Орнамент (искусство) - Ornament (art)

Для использования в других целях см. Орнамент.
Рококо интерьер Wilhering Abbey (Wilhering, Австрия ), с trompe-l'œil расписной потолок, окруженный богато украшенным лепнина

В архитектура и декоративное искусство, орнамент это украшение, используемое для приукрашивать части здания или объекта. Крупные изобразительные элементы, такие как монументальная скульптура и их эквиваленты в декоративном искусстве исключаются из этого термина; в большинстве орнаментов нет человеческих фигур, и если они есть, то они малы по сравнению с общим масштабом. Архитектурный орнамент может быть вырезан из камня, дерева или драгоценных металлов, сформирован из гипса или глины, или окрашен или вдавлен на поверхность как прикладной орнамент; в другом прикладного искусства основной материал объекта или другой, такой как краска или стекловидная эмаль может быть использовано.

Широкий выбор декоративных стилей и мотивы были разработаны для архитектуры и прикладного искусства, в том числе керамика, мебель, металлоконструкции. В текстиль, обои на стену и другие объекты, где украшение может быть основным оправданием его существования, более вероятно, что будут использоваться термины узор или дизайн. Огромный диапазон мотивов, используемых в орнаменте, основан на геометрических формах и узорах, растениях, фигурах людей и животных. Через Евразия и Средиземноморье В мире существует богатая и связанная традиция растительного орнамента уже более трех тысяч лет; Традиционный орнамент из других частей света обычно больше опирается на геометрические и животные мотивы.

Китайская колба, украшенная драконом, облаками и некоторыми волнами, пример Цзиндэчжэньский фарфор

В эссе 1941 г.[1] историк архитектуры сэр Джон Саммерсон назвал это «поверхностной модуляцией». Самые ранние украшения и орнамент часто выживают из доисторических культур в виде простых знаков на керамике, где украшения из других материалов (в том числе татуировки ) было потеряно. Где гончарный круг использовалась, технология сделала некоторые виды декора очень легкими; ткачество это еще одна технология, которая также очень легко поддается декорированию или узору и в некоторой степени определяет его форму. Орнамент был очевиден в цивилизации с начала записанная история, начиная с Древнеегипетская архитектура напористому отсутствию орнамента ХХ века Модернистская архитектура.

Орнамент подразумевает, что украшенный объект имеет функцию, которую также может выполнять неукрашенный эквивалент. Если объект не имеет такой функции, но существует только для того, чтобы быть произведение искусства например, скульптура или живопись, этот термин будет использоваться реже, за исключением периферийных элементов. В последние века различие между изобразительное искусство и применяется или декоративное искусство (кроме архитектуры), причем орнамент в основном рассматривается как особенность последнего класса.

История

Разные Неоклассический архитектурные орнаменты на фасадах Лувр

История искусства во многих культурах показывает серию волнообразных тенденций, когда уровень используемого орнамента увеличивается в течение определенного периода, прежде чем резкая реакция возвращается к более простым формам, после чего орнамент снова постепенно увеличивается. Этот узор особенно отчетлив в постримском европейском искусстве, где богато орнаментированные Островное искусство из Келлская книга и другие рукописи оказали влияние на континентальную Европу, но классические Каролингский и Оттонское искусство во многом его заменил. Орнамент увеличился за Романский и Готика периоды, но значительно сократились в Раннее Возрождение стили, опять же под влиянием классики. Еще один период роста, в Северный маньеризм, то Барокко и Рококо, был проверен Неоклассицизм и Романтический период, прежде чем возобновить в конце 19 века Викторианское декоративное искусство и их континентальные эквиваленты, которые будут значительно сокращены Движение искусств и ремесел а потом Модернизм.

Детальное изучение евразийских орнаментальных форм было начато Алоис Ригль в его формалист изучать Стилфраген: Grundlegungen zu einer Geschichte der Ornamentik (Проблемы стиля: основы истории орнамента) 1893 года, который в процессе разработал свою влиятельную концепцию Kunstwollen.[2] Ригль проследил формалистическую преемственность и развитие декоративных форм растений от Древнеегипетское искусство и других древних ближневосточных цивилизаций через классический мир до арабески из Исламское искусство. Хотя концепция Kunstwollen сегодня у него мало последователей, его базовый анализ развития форм был подтвержден и уточнен более широкими кругами. корпус примеров, известных сегодня.[3] Джессика Роусон недавно расширил анализ, чтобы охватить Китайское искусство, который Riegl не охватил, проследив многие элементы китайского декора до той же традиции; общий фон помогает ассимиляции китайских мотивов в Персидское искусство после Монгольское нашествие гармоничный и продуктивный.[4]

Стили орнамента можно изучить применительно к конкретным культура которые разработали уникальные формы украшения или модифицированный орнамент из других культур. В Древнеегипетский культура, возможно, первая цивилизация, которая добавила чистое украшение своим зданиям. Их орнамент принимает формы природного мира этого климата, украшая капители колонн и стены изображениями папируса и пальм. Ассирийский культура произвела орнамент, который показывает влияние египетских источников и ряда оригинальных тем, включая фигуры растений и животных этого региона.

Древнегреческий цивилизация создала множество новых форм орнаментов, которые распространились по Евразия, чему способствовали завоевания Александр Великий, а расширение буддизм, который взял некоторые мотивы Восточная Азия в несколько измененном виде.[5] На Западе Древнеримский латинизированный формы греческого орнамента просуществовали около тысячелетия, а после периода, когда они были заменены Готические формы, мощно возродившийся в Итальянский ренессанс и остаются чрезвычайно широко используемыми сегодня.

Орнаментные принты и выкройки

Кхмерский перемычка в Преа Ко (к востоку от Ангкора, Камбоджа) стиль, конец 9 века, напоминающий более поздние европейские завитки стили
Примеры орнамента в различных стилях. Слева направо и сверху вниз: a гирлянда с положить стоя на нем, лист аканта, пальметты, а картуш, а маскарон, а трофей музыкальных инструментов
18-ый век Рококо балкон, Бавария. Форма сама по себе является орнаментальной, а в дальнейшем украшена расписной штукатуркой.
Нео-эпоха Возрождения украшения над дверью в D.A. Стурдза, каждая дверь имеет одно и то же над ними, в Бухарест (Румыния )
Рельеф Дианы на Амалиенбург, в Мюнхен (Германия)
Ornament print - пользователем Себальд Бехам, Кентавры сражаются с всадниками
Барокко орнамент в венецианском дворце
Типичное разнообразие орнаментальных мотивов на Греческая ваза г. 530 г. до н.э.

Сохранилось несколько средневековых тетрадей, самая известная из которых - Виллар де Оннекур (13 век), показывая, как художники и мастера записывали увиденные ими рисунки для будущего использования. С приходом Распечатать, орнамент принты стала важной частью продукции граверов, особенно в Германии, и сыграла жизненно важную роль в быстром распространении новых стилей Возрождения среди создателей всевозможных предметов. А также возродился классический орнамент, как архитектурный, так и гротеск стиль, заимствованный из римского внутреннего убранства, включая новые стили, такие как мавританский, европейская адаптация исламского арабеска (различие не всегда ясно в то время).

По мере того, как печать стала дешевле, печать с одним орнаментом превратилась в наборы, а затем, наконец, и в книги. С 16 по 19 века, книги с выкройками были опубликованы в Европе, что дало доступ к декоративным элементам, в конечном итоге включая записи культур со всего мира. Андреа Палладио I quattro libri dell'architettura (Четыре книги по архитектуре) (Венеция, 1570 г.),[6] который включал в себя как чертежи классических римских зданий, так и изображения собственных проектов Палладио с использованием этих мотивов, стал самой влиятельной книгой, когда-либо написанной по архитектуре. Наполеон имел великие пирамиды и храмы Египта, задокументированные в Описание Египта (1809 г.). Оуэн Джонс опубликовано Грамматика орнамента 1856 г. с цветными иллюстрациями декора из Египта, Турции, Сицилии и Испании. Он поселился в Дворец Альгамбра делать рисунки и гипсовые отливки витиеватых деталей Исламские орнаменты там, в том числе арабески, каллиграфия, и геометрические узоры. Интерес к классическая архитектура также подпитывалась традицией путешествовать по Гранд Тур, и переводом ранней литературы об архитектуре в творчестве Витрувий и Микеланджело.

В течение 19 века приемлемое использование орнамента и его точное определение стали источником эстетических противоречий в академической западной архитектуре, поскольку архитекторы и их критики искали подходящий стиль. "Великий вопрос" Томас Левертон Дональдсон спросил в 1847 году: «Должны ли мы иметь архитектуру нашего периода, особый, индивидуальный, осязаемый стиль XIX века?».[7] В 1849 г., когда Мэтью Дигби Вятт просмотрел Французская промышленная выставка настроен на Елисейские поля в Париже он не одобрял в узнаваемых современных терминах гипсовые орнаменты из искусственной бронзы и искусственного дерева:[8]

Как внутри, так и снаружи существует множество безвкусных и невыгодных украшений ... Если бы каждому простому материалу было позволено рассказать свою собственную историю, а линии конструкции были бы расположены так, чтобы способствовать ощущению величия, качества «сила» и «истина», которые должны были быть гарантированы в их огромной степени, едва ли не могли не вызывать восхищения, и это при очень значительной экономии средств.

Контакты с другими культурами через колониализм и новые открытия археология расширил репертуар орнамента, доступного возрожденцам. Примерно после 1880 года фотография сделала детали орнамента еще более доступными, чем гравюры.

Современный орнамент

Иллюстрация 18 века женщины из орнаментов и элементов Классическая архитектура

Современное столярные изделия украшения изготавливаются из дерева, пластика, композитов и т. д. Они бывают самых разных цветов и форм.Современная архитектура, задуманный как отказ от орнамента в пользу чисто функциональных структур, оставил архитекторам проблему того, как правильно украсить современные конструкции.[9] Из этого предполагаемого кризиса можно было выйти двумя путями. Одна из них заключалась в попытке создать новый и по существу современный орнаментальный словарь. Это был путь, по которому шли такие архитекторы, как Луи Салливан и его ученик Фрэнк Ллойд Райт, или уникальным Антони Гауди. Искусство модерн, популярная на рубеже 20-го века, отчасти была сознательной попыткой развить такой «естественный» словарь орнаментов.

Более радикальный путь полностью отказался от использования орнамента, как в некоторых дизайнах предметов Кристофер Дрессер. В то время такие незамеченные предметы могли быть найдены во многих неприглядных бытовых предметах промышленного дизайна, например, в керамике, производимой на фабрике Arabia в Финляндии, или в стеклянных изоляторах электрических линий.

Последний подход был описан архитектором Адольф Лоос в его манифесте 1908 года, переведенном на английский язык в 1913 году и полемически озаглавленном Орнамент и преступление, в котором он заявил, что отсутствие украшений - признак развитого общества. Его аргумент состоял в том, что орнамент экономически неэффективен и «морально дегенерирует», и что уменьшающийся орнамент был признаком прогресса.[10] Модернисты хотели указать на американского архитектора Луи Салливан как их крестный отец в целях эстетического упрощения, отбрасывая узлы замысловатого узора орнамента, который соединял кожу его структур.

С работой Ле Корбюзье и Баухаус в течение 1920-х и 1930-х годов отсутствие декоративных деталей стало отличительной чертой современная архитектура и приравнивается к моральным добродетелям честности, простоты и чистоты. В 1932 г. Филип Джонсон и Генри-Рассел Хичкок окрестили это "Международный стиль ". То, что начиналось как дело вкуса, превратилось в эстетический мандат. Модернисты объявили свой путь единственно приемлемым способом строительства. По мере того, как этот стиль набирает обороты в высокоразвитых послевоенных работах Мис ван дер Роэ постулаты модернизма 1950-х годов стали настолько строгими, что даже опытные архитекторы любили Эдвард Даррелл Стоун и Ээро Сааринен мог быть высмеян и подвергнут остракизму за отступление от эстетических правил.[нужна цитата ]

В то же время неписаные законы против орнамента стали подвергаться серьезному сомнению. "Архитектура с трудом освободилась от орнамента, но не освободилась от страх орнамента " Джон Саммерсон наблюдался в 1941 г.[11]

Сама разница между орнаментом и структурой тонкая и, возможно, произвольная. Остроконечные арки и аркбутаны Готическая архитектура декоративные, но структурно необходимые; красочные ритмические группы Пьетро Беллуски Небоскребы в международном стиле являются цельными, не прикладными, но, безусловно, имеют декоративный эффект. Кроме того, архитектурный орнамент может служить практическим целям установления масштаба, обозначения входов и помощи в ориентировании, и эта полезная тактика проектирования была объявлена ​​вне закона. А к середине 1950-х годов модернистские номинальные Ле Корбюзье и Марсель Брейер нарушали свои собственные правила, создавая очень выразительные скульптурные работы из бетона.

Аргументы против орнамента достигли пика в 1959 году из-за обсуждений Здание Сиграм, куда Мис ван дер Роэ установил ряд конструктивно ненужных вертикальных двутавров снаружи здания, и к 1984 г., когда Филип Джонсон построил свое здание AT&T на Манхэттене с орнаментальным фронтоном из розового гранита в неогородинском стиле, и спор был фактически окончен. Оглядываясь назад, критики увидели Здание AT&T как первый Постмодернист строительство.[нужна цитата ]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Саммерсон, Джон (1941) напечатан в Небесные особняки 1963, стр. 217
  2. ^ Таббаа, 74-75
  3. ^ Роусон, 24–25 лет; смотрите также «Стиль» - или что угодно », Дж. Дункан Берри, Обзор Проблемы стиля Алоис Ригль, Новый критерий, Апрель 1993 г.
  4. ^ Роусон, предмет ее книги, см. Предисловие и главу 5 о влиянии Китая на персидское искусство.
  5. ^ Rawson, везде, но для быстрой справки: 23, 27, 32, 39–57, 75–77
  6. ^ Центр палладианских исследований в Америке, Inc., «Палладио и его книги». В архиве 2018-07-05 в Wayback Machine
  7. ^ цитирует Саммерсон
  8. ^ Вторая республиканская выставка В архиве 2006-02-12 в Wayback Machine
  9. ^ Санкович, Энн-Мари (01.12.1998). «Структура / орнамент и современная форма архитектуры». Художественный бюллетень. Архивировано из оригинал 7 ноября 2007 г.. Получено 2007-11-13. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь); Проверить значения даты в: | дата = (помощь)
  10. ^ Джеймс, Триллинг. Язык орнамента. С. 186–210. ISBN  0-500-20343-1.
  11. ^ "Слоганы и боевые кличи | Пол Шепхард | Архитектор | Писатель". www.paulshepheard.com. Получено 2018-05-12.

Компендиумы XIX века орнамента

Рекомендации