisher Unwin, see [1]
  7. ^ The British Architect and Northern Engineer: A Record of Accessory Arts and Summary of Mining News., Volume XI Jan-June 1879, April 18 1879, p.161, see [2]
  8. ^ The British Architect and Northern Engineer: A Record of Accessory Arts and Summary of Mining News., Volume XI Jan-June 1879, January 17 1879, p.25, see [3]
  9. ^ The British Architect and Northern Engineer: A Record of Accessory Arts and Summary of Mining News., Volume XI Jan-June 1879, April 25 1879, pp.172-173, see [4]
  10. ^ http://www.victorianweb.org/art/design/ceramics/haslam1.html (Accessed 23 October 2020)
  11. ^ https://www.vam.ac.uk/articles/furnishing-the-aesthetic-home (Accessed 1 November 2020)
  12. ^ The Influence of Japanese Art on Design, Hannah Sigur, 2008, p.85, Gibbs Smith
  13. ^ Art Nouveau, Robert Schmutzler, 1978, p.25
  14. ^ Liberty's : a biography of a shop, Alison Adburgham, 1975, p.14
  15. ^ Christopher Dresser, Widar Halen, 1990, p.34
  16. ^ Christopher Dresser, Widar Halen, 1990, p.119
  17. ^ Art and Art Industries in Japan, Rutherford Alcock, 1878, p.10, London
  18. ^ Art nouveau, Robert Schmutzler, 1978, p.21
  19. ^ Japantastic: Japanese-inspired patterns for British homes, 1880-1930, Zoë Hendon, 2010, p.4, Middlesex University London, Museum of Domestic Design & Architecture
  20. ^ http://www.rossettiarchive.org/docs/pr5246.a43.rad.html (Accessed 7 November 2020)
  21. ^ FORD MADOX BROWN: WORKS ON PAPER AND ARCHIVE MATERIAL AT BIRMINGHAM MUSEUMS AND ART GALLERY VOLUME ONE: TEXT, Laura MacCulloch, 2009, pp.188-189, University of Birmingham, see [5]
  22. ^ http://www.victorianweb.org/art/illustration/sime/polm1.html (Accessed 30 October 2020)
  23. ^ https://www.tate.org.uk/art/artworks/moore-blossoms-n01549 (Accessed 29 October 2020)
  24. ^ http://www.ks-architects.com/en/column/contents.php?id=7 (Accessed 24 October 2020)
  25. ^ rt and Art Industries in Japan 1878 p 4 - p
  26. ^ Capturing Japan in Nineteenth-century New England Photography Collections, Eleanor M. Hight, 2011, pp.56-59
  27. ^ In Pursuit of Beauty: Americans and the Aesthetic Movement, Doreen Bolger Burke, Alice Cooney Frelinghuysen, 1986, p.149, Metropolitan Museum of Art - New York, Rizzoli
  28. ^ http://www.vam.ac.uk/content/journals/conservation-journal/issue-15/the-parkes-collection-of-japanese-paper/ (Accessed 22 November 2020)
  29. ^ http://www.victorianweb.org/painting/moore/paintings/nagler.html (Accessed 29 October 2020)
  30. ^ http://www.rossettiarchive.org/docs/pr5246.a43.rad.html (Accessed 7 November 2020)
  31. ^ Japan and Britain After 1859: Creating Cultural Bridges, Olive Checkland, 2003, p.207, London, RoutledgeCurzon
  32. ^ Edwardian London Through Japanese Eyes : The Art and Writings of Yoshio Markino, 1897-1915, William S. Rodner, 2011, p.21, BRILL
  33. ^ Liberty's : a biography of a shop, Alison Adburgham, 1975, p.14
  34. ^ In Pursuit of Beauty: Americans and the Aesthetic Movement, Doreen Bolger Burke, Alice Cooney Frelinghuysen, 1986, p.149, Metropolitan Museum of Art - New York, Rizzoli
  35. ^ https://www.questia.com/newspaper/1P2-33077240/artist-hannah-barlow-made-mark-at-doulton (Accessed 23 October 2020)
  36. ^ https://cv.vic.gov.au/stories/creative-life/from-watercolours-to-decorative-arts/vase-designed-by-christopher-dresser-made-by-minton/ (Accessed 23 October 2020)
  37. ^ Art and Art Industries in Japan, Rutherford Alcock, 1878, p.5, London
  38. ^ https://www.vam.ac.uk/articles/furnishing-the-aesthetic-home (Accessed 1 November 2020)
  39. ^ The Greenwood Encyclopedia of Folktales and Fairy Tales, Donald Haase, 2008, p.239, Greenwood Press
  40. ^ Markino book page 16
  41. ^ https://collections.vam.ac.uk/item/O92670/small-syringa-furnishing-fabric-godwin-edward-william/ (Accessed 23 October 2020)
  42. ^ https://collections.vam.ac.uk/item/O15295/daliah-furnishing-fabric-godwin-edward-william/ (Accessed 23 October 2020)
  43. ^ The arts & crafts companion, Pamela Todd, 2004, p.255
  44. ^ In Pursuit of Beauty: Americans and the Aesthetic Movement, Doreen Bolger Burke, Alice Cooney Frelinghuysen, 1986, p.412, Metropolitan Museum of Art - New York, Rizzoli
  45. ^ British Architect, Edwin William Godwin, 1876, in London in Liberty's : a biography of a shop, Alison Adburgham, 1975, pp.22-25
  46. ^ The Influence of Japanese Art on Design, Hannah Sigur, 2008, p.136, Gibbs Smith
  47. ^ Creating the Artful Home: The Aesthetic Movement, Karen Zukowski, 2006, pp.73-79, Gibbs Smith
  48. ^ Towards post-modernism, Micheal Collins, 1994, p.33, British Museum Press
  49. ^ https://www.moma.org/m/explore/collection/art_terms/1616/0/0.iphone_ajax?klass=artist (Accessed 8 December 2014)
  50. ^ The British Architect and Northern Engineer: A Record of Accessory Arts and Summary of Mining News., Volume XI Jan-June 1879, June 20 1879, p.255, see [6]
  51. ^ http://collections.vam.ac.uk/item/O15376/vase-martin-brothers/ (Accessed 23 October 2020)
  52. ^ http://www.victorianweb.org/art/design/ceramics/haslam1.html (Accessed 23 October 2020)
  53. ^ http://www.victorianweb.org/art/design/ceramics/haslam1.html (Accessed 23 October 2020)
  54. ^ Japantastic: Japanese-inspired patterns for British homes, 1880-1930, Zoë Hendon, 2010, p.2, Middlesex University London, Museum of Domestic Design & Architecture, See [7]
  55. ^ https://www.vam.ac.uk/articles/furnishing-the-aesthetic-home (Accessed 1 November 2020)
  56. ^ http://collections.vam.ac.uk/item/O87511/nagasaki-furnishing-fabric-talbert-bruce-james/ (Accessed 30 October 2020)
  57. ^ Liberty's : a biography of a shop, Alison Adburgham, 1975, p.25
  58. ^ http://www.victorianweb.org/art/design/liberty/lstyle.html (Accessed 1 November 2020)
  59. ^ https://www.guimet-photo-japon.fr/collection/biographie-sutton.php (in French, Accessed 22 October 2020)
  60. ^ Photography in Japan 1853-1912, Terry Bennett, 2006, Periplus Editions, Hong Kong
  61. ^ https://theantiquarian.us/Ma-Su-No-Ke%20Info.htm (Accessed 23 October 2020)
  62. ^ Art Nouveau, Robert Schmutzler, 1978, p.31
  63. ^ Edwardian London Through Japanese Eyes : The Art and Writings of Yoshio Markino, 1897-1915, William S. Rodner, 2011, p.18, BRILL
  64. ^ Japan and Britain After 1859: Creating Cultural Bridges, Olive Checkland, 2003, pp.126-127, London, RoutledgeCurzon
  65. ^ Japantastic: Japanese-inspired patterns for British homes, 1880-1930, Zoë Hendon, 2010, p.4, Middlesex University London, Museum of Domestic Design & Architecture
  66. ^ https://www.britishmuseum.org/collection/term/BIOG371 (Accessed 22 October 2020)
  67. ^ Edwardian London Through Japanese Eyes : The Art and Writings of Yoshio Markino, 1897-1915, William S. Rodner, 2011, p.24, BRILL
  68. ^ http://www.victorianweb.org/art/design/japan/menpes.html (Accessed 23 October 2020)
  69. ^ http://www.victorianweb.org/art/design/japan/menpes.html (Accessed 23 October 2020)
  70. ^ Also see [https://archive.org/details/transactionsand03unkngoog/page/n10/mode/1up?q=%22the+japan+society%22+%22london%22%7C- Transactions and proceedings Vol IIIby Japan Society, London (1893-1895)]
  71. ^ https://www.britishmuseum.org/collection/term/BIOG139059 (Accessed 7 November 2020)
  72. ^ Edwardian London Through Japanese Eyes : The Art and Writings of Yoshio Markino, 1897-1915, William S. Rodner, John T. Carpenter, 2011, p.23, BRILL
  73. ^ https://figshare.com/projects/Katagami_in_practice_Japanese_stencils_in_the_art_school/24037 (Accessed 23 October 2020)
  74. ^ Также см [8]
  75. ^ http://www.victorianweb.org/art/design/japan/menpes.html (Accessed 23 October 2020)
  76. ^ Aubrey Beardsley's "Japanese" Grotesques, Linda Gertner Zatlin, 1997, Cambridge University Press in Victorian Literature and Culture , Vol. 25, No. 1 (1997), pp. 87-108
  77. ^ Art nouveau, Robert Schmutzler, 1978, p.21
  78. ^ Art nouveau, Robert Schmutzler, 1978, p.28, p.124
  79. ^ Edwardian London Through Japanese Eyes : The Art and Writings of Yoshio Markino, 1897-1915, William S. Rodner, John T. Carpenter, 2011, p.21, BRILL
  80. ^ The Influence of Japanese Art on Design, Hannah Sigur, 2008, p.83, Gibbs Smith
  81. ^ Also see Liberty: a biogrpahy of a shop, Chapter 9 - Art Nouveau, Jewellery, Silver and Pewter
  82. ^ Art nouveau, Robert Schmutzler, 1978, p.31
  83. ^ Art nouveau, Robert Schmutzler, 1978, pp.21-27,p.153
  84. ^ https://senses-artnouveau.com/biography.php?artist=LIB (Accessed 8 November 2020)
  85. ^ History of modern furniture, Karl Mang, 1979 p.69
  86. ^ https://www.timetravel-britain.com/articles/history/japan.shtml (Accessed 21 November 2020)
  87. ^ https://www.tattonpark.org.uk/what_to_see_and_do/mansion/mansion_exhibitions/alan-de-tattons-japanese-garden.aspx
  88. ^ https://www.tattonpark.org.uk/what_to_see_and_do/gardens/garden_areas/japanese_garden.aspx
  89. ^ https://www.thetimes.co.uk/article/step-into-a-rarity-an-anglo-japanese-garden-that-works-5gdvsq8wcwb
  90. ^ The art and architecture of English gardens : designs for the garden from the collection of the Royal Institute of British Architects, 1609 to the present day, Jane Brown, 1989, p.180, London
  91. ^ Edwardian London Through Japanese Eyes : The Art and Writings of Yoshio Markino, 1897-1915, William S. Rodner , John T. Carpenter, 2011, p.18, BRILL
  92. ^ The world of Charles Ricketts, Joseph Darracott, 1980, p.108
  93. ^ https://www.annexgalleries.com/artists/biography/2158/Shannon/Charles (Accessed 6 November 2020)
  94. ^ http://www.victorianweb.org/art/illustration/sime/polm1.html (Accessed 30 October 2020)
  95. ^ Three essays on Oriental painting, Seiichi Taki, 1910, pp.3-4, London
  96. ^ Quarterly Review 212 (1910); видеть [9]; (Accessed 6 November 2020)
  97. ^ artnet.de/künstler/harry-allen/ (Accessed 23 October 2020)
  98. ^ The world of Charles Ricketts, Joseph Darracott, 1980, pp.136-151
  99. ^ Edwardian London Through Japanese Eyes : The Art and Writings of Yoshio Markino, 1897-1915, William S. Rodner, 2011, p.20, BRILL
  100. ^ Painting in the Far East: : an introduction to the history of pictorial art in Asia especially China and Japan, Laurence Binyon, 1913, p.6, BRILL
  101. ^ Edward Gordon Craig, Denis Bablet, 1966, p.47, Heinemann
  102. ^ International arts & crafts, Michael Robinson, 2005, p.240
  103. ^ Japanese Modernisation and Mingei Theory: Cultural Nationalism and Oriental Orientalism, Yūko Kikuchi-有子·菊地, 2004, pp.233-237, RoutledgeCurzon
  104. ^ Edwardian London Through Japanese Eyes : The Art and Writings of Yoshio Markino, 1897-1915, William S. Rodner, 2011, p.1, BRILL
  105. ^ https://www.britishmuseum.org/collection/term/BIOG15784 (Accessed 29 October 2020)
  106. ^ http://textileconservation.academicblogs.co.uk/textiles-from-the-glasgow-japan-exchange-of-1878-how-a-cultural-exchange-led-to-an-academic-one/ (Accessed 29 October 2020)
  107. ^ Found in translation: Mackintosh, Muthesius and Japan, Neil Jackson, 2013, 18:2, p.198, The Journal of Architecture, DOI: 10.1080/13602365.2013.790835
  108. ^ Edwardian Painter in London; -- Markino, p16
  109. ^ http://www.ks-architects.com/en/column/contents.php?id=7 (Accessed 27 October 2020)
  110. ^ Видеть [10]
  111. ^ Found in translation: Mackintosh, Muthesius and Japan, Neil Jackson, 2013, 18:2, p.211, The Journal of Architecture, DOI: 10.1080/13602365.2013.790835
  112. ^ http://www.ks-architects.com/en/column/contents.php?id=7 (Accessed 27 October 2020)
  113. ^ http://jblackdesign.com/uncategorized/mackintosh-and-moderism/
  114. ^ Видеть [11]
  115. ^ https://www.newportmansions.org/exhibitions/past-exhibitions/bohemian-beauty/the-aesthetic-movement (Accessed 1 November 2020), also see В погоне за красотой: американцы и эстетическое движение
  116. ^ The Influence of Japanese Art on Design, Hannah Sigur, 2008, p.116, Gibbs Smith
  117. ^ The Influence of Japanese Art on Design, Hannah Sigur, 2008, p.117, Gibbs Smith

внешняя ссылка

СМИ, связанные с Anglo-Japanese style в Wikimedia Commons